July 10th, 2013

руками

Любите ли вы Брамса?

Пару недель назад у меня был культурные выходные в Берлине. Наконец-то я созрела похвастаться своими зашкаливающими «балетом и керамикой».

Пункт первый. Аниш Капур.

Любители современного искусства, завидуйте! Я была на самой крупной за последние 10 лет выставке Аниша Капура, которая проходит не в Лондоне. Вы не знаете, кто такой Аниш Капур? Не переживайте, я тоже не знала до похода в музей, кроме как слышала его имя в новостях о подготовке к Лондонской Олимпиаде в прошлом году.

О самой выставке в Берлине хорошо написано тут и тут.

Ну что вам сказать, друзья дорогие? Я в восторге от того, что можно сделать с огромным количеством красной ваксы, с тысячей квадратных метров черной полиэтиленовой пленки, цементом и отражающими/поглощающими свет материалами. С таким набором можно отлично повеселиться! Например, стрелять красной ваксой из пушки. Или заполнить три комнаты слегка надутым полиэтиленом проассоциировать это с падением авторитарной власти на Ближнем Востоке и в Северной Африке за последние несколько лет. Или можно кидать кирпичики из ваксы с высоты и смотреть, как они падают (кстати, отличные олимпиадные задачки по физике получились бы!). Или можно воспользоваться в своих корыстных целях особенностями работы нашего мозга и путать наше восприятие глубины и плоскости. А еще можно экспериментировать с зеркалами. Вообще, такую выставку надо устраивать в техническом музее, чтобы продемонстрировать те пределы, до которых дойти, играя с обычными материалами.

Но разве сама скульптура не про это? Не про отношение художника и материала, из которого он лепит/вытачивает/вырезает свои фантазий и реальность? Разве скульптура не про то, что мрамор может быть прозрачным, а бронза воздушной? Материал диктует форму или форма искажает свойства материала? Что важнее – математическая точность пропорций или восприятие этих пропорций зрителем? Разве искусство - не иллюзия или избыточность?

На все эти вопросы скульпторы и художники отвечают уже более 35 тысяч лет. Вот и Капур к ним присоединяется.
руками

все поем о себе, о чем же нам петь еще?

Пункт второй. Хорст Антес.

Выставка (охватывающая весь период творчества) известного немецкого художника Хорста Антеса проходила в том же здании, что и Шоу Красной Ваксы Капура, так что ничего не оставалась делать, как посмотреть и на модного неизвестного нам художника, раз уж пришли в музей.

Вот бывают такие мастера, чье заболевание искусство можно описать одним предложением и уместить в нем всю творческую судьбу. Товарищ Антес взял выше, его можно охарактеризовать двумя словами – «Голова-ноги». Всю жизнь, до последнего времени, он рисовал «голову-ноги». Последнее время он рисует темноту и крыши домов без окон. Голова-ноги в зеленом, голова-ноги Икар, голова-ноги распят, голова-ноги и перышки, голова-ноги и обруч. Если посмотреть все залы, то складывается очень тягостное ощущение страдания и болезни, какой-то надломленности, потерянных составных частей. Будто у человека так все плохо, что он только и может, что рисовать «голову-ноги». При том, что выставка мне не понравилась своим однообразием и пустотой пространств на полотнах, запомнилась она мне больше всего.

Может в этом и смысл искусства – оно должно не ублажать наши органы чувств, а раздражать их, ранить нас, вытаскивать на поверхность наши собственные страхи?
Collapse )