Какофония моей души...

Последнее время часто стала всплывать тема, на каких же уровнях правильно играть в правильные ролевые игры. То кто-то начинает возмущаться, что игроки хотят личных завязок, а значит эта игра неправильная и бездуховная, в ней только микроуровень и есть. Другие думают о том, как повысить уровень рОлевой составляющей на тысячнике, третьи ностальгируют по тем добрым временам, когда в одном отряде плечом к плечу, а нынешние игрочки в личное так не умеют...

Вобщем, поварила я тему и у меня сформулировалось ряд моментов, кои я хочу изложить здесь для себя и для тех, кому оно может быть интересно.

( Читать дальше...Свернуть )

Поскольку ролевики последние лет десять не особо отстают от неролевых жителей нашей страны в вопросах размножения, детский вопрос стал весьма актуален, породив некоторое количество срачей, всплывающих по тем или иным поводам. Поэтому мне пришло в голову сформулировать ряд правил этикета, связанных с этим вопросом. Правила я основывала на общепринятом этикете, на здравом смысле и на личном опыте ролевых сборищ всех видов и мастей.
( Читать дальше...Свернуть )

С некоторой периодичностью мне задают вопросы/просят помочь люди, которые вдруг внезапно захотели написать свою кабинтеку. И я в кои веки решила уже систематизировать все свои советы и инструкции, которые я обычно даю в таких случаях.

Момент 1. Речь идет об обычных классических кабинетках (3-8 часов, замкнутое пространство, 1, максимум 2 мастера), ибо начинать на мой взгляд надо сначала. Да, я знаю, что из того, что я буду излагать существует сто-пятьсот исключений. НО. Все эти исключения - это частные и экспериментальные случаи для опытных мастеров и не менее опытных игроков. А мы тут про то, как начать.

Момент 2. Все рекомендации являются следствием моего личного опыта. Возможно, у кого-то диаметрально противоположный опыт. Он может пойти и написать свою статью. Ну или очень аккуратно попытаться со мной поспорить.


( Читать дальше...Свернуть )

Хотим мы этого или не хотим, некие требования к костюмам участниками становятся реальностью в наших проектах. Можно сколько угодно троллить на тему засилья антуража и потери игры, но все больше и больше мастеров и организаторов хотят видеть на своих играх костюмы определенного уровня. С другой стороны, игроки уже тоже не хотят быть белыми воронами в плане костюмов и интенсивно требуют с мастеров дресс-код.

И вот тут возникает проблема, что же такое дресс-код для РИ, ролевых балов и т.д., каковы его функции и как правильно его писать.

Ниже – мои размышления на эту тему.

( Читать дальше...Свернуть )

Сразу хочу сделать три оговорки:

1. Подвигло меня на это огромное количество дурацких ляпов при создании дискотек и иных подобных вечеринок, а так же балов, наблюдаемых мною самых разных конветах. Соответственно, в первую очередь я говорю о ролевых дискотеках и вечерках на конвентах, но, думаю, подобные принципы пригодятся и для цивильных мероприятий. Все эти мероприятия (танцевальные вечеринки и дискотеки) я буду называть словом пати. Оно короткое и достаточно широкое по смыслу.

2. Создание мероприятия – это искусство. И как в каждом искусстве тут нет, и не может быть абсолютных догм. Но нарушение ключевых принципов – это большой риск. И если вы нарушаете какой-нибудь принцип, то оправдывает вас только победа (нарушение сработало на благо мероприятия) и только она. В случае проигрыша нефиг сваливать вину на умысел врагов, странности участников, цунами, мировые войны и вчерашний дождь.

3. Танцы бывают свободные и разучиваемые. Свободные – есть музыка, есть танцоры и каждый творит чего хочет под эту музыку. Разучиваемые – это есть четкая схема или необходимость овладеть неким набором движений (вальс, танго и т.д.)

Итак. Базовые принципы:

( Читать дальше...Свернуть )

( Читать дальше...Свернуть )

В дальнейших рассуждениях исключим случай откровенно недобросовестных игроков. Это тема отдельная.

Хорошо поиграли – мы хорошо провели время с элементами ролевой игры. Элементов может быть много.

Хорошая (правильная, качественная и т.д.) игра:
1. 80 % игроков поиграли с высокой, но приемлемой для себя интенсивностью в рамках не-противных для каждого видов мотиваций (см. следующий пост).
2. Игра прошла монолитно, не распадаясь на географические/временные элементы
3. Пункты 1 и 2 являются следствием СОЗНАТЕЛЬНОЙ деятельности мастеров.

Пункт № 3 не менее важен, чем пункты 1 и 2!!!!!!!!!!!!!

То есть в первом случае я, будучи игроком, приезжаю, смотрю на ситуацию с точки зрения мастера, не будучи им по факту, соображаю, как бы мне хорошо поиграть, что бы получить отдачу, дать поиграть окружающим, не потратить свою эмоциональную энергию в пустую из-за недоделок, не порушить этот мир и свою нервную систему, и т.д. Далее я корректирую под эти выводы наработки и персонажа и играю, постоянно одним глазком отслеживая своего персонажа и этот мир как бы сверху, с позиции мастера. Иногда разумным решением вообще бывает срочная смена персонажа по месту. Как вариант, все это для меня проделывает мой друг/капитан/сосед и т.д. В любом случае, кто-то, не будучи мастером или игротехом, в окружающем пространстве отслеживает, что бы игра шла и не корежилась.

Во втором случае, я просто готовлю персонажа, проговаривая его с мастером. Возможно, помогаю мастерам в предварительной разработке, обычно или близкой темы, или части правил, в которых я спец, приехав на полигон, я просто играю такого персонажа, какого планировал. Я не задумываю, не ломаю ли я при этом игру кому-то конкретно и вообще. Я не стараюсь никому игру создавать. Я просто играю, являясь элементом игры, и я вписываюсь в игру. И моя игра идет на обогащение мира. Потому что мастера над этим хорошо поработали.

Лично для меня эта разница весьма критична, потому что если игра идет куда-то вкось, я - один из тех, кто начинает ее делать для себя и окружающих. Я не единственная, но таки вот. Возможно, есть люди, которые всегда играю, что задумывали и не напрягаются, более того, я вполне верю, что они при этом никогда не попадали в точки разрушения игры и т.д. Но это свидетельствует лишь о том, что каждый раз в плохой игре оказывался рядом кто-то, кто формировал игру в данной конкретной точке.

Теперь начинаю блоки всяких теории и всяких советов на всякие темы, что нужно делать мастерам, что бы получилась хорошая игра. См. следующий пост.

В процессе разнообразных частных бесед я таки поняла, что созрела необходимость сформулировать подробно критерии, по которым я оцениваю игровые костюмы (свои и чужие). А точнее расписать иерархию этих критериев. Это тем более актуально, что я являюсь одним из носителей идеологии в рассматриваемой области. Ну, идеологу положено двигать идеи и именно их формулировку будем считать конечным продуктом данных рассуждений. И на закуску вот вам:

( Читать дальше...Свернуть )

По просьбам трудящихся выкладываю свои соображения. Были написаны в процессе диалога с Мариной Мальцевой до Сибкона. Это некоторым образом определило манеру изложения. С тех пор этот текст подвергался незначительной коррекции. Черновой вариант.

( Читать дальше...Свернуть )

Нуна для статьи, что б чего не упустить:

"Теперь давайте посмотрим, от чего мы получаем удовольствие в процессе игры (ролевой)?"

Ваш вариант ответа?

Варианты в стиле попить с друзьями или склеить мужика не нужны. Интересно то, чего вы получаете именнно от игры, и чего трудно получить в ином месте и с иными условиями...

Иэх... осознала очередной раз проблему: лучше и вкуснее всего я пишу под эмоциями...

И вот надо статью, а эмоционального пинка найти не могу...

Если хотите дать, то пожалуйста. Статья должна быть в защиту антуража на играх...

На размышления меня вдохновили вопросы, почему я не слушаю современных русскоязычных музыкантов и работа над концертами на Челконе.

А дело в том, что в современной России современной музыки по большому счету нет, как нет и культуры музыки.

( Читать дальше...Свернуть )

В духе трактатов осемнадцатого веку…. Навеяло после некоторых бесед.

Что есть слава? Слава есть известность помноженная на оценку.

Оценка – суть явление гибкое. На него влияют различные мелочи. Там не то сказал, а враги раструбили, тут такое сделал, а друзья… ну в общем, тоже раструбили. Оценка зависит от множества случайностей. На оценку тебя, любимого может повлиять множество факторов и людей, сознательно и мимоходом. А вот известность, известность – это объективно.

Известность по аудитории бывает дальней и местечковой. Дальняя известность – это когда тебя знают лично незнакомые с тобой и не связанные между собой люди в большом количестве . Примеры: звезды искусства, политики и т.д. Местечковая известность – это когда тебя знает очень высокий процент какой-то общности людей. Примеры: человек, известный в своем населенном пункте, на своем предприятии, среди специалистов, в какой-либо тусовке и т.д.

Что создает известность? На чем она основывается? Как и положено, на трех китах:

ЗРЕЛИЩЕ для людей
ВЛИЯНИЕ на людей
ВНИМАНИЕ к людям

Киты могут иметь разный вес относительно друг друга. Рассмотрим каждый по отдельности.

ЗРЕЛИЩЕ. «Хлеба и зрелищ». Человек, вкусно покушав, начинает искать, где ему интересно. Того, кто удовлетворит сии поиски, человек запомнит, и не абы как, а крепко.
В России есть много мелких политических партий, но я могу назвать лидера только одной из них: Вова Жириновский. Думаю, если провести соцопрос, то ответ будет тот же. А почему? А потому что каждое появление «Жирика» в СМИ – это зрелище. Может не самое эстетичное, но зрелище.
В местечковом варианте примерно тоже: балагура, рассказывающего пошлые анекдоты, или девицу, которая меняет экстремальные наряды каждый день, знают большинство коллег и соседей.

ВЛИЯНИЕ. При чем влияние не на кого-то абстрактного, а на меня любимого, ну в крайнем случае, на соседа. Поэтому мы знаем людей у власти. От них зависит наша жизнь, поэтому последняя уборщица большого завода знает директора. Мы помним и знаем того, кто помогает нам решать наши проблемы. Или создает их нам. Мы помним ту песню, которая в критический момент поменяла нашу жизнь, а следовательно и ее автора…

ВНИМАНИЕ. Старая, затасканная банальная истина: человеку интересен прежде всего он сам. Поэтому звезды подписывают автографы фанатам, а на концертах разговаривают со зрителями, поэтому политики говорят о народе и постоянно уверяют его, что думают о нем в целом и о каждом по отдельности. И именно поэтому ты запомнишь человека, который активно, с искренним интересом, слушал тебя три часа подряд, при каждой встречи интересуется здоровьем твоего попугайчика, и даже помнит день рождения твоей тещи, а если он еще и доверит тебе какие-то свои переживания, то ты вообще признаешь его ну совсем своим. А своих мы знаем. И фигня, что таким, своим, его считает еще много человек…

Быть известным – с одной стороны это приятно, но с другой – это труд, при чем практически каждодневный. Для того, что бы получить славу, надо много вложить, сознательно или нет – вопрос десятый. Сколько вложишь – столько и получишь обратно. Но ты никогда не получишь славы, пока не будешь отдавать себя людям в соответствующих масштабах. И никто тебе в этом не поможет. Друзья/враги могут повлиять на оценку, то есть вид славы, но известность можно заработать только самому.

Про ролевые дискотеки. Как я это вижу и как мы с Симой их делаем. Мысли мои. Может Сима что подскажет.

1. Голова должна быть одна. В том числе и у дискотеки. В смысле, работать над подбором музыки может много человек, но сводить должны один-двое и в полном согласии друг с другом. (как мы с Симой)

2. Блоки музыки (ИМХО) - это плохо. Три ирландщины подряд - это страшно, вам здесь не кельтская вечеринка. Вообще повторы по стилю лучше не делать...

3. Когда отбираете музыку на дискотеку требования примерно следующие:
а)ее легко станцевать импровизом кому угодно, а не только новоявленной Айседоре Дункан.
б)это легкая популярная мелодия. лучше взять псевдоиспанщину с подборки романтик коллекшн, чем натуральное фламенко.
в)если вдруг мелодия будет узнаваемой - то это будет хорошо.

4. Развитие дискотеки должно идти от легкого к тяжелому. Начинаем с какой-нибуть этники-универсальной классики - музыки из кинофильмов, и через рок-н-ролл и хитовую музыку 60-90 выруливаем на современные хиты (желательно не Российского производства) и всяческий тяжеляк.

5. Можно похулиганить во второй части дискотеки, врубив после медляка неожиданно марш Мендельсона. Мы так делали, было весело ;)

6. Периодически не забывайте разбавлять все это медляками. На сколько часто - зависит от температуры в зале. Поэтому медляки лучше регулировать ручками на месте.

7. Хорошо вставлять мелодии которые все умеют танцевать: танец маленьких утят, ламбада и т.д.

Вот примерно так. Сима, подскажи, где я чего позабыла.

Я понимаю, что мне надо срочно писать вводные на бал Сиба, я понимаю, что мне надо заниматься платьем, но, получив на оценку материалы по сибирским играм будущего сезона, и прочитав все это, я не смогла удержаться…

Краткая инструкция о том, как делать игры.

Речь пойдет о достаточно больших играх, типа полигонки и прочее, куда, хотя бы в теории, приезжает достаточно больше количество игроков, не являющихся ближайшими друзьями мастеров.

Эта статья – резюме моего почти 12-летнего мастерского опыта. Результат множества проб и ошибок. Результат огромного леса граблей, на некоторых из которых я буквально таки станцевала. Я сделала не так уж много полигонных игр. Всего шесть. Но откровенно плохой могу назвать только одну. Три – просто блестящие и я горжусь ими. Из МГ одной игры я вышла на полпути по идейным соображениям. Кабинеток-павильонок много больше, не посчитаю. Правда, у меня в зачете еще и раскрученный Челкон. ;)

Если вы решили сделать хорошую игру, то дальнейшее для вас.
Если вы решили сделать плохую игру, то я вам не помощник, только за ради интереса объясните, зачем вам делать плохую игру?
Итак, повторюсь, вы решили сделать хорошую игру…

( Читать дальше...Свернуть )

Материала непосредственно об исторических амазонках мне удалось найти весьма мало и очень размазано, буквально по строчкам. Поэтому ниже изложен переработанный компилят.

Итак.
Амазонка – дамский костюм для верховой езды. В нем ездят на лошади в специальном седле со смещенной лукой, а с конца 16 века – с двумя передними луками. В обычном варианте дамы сидели своей правой половиной с левой стороны лошади. Возможно принципиальные левши заказывали себе зеркальное седло, но я таких вариантов не находила.

Амазонка как специальное платье начало развиваться в конце 16 века, когда Екатерина Медичи, первая из высокопоставленных женщин не только начала присутствовать при охоте, но и участвовать в травле. Именно благодаря ей появилась вторая лука у седла. Именно благодаря ей амазонка начала развиваться как специфичный вид одежды. До этого женщины просто как куклы сидели в очень примитивных седлах в дневных платьях без особой специфики.

В силу того, что амазонка – платье предназначенное для не самого женского дела, она зачастую носила черты мужского костюма соответствующей эпохи.

Историческая амазонка (я говорю от эпохах от Екатерины Медичи по модерн) состоит из следующих обязательных частей.

1. Корсет.
Обязателен, кроме эпохи ампира, но и тогда мог быть мягкий корсет. Корсет мог быть мягче чем бальный, но он был, ибо и на лошади женщина должна быть красивой, а корсет – это силуэт. В остальном – он соответствовал своей эпохе.

2. Лиф
В основном отдельный от юбки. Однозначно без декольте, обычно с воротником, с длинным рукавом для того что бы не дай бог, не повредить кожу рук и декольте на открытом воздухе. Далее возможны два варианта лифа:

Первый. Вариации на тему дневного закрытого платья соответствующей эпохи. Знаменитая брюлловская «Всадница» именно в таком варианте амазонки.

Второй вариант. Переделанный на женскую выкройку мужской костюм того времени. При чем с полной разбивкой: рубашка под горло, жилет-колет (эту стадию можно пропустить), камзол-фрак. Соответственно, в таком платье баска (аналог пол мужского костюма /* словов «пол» в именительном падеже множественно числа: «полы» нижняя часть камзола*/) могла быть подкройной для лучшего прилегания по талии (в отличие от мужского костюма). Фалды были несколько короче чем на мужских костюмах, обычно в районе 20-25 см. Но они могли иметь такие же отвороты, как и мужской костюм и военная форма. Горловина же обычно очень походила на мужской вариант: лацканы, галстуки, шейные платки и т.д. В эпохи господства рукавов-пагод рукава делали обычно более прямые и не очень широкие в низу.

3. Юбка (Фартук – современное название)
Широкая. Вариации на тему татьянки или клиньевой юбки. Обязательные особенности: складки на талии, ибо в районе бедер ткани должно быть много; шлейф, весьма широкий и длинный. Шлейф цельнокроеный, длина хвоста за частую не менее метра, а то и до полутора. Лучше не кроить по солнцу. Долевая должна идти по середине каждого клина, если задние клинья сшивные – по среднему шву. Для поздних эпох типа тюрнюр и модерн передние складки могут быть заменены вытачками.
Безусловно основные склады собираются в районе спинки.

Может иметь разрез до талии посередине переда или со смещением в право на произвольное расстояние до бокового шва. Разрез может иметь застежку.

Юбка обычно одна, под ней других юбок не носили. Но при этом она зачастую весьма широкая и плотная, поэтому объемы на бедрах по сравнению с талией были.

На рисунке (который я не смогла сюда засунуть ;) кому надо вышлю на мыло) представлена схема юбки-амазонки на основе юбки-татьянки. Изображена половина юбки. Для сбора такой плоской конструкции возможны вертикальные швы. Долевая идет вертикально.

Для того то бы смотрелось красиво линия подола должна быть не менее 4 метров. Лучше больше.
Если хотите сделать клиньевую юбку, то прямоугольную часть просто поделить на клинья. Заузив немного по линии талии.

4. Панталоны (Бриджи – современное название)
Облегающие штаны с высокой талией. Современный бриджи для верховой езды – самое то.

5. Шляпа
Обычно характерно мужская: мушкетерская, треуголка, цилиндр, котелок, канотье и т.д. Обычно украшалась вуалью, которая красиво развивалась по ветру.

Пустой треп о шляпках...

Шляпки-кибитки, распространенные в первой половине 19 века в основном как уличные шляпы.

Выкроек у меня нет и в целом они не очень нужны.

Шляпка состоит из трех частей.

1. Тулья. Средняя часть, но самая основная. Представляет собой полосу различной ширины, охватывающую голову от верха до примерно нижней челюсти. Она обычно плотная, в несколько слоев, в зависимости от плотности ткани и подкладки. Обычно она шириной 4-10 см, но в некоторых случаях может идти до затылка. Форма не обязательно прямоугольная. какой-то край может быть дугой... К концам тульи пришивается лента, которой завязывают шляпу под подбородком.

2. Донце. Сзади вшивается в тулью. Может быть мягким, может быть жестким. В складочку, в сборку и с выточками. Может быть составным из полосок. На плоскости может быть овалом, кругом и любой другой формы. Может конусом, в том числе усеченым подниматься в верх. В общем, все зависит от вашей фантазии. Норм нет и судя по рисункам особых и не было. Если ткань легкая или слишком сложная форма - она ставилась на проволочные каркасы или имела жесткие вставки. Еще форма донца зависила от формы прически.

3. Козырек. Спереди вшивается в тулью. Обычно сужается к низу, но не всегда, видела рисунки, где к низу козырек выделывал какие-то загогулины. Его надо очень жестко проклеивать или ставить на проволочный каркас. Его форму на плоскости проще всего определить опытным путем. Рисуете полумесяц, приставляете к лицу и смотрите. чего не нравится, перерисовываете и так далее.

На улице еще носили простые шляпки, не кибитки. С замкнутой тульей идущей ото лба к затылку, донцем и полями. Донце и поля могли быть различной формы и степени мягкости. На голове держались или с помошью ленты, прикрепленной к тулье изнутри или с наружи, или с помощью шляпных булавок. Если лентв крепилась с наружи тульи, то она шла по полям как бы в обход. Шляпная будавка - длинная и не очень острая шпилька. Зачастую очень красивая. В шляпе при этом делали отверстия для входа и выхода шпильки. Булавка протыкала шляпку и прическу и скрепляла их. В наше время в качестве оных можно использовать навороченные красивые китайские палочки.

В помещениях носили береты тюрбаны и шляпы - не кибитки. Берет - шляпа без полей. Тюрбан так же имеет тулью, но неимеет полей. только тулью далеко не всегда видно, а далее на нее свободно навернута ткань и как-то закреплена.

С амазонками носили мужские щилиндры, украшая их вуалями.

Женские шляпки того времени не имели твердых и жестких канонов. Они шились из разных тканей, в одной шляпке комбинировали очень разные ткани и иные материалы. Перья, пух, мех, тесемки, кружева, стразы, ленты, цветы.... В общем, смотрите на рисунки и фантазируйте.

Следующая партия ответов на вопросы….

1. Чем отличаются малый кринолин и большой?

Первое рококо – направление в искусстве и материальной культуре, господствовавшее в Европе в конце 17 и весь 18 век вплоть до Французской революции. В некоторых видах искусства, например в литературе этот период принято именовать классицизмом. В истории моды этот период именуется большим кринолином.

Реакция в Европе середины 19 века привела к возникновению интереса к 18 предреволюционному столетию. Императрица Евгения в качестве образца для подражания и идеала держала Марию-Антуанету. Становятся очень популярны карнавалы подобные версальским и трианоновским. И в конечном итоге примерно в 1848 году и в дневное платье прокрадывается жесткий каркас для юбок и рукава-пагода. Но в новом прочтении. Сей кусок в истории моды именуют второе рококо или малый кринолин.

(ИМХО. Почему большой и малый – мне не очень понятно, ибо если судить по площади круга, закрываемого таким платьем, то в целом хрен редьки не слаще;)))))


2. Лиф платья обязательно цельный с юбкой или может быть юбка отдельно и лиф отдельно? Ну вроде современных юбка-кофта?

Общая тенденция – цельное платье всегда понтовей разделенного. Ибо разделенное подразумевает вариации, а соответственно позволяет экономить на одежде: например, одна юбка и несколько блуз. Поэтому у правящих классов – это не особо распространенное явление. Хотя амазонки могли и быть разделены на юбку, спенсер-жакет и блузку. Бальные платья – категорически цельные.

Другой вариант – на цельные платья одевались всевозможные короткие жакетки для тепла, длинной до талии, чуть ниже талии или до середины юбки.

Женщины победнее безусловно носили вариации на тему юбок-блузок.

Продолжаю отвечать на практические вопросы по малому кринолину и бидермейеру в свете ЗВ...

1. а как выглядел пеньюар, в котором приличной даме не стыдно сигать посреди ночи?

Пеньюар – это что-то типа халата, обычно с поясом. Богато украшенный рюшечками, оборочками и т.д. По талии может быть как отрезным, так и не отрезным, Иногда его покрой имеет внятные черты времени, например уведенное назад плечо. Но не обязательно. Может быть как прозрачным, так и плотным. Одевался обычно вместо платья на нижние юбки, рубашку, корсет. Использовался в случаях, когда платье одевать не хочется и не очень обязательно, но надо появиться на людях, например ночью или до и во время завтрака. С учетом объема нижних юбок пеньюар по низу был несравненно шире современны халатов.

2. А чего надевалось вниз под корсет? Точнее обязательна совсем нижняя сорочка или бог с ней?

Ну, в целом, если быть историчным, то тонкая сорочка под корсетом была обязательно. Но я, такая сякая, ее обычно не ношу под платье, ибо декольте на открытых платьях у меня такое, что что-то выглядывающее из под корсета будет выглядывать и из-за декольте. Под пеньюар и под дневное платье рубашку я скорее всего носить буду. С учетом трудности доставания батиста ее лучше делать почти одноразовой: из мадапалана или ситца. Бязь несколько толстовата. Хотя можно конечно разориться на натуральный шелк… Все зависит от вашего кошелька.

3. как кроить юбку к верхнему платью?

Стиль бидермейер. Татьянка, уложенная крупными складками (2-4 см.) от спины к переду. В районе спины складки двойные. Длина окружности татьянки – на ваше усмотрение, но от 3 метров. Я обычно делаю 4,5 (три длинны при полуторной ширине ткани)
Второе рококо (малый кринолин). Или так же татьянка, или часть нижняя часть конуса. Все виденные мною исторические рисунки, картины и фото из Киотского музея моды, свидетельствуют, что вплоть до турнюра юбка укладывалась складками вокруг талии. Многие мои знакомые девушки очень не любят такой покрой и шьют юбку-солнце или около того. С моей точки зрения, это несколько вредит силуэту.

4. я тебе еще не надоела?

Таки какие еще вопросы будут?

В свете ЗВ и часто задаваемых вопросов немного о практике нижних юбок, эпохи бидермейера и второго рококо.

Нижние юбки. Исторически их было штук семь ;)
В нашем случае можно ограничиться тремя:
Бидермейер: 1 для пышности + 1 для того что бы сглаживать, ну и при желании – 1 бельевая.
Второе рококо: 1 кринолин + 1 для того что бы прятать скелет кринолина, ну и опять же – 1 бельевая.
1. Самая нижняя юбка – бельевая. Юбка для понта. Или для того, что бы пошляться в неглиже. Или для того что бы к телу была приятное чистое белье, а не синтетика кринолина и т.д. Шьется обычно из бязи. Если найдете настоящий батист – расскажите мне , где нашли. Длиной она должна быть не ниже щиколотки, что бы не мешать двигаться можно даже меньше. Покрой – обычно полусолнце. Если на шпагат садиться не собираетесь этого вполне достаточно. Если собираетесь – увеличиваете ее до солнца ;) Бельевую юбку можно украшать оборочками, кружевом, шитьем и т.д. Ее можно и не делать, ее можно заменить панталончиками.
2. Средняя юбка.
2.1. Кринолин покупается в свадебных магазинах в соответствии с вашим вкусами и размером кошелька. Они бывают разными. Пойдите в магазин и посмотрите.
2.2. Пышная юбка бидермейера шьется следующим образом. Бязевое полусолнце. На трех –пяти уровнях проводятся параллельные талии линии. Нижние уровни должны быть больше верхних. Далее берется жесткая сетка (покупается в тканевых магазинах) и режется по долевой на полосы чуть шире соответствующего уровня. Обращаю внимание: ножницы идут ВДОЛЬ КРОМКИ. Далее по каждому уровню пришивается оборка из сеточных полос. Никакой наметки. Жесткая сетка режет нитку при крупных стежках. Просто вставляете складочку глубиной 2 см. под лапку машинки, прошиваете. Вставляете следующую и т.д. Медленно, муторно, но к последней оборке будите работать как автомат ;). Юбка получается пышная с торчащей во все стороны сеткой. Ее очень трудно запихать в пакет. Если при транспортировке юбка помнется – сетку нужно просто одернуть.
3. Верхняя юбка.
3.1. Для того что бы спрятать скелет кринолина делаете юбку описанную в предыдущем пункте для бидермейера с одной меленькой тонкостью: полосы сетки режете ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО КРОМКЕ. С этим маленьким отличием юбки разные как небо и земля. Эта юбка в отличие от предыдущей получится более гладкой и равномерной, но менее пышной.
3.2. Для бидермейера, что бы сгладить торчащую как Степка-растрепка сетку сверху делается юбка – татьянка по окружности метра три минимум. Татьянка это цилиндр, собранный на талии в складки или на резинку, шнурок и т.д. Ткань – на ваше усмотрение, только не очень легкую, но и не очень тяжелую. Лично у меня – верх такой юбки из бязи, а с низу примерно 40 см. скатерочного льна в виде оборки. Очень хороший вариант. Эту юбку тоже можно в любых количествах украшать оборками и кружевами.

Вот примерно так. Вопросы?

Я тут накропала, но пока мне самой не нравится. Замечания и предложения принимаются. Интересны скорее замечания по форме, нежели по сути. По сути сие есть мое мнение и оно слабо подвержено изменениям


О финансах и их декларации

(Речь идет сугубо о НЕКОММЕРЧЕСКИХ РОЛЕВЫХ ПРОЕКТАХ)

Вместо предисловия.
Сразу скажу, эта статья не посвящена ни одному конкретному из последних скандалов вокруг бюджетов ролевых проектов. Она посвящена им всем. А так же тем, которые были в прошлом и будут в будущем.
Намеренье написать эту статью было давно. Все как-то не получалось. Руки не доходили. Но некоторые тенденции последнего времени все-таки заставили взяться меня за клавиатуру. Тенденции эти таковы:
1. последнее время я наблюдаю финансовые скандалы вокруг ролевых проектов слишком часто, что не удивительно, см. п. 2.
2. финансовые аспекты ролевых проектов коренным образом изменились за последние пять лет. Я уже не говорю о периоде в десять лет. Не все осознают и понимают суть и неизбежность таковых изменений.
3. порываются задевать и мои проекты. А я этого не люблю.

( Читать дальше...Свернуть )