когда цвели сады...

неожидано ввечеру собрались и добежали

 пойдем еще

скажу одно: само сущестование этой коллекции  - нечно невероятное.



( Collapse )

"Еврейский музей совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляет продолжение масштабного выставочного проекта под кураторством Андрея Сарабьянова – уникальную коллекцию искусства авангарда из собраний региональных музеев 17 городов: Архангельска, Астрахани, Вятки, Екатеринбурга, Иванова, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Омска, Самары, Саратова, Смоленска, Тулы, Чебоксар, Ярославля, Яранска. Главная идея выставки – показать забытые произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев."

Как всегда очень доступная и удобная навигация

С 25 марта по 4 июня в Музее русского импрессионизма представят произведения из собрания Национальной галереи Армении и Музея русского искусства Еревана. В экспозицию «Армянский импрессионизм. От Москвы до Парижа» вошли 58 работ более 20 армянских художников-импрессионистов.

Среди живописных полотен посетители смогут увидеть работы такого всемирно признанного мастера, как Мартирос Сарьян. Великий армянский художник был учеником Валентина Серова и Константина Коровина, однокурсником Кузьмы Петрова-Водкина. Также на выставке будут представлены неизвестные широкой публике авторы, чьи работы по красоте не уступают картинам Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Клода Моне и других. Это работы Егише Тадевосяна – ключевой фигуры для армянского искусства. Егише Тадевосян принимал активное участие в Товариществе передвижных художественных выставок и объединении «Мир искусства», дружил с Василием Поленовым, Михаилом Врубелем. Также среди художников стоит выделить Седрака Аракеляна, тонкого и лиричного живописца, у которого яркий колорит сочетается с мягкой моделировкой объемов, и Ваграма Гайфеджяна, работавшего совместно с Константином Коровиным над оформлением спектаклей в Большом театре.

Армянский импрессионизм как самобытное явление сформировался на рубеже XIX–XX веков под влиянием родоначальников направления – французских художников, переняв их уникальную манеру обращаться к изображению мгновений, будто бы выхваченных из реальной человеческой жизни; вслед за великими учителями они передавали ощущение света, как бы растворяя в нем привычные очертания предметов и форм. Их живой, вибрирующий мазок, выбор тем были призваны прославлять и воспевать все живое. Немаловажную роль в развитии армянского искусства сыграли и русские художники. Многие армяне учились в Москве и Санкт-Петербурге у ведущих мастеров своего времени – Василия Поленова, Константина Коровина, Валентина Серова.


Немного, но и немало. Подумываю сходить еще при случае.

     Наконец-то мы хоть немного освоили Васильевский остров:):) И пожили там, и погляли, и достопримечательности оглядели.

Не прошло и 30ти лет:)

Надо сказать, Петербург для меня  - самый посещаемый в жизни город и самый непонятый в плане картографии. идимо потому, что едешь к друзьям, как к себе домой, шляешься
где попало и никуда не торопишься.


Так вот.  Музей "Эрарта". Был открыт еще в 2010 году. А мы мимо да мимо.
в Google Art Project



Если вам лень идти на сайт музей - то вот краткая суть (оттуда же)
( Collapse )

Здание поделено на 2 части - постоянная экспозиция (левое крыло) и временные выставки (правое крыло). 5 этажей. Постоянно проходят всяческие перформансы, лекции, концерты, есть кинозалы. Очень добротное современное арт-пространство. Немного напомнило мне Помпиду :))

В день нашего посещения были доступны :

- Выставка посвященная костюмам из фильмов Феллини


- Убежище. Выставка Николая Чирятьева



- Византийская виза. Глеба Богомолова



- Фантастика в быту




   Постоянная экспозиция тоже радует и балует,  когда я стала выяснять - а кто же, собственно, зачинатель проекта, чьи деньги? ТО четкого отвел=та не получила,
 но говорят - был один авторитет... и часть картин она как-то недусмысленно намекает :):)

Однако вас проведут по залам, обратят ваше внимание , подскажут значение итд..
 Марусе очень понравилос стоять в раме и быть картиной, а напротив идет видеоряд с посетителями, которые рассматривают тебя :)

 И Иисус с 6. руками - тоже была высказано какое-о предположение, но мы обе не можем уже вспомнить:)




(все мы посмотреть не успели, конечно:)  Очень приятно екафе, кофе, десерты ( они так же могут быть посвящены проходящим выставкам)
Годовой абонемент - 900 рублей! это чуть больше стоимости основного билета на день.

( Collapse )

Короче говоря, очень рекомендую!

в этот раз  - с экскурсоводом

если вы еще не были в открывшемся в этом году музее - то уже пора. Там новая экспозиция.

А очень доброжелательная атмосфера и уютное пространство искупят некоторое неудобство его месторасположения

Музей русского импрессионизма





с сайта музея:

Впервые в Москве Музей русского импрессионизма представит выставку произведений яркого мастера Серебряного века – Елены Андреевны Киселёвой (1878 – 1974). С 17 декабря по 12 марта в залах Музея можно будет увидеть более 50 произведений художницы из частных собраний и коллекций ведущих государственных музейных институций.

Музей русского импрессионизма продолжает знакомить публику с незаслуженно забытыми, выпавшими из истории русского искусства замечательными мастерами. В рамках этого проекта мы представляем выставку художницы Елены Киселёвой, которая принадлежит к той плеяде русских женщин, имена и творчество которых украсили отечественное искусство начала XX века. Она занимает достойное место, среди таких мастеров, работавших в портретном жанре, как  Зинаида Серебрякова, Ольга Делла-Вос-Кардовская, Елизавета Кругликова, Анна Остроумова-Лебедева. Но имя художницы, одной из любимых учениц Ильи Репина, было забыто, а её творческое наследие рассеяно по частным собраниям.

Основное место в творчестве Киселёвой принадлежит женскому портрету. Как писала сама художница: «Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых, интересных женщин», «Главное, меня всегда увлекал женский портрет. Когда я встречала красивую женщину, я так и хотела её писать». Ей удалось создать целую плеяду удивительных женских образов. Характерное для Елены Киселевой искреннее увлечение цветом, наслаждение живописью, делают портреты художницы неотразимо притягательными.  Своими яркими полотнами Елене Киселёвой удалось запечатлеть живой облик своих современниц, создать правдивое ощущение погружения в атмосферу Серебряного века. Зритель смотрит на женское общество первых двух десятилетий XX века не спустя столетие, а как очевидец событий.

Как мы умудрились тут ни разу не побывать?
 теперь надо еще пару раз


текст взят с сайта музея:

"Первый музей А. П. Чехова (1860 — 1904) в Москве был создан по инициативе семьи писателя: 25 апреля 1912 года при библиотеке Румянцевского музея открылась Чеховская комната. В 1921 году музей получил обособленный статус, но отдельного здания, где могла бы разместиться полноценная экспозиция, выделено не было. При этом продолжалась собирательская, экспозиционная и научная работа. В 1934 году значительная часть чеховской коллекции была передана Государственному литературному музею, а в 1954 году одним из его отделов стал «Дом-музей А. П. Чехова» на Садовой-Кудринской улице.

На сегодняшний день Гослитмузей обладает вторым по величине и значимости чеховским собранием в мире после Дома-музея А. П. Чехова в Ялте.

В этом каменном двухэтажном флигеле, построенном в 1874 году, который Чеховы арендовали у известного врача Я. А. Корнеева, писатель жил с 27 августа 1886 года до отъезда на остров Сахалин в апреле 1890 года.

Именно здесь были написаны пьесы «Иванов», «Леший», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Трагик поневоле», «Татьяна Репина»; повести «Степь», «Огни», «Скучная история», многие рассказы."

"В мемориальном пространстве дома, восстановленном по рисункам и воспоминаниям брата и сестры писателя, несложно представить уклад небогатой семьи, основным доходом которой была литературная работа Антона. В залах литературной экспозиции можно понять, как постепенно из автора «малой прессы» появился писатель «большой» литературы. "





В кабинете особый интерес представляют предметы — свидетели далёкого прошлого: подлинный письменный стол, пара подсвечников в виде драконов, рыболовные принадлежности и чернильница с фигуркой лошади, подаренная, по легенде, одной из пациенток. Здесь Чехов не только писал рассказы и пьесы, но и принимал больных — в строго отведённое время с 12-ти до 3-х. Остальное же время, как он отмечал, было отдано литературно-артистической молодёжи.

"волею судеб" за последние 10 дней я трижды была  в ГМИИ им Пушкина

и каждый раз очередь змейкой.

Первый раз я подумала, что причиной тому бесплатное посещение - оплачено Сбербанком

Но потом же ноябрь - за свои деньги - и все еще очередь. Днем и вечером.
 Это на каждую выставку у нас теперь так будет?

 Ждем Третьяовку с гастролями музея Ватикана.


( Collapse )

Очень насыщенно и радужно пролетели наши 3 дня в Вене, и сегодня мы уже в Париже...
И дождик бежит за нами. Гулять нам тут под зонтами...
В Вене мы посмотрели 2 спектакля: Волшебную флейту и Риголетто

И , хочу сказать, очень и очень довольны!
На бегу и с телефона набирать текст об оперных впечатлениях не хочется, дождусь возвращения. Сразу скажу и постановки и вокал - порадовали нас. Особенно "Риголетто"

А вот сегодняшний поход в Орсе - загружу с телефона;)


( Collapse )

....выставка открылась еще в конце апреля ( открыта до конца июня)
... Но было некогда, а посещать ее второпях не хотелось...
    И вот мы дошли. Думали припозднились, а оказалось Отдел личных коллекций открыт с 12 часов.
 ( о выставке вы можете почитать на сайте музея, часть текста взята мною оттуда)

    Самая моя заветная книжка детства, именно благодяря иллюстрациям, была
"Волшебные сказки" .


 Если она была у вас - то вы поймете. 70е, начало 80х - это какое то сокровище, настоящее волшебство.
     Три сказки - Золушка, Спящая красавица и Кот в сапогах.

  В залах звучат радиосказки, постановки тех лет.

( Collapse )Мы долго беседовали с одним из работников музея, о разном... О том какой музей был, какой он сейчас, что нужны изменения и как тяжело они принимаются.
      Но какой уже раз я думала о том, как же важно с самого раннего возраста вводить ребенка в этот круг. Как это влияет на человека! И как важно музеям сейчас образовывать вокруг себя пространство, ауру... Просто гуляя рядом и около люди когда то будут втянуты в эту воронку. А начинать просто с хороших книг...
    Кажется Хилари Клинтон сказала: "Если бы каждый родитель вечером читал ребенку книгу - мир бы преобразился и стал намного прекраснее." .. вот


PS а завтра по Культуре в "Белой студии" можно будет послушать самого Эрика Булатова

ЭРИК БУЛАТОВ