Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Зимовье зверей, ЦДЖ, 28 января

По-моему, Арбенин просто молодец. Отыграл на одном дыхании исключительно новые песни (старых было совсем мало, причём наборчик без больших неожиданностей – Города, Судьба резидента, В запой, Свидетели, Джин и Тоник, Дворники; впрочем, Летайте самолётами на бис очень порадовала). Многие с первого раза воспринять довольно сложно, но разумное чередование "романсов со стёбом" и серьёзных вещей помогало. В целом, из-за обилия незнакомых песен от концерта осталось суховатое впечатление – наигранности какой-то; хотя, так почти со всем творчеством Арбенина: эмоциональный накал часто скрыт за обилием слов и образов. Нормально... скоро, думаю, эти песни станут такими же родными как старые.

Ещё в ближайшее время обещают новый альбом. С чем его сравнить – даже не знаю, поскольку при здравом размышлении замечаешь, что у Арбенина все альбомы похожие: разница лишь в саунде и простоте восприятия. Здесь, похоже, как обычно будет нечто среднее, с самым разным настроением: от очень весёлого до очень грустного... Интересно, попадёт ли на альбом успешно исполненная пародия (или, скорее, аллюзия) на Таможенный блюз БГ? Там есть очень смешные места (да и вообще это, наверное, наиболее удачное заимствование гребенщиковских образов), но есть и не самые удачные. Вообще же "новая программа" очень хороша: по сути, конечно, мало отличается от старой, но мы ведь и не ждём от Зимовья концептуальных прорывов?

Абсент

На этот раз не о музыке: я впервые попробовал абсент, привезённый из Чехии, этим летом. Он представлял собой зелёную жидкость с приятным анисовым запахом и практически без вкуса – вернее, вкус там может и был, но за жжением спирта вкус этот остался незаметен. А вчера довелось нам пить абсент, привезённый из Италии. Выглядел он точно также, как чешский, однако пах эстрагоном – тархуном, то бишь. Вкус у этого напитка был как у хорошей микстуры; горло не жёг, но удовольствия, в отличие от чешского, не доставлял. По этой причине два вопроса к общественности:

1. На какой вообще траве всё это настаивают, и причём здесь тархун?

2. По какой причине абсент в некоторых странах запрещён? Насколько я понимаю, наркотического действия от этого напитка быть не может, поскольку выпить столько 70-градусной жидкости не представляется возможным. Или абсентисты всё же от экстракта травки кайф ловили?

Послесловие к праздничку

В общем, с этого момента тут будут периодически появлять всяческие рецензии... это попытка помочь развитию сайта piknik.tosay.ru. Не знаю, что получится у непосредственных создателей ресурса; мне же всегда было интересно писать что-нибудь вроде аналитики, причём как про новые, так и про старые альбомы. Если вдруг кому-то понравится, читайте и комментируйте...

К праздничку, разумеется, альбом по поводу – Collapse )
Один из тех альбомов Летова, которые кажутся незначительными, неинтересными и неудачными, но, при ближайшем рассмотрении, обнаруживают немало интересного. Песни с Невыносимой лёгкости – предельный случай непопулярного Летова: это песни, которые не удастся орать под гитару; песни, которые не цепляют сходу, но рано или поздно привязываются намертво.

Пикник, ЦДХ

Ну конечно же Пикник не может не сыграть акустику в электричестве. Хотя, вообще-то, по сравнению с Ротондой есть определённый прогресс: все песни кроме одной Эдмунд играл на акустике, плюс местами на сцене присутствовала флейта, которую, правда, решительно не было слышно. В остальном наблюдался вполне обычный Пикник: Воронин на клавишах, Марат на басу, Кирнос на усечённом "варианте" ударных. И, конечно, Ирина Сорокина на скрипке. Кроме них вторым голосом (тоже местами) пела некая женщина, являющаяся, по-видимому, Инной Желанной (то ли к стыду, то ли к счастью своему ни разу её не видел и почти не слышал); она же подыгрывала на акустике в Великане. Впрочем, звук целиком и полностью формировал Пикник; второй голос кое-где был как будто нарочно убран. Правда, без определённых хитростей не обошлось; звучание гитары от песни к песне существенно изменялось. Судя по всему, где-то в углу всё же стояла хитрая штуковина с педалью, называемая некоторыми знатоками гитарным процессором. Так что, вообще говоря, акустическая гитара работала скорее как электрическая; Эдмунд играл традиционно, как будто ничего и не изменилось по сравнению с текущими концертами. Действо также сопровождалось танцами неких карликов, один из которых был мгновенно окрещён вуглускром; IMHO, большого смысла их пляски не имели хотя бы потому, что сливались со снующими по сцене телеоператорами (концерт, как и было обещано, записывали и снимали на видео). Да и вообще, какие нынче карлики без бульдогов...

1. Знаки в окне

2. Ночь

3. Инквизитор

4. Глаза очерчены углём

5. Иероглиф

6. Там, на самом на краю земли

7. Фиолетово-чёрный

8. Полететь бы за леса-горы

9. Великан

10. Египтянин

11. Вот и тень моя...

12. Я пущеная стрела

13. Пытка

14. Романс

15. Настоящие дни

16. Интересно

17. Вечер

18. Искры около рта

19. Мы как трепетные птицы

Последние две песни – бис; после них группа ещё раз вышла на сцену, и Эдмунд сказал, что первые две песни плохо прописались. Повторили... несмотря на сложность музыки, чересчур механически, на мой взгляд; только что отыгранный двухчасовой концерт совершенно не ощущался. Может быть, конечно, так оно и надо, но... меня не трогает. В музыку можно погружаться сколько угодно, испытывая при этом немалый кайф; сопричастности нет, хоть убей. Тем не менее, нельзя не отметить: программа сыграна честно, ярко, профессионально и чётко; проблемы с флейтой стоит, наверное, отнести на безалаберность звукорежиссёра. Говорить об оригинальности аранжировок не берусь, поскольку на пикниковские концерты я хожу ну очень мало. Из того, что играется редко или не игралось вовсе: "Знаки в окне", "Вот и тень моя..." сделаны в полном соответствии с альбомами, "Пытка" без Самойлова – гораздо приличнее, чего, впрочем, и следовало ожидать; "Инквизитор" – интереснее, ярче, чем на "Танце волка". Хотя, как показали послеконцертные разговоры, сегодняшняя версия понравилась далеко не всем...

  • Current Music
    Василий К., Мы - все

В продолжение темы

Час назад был в гостях у Нателлы Болтянской на Эхе Виктор Луферов; ещё один человек, причастный к авторской песне, но сильно выходящий за пределы традиционно бардовского жанра. И дело здесь даже не в его песнях, а в существовавшем почти десять лет Перекрёстке. Сегодня был оглашён список, меня, честно говоря, поразивший: Ночные снайперы, Сергей Летов, Vermicelli Orchestra; Веня Др'кин, Василий К., Сергей Калугин – ну с последними ещё как бы понятно. А вот наличие авангарда было определённым сюрпризом. Как сказал Луферов, "мы старались представить все человеческие направления музыки". Интересно, Егора Летова он бы в свой подвальчик пустил? Но это уж так, риторически...

По сути же дела, задолго до появления бард-кафе Луферов создал первый и последний в Москве центр настоящей авторской песни, то есть место тёплое и совершенно не зашоренное формальностями типа "бард/не бард". В разговоре был один очень прикольный момент: Нателла с трудом выговорила имя "Веня Др'кин", после чего спросила "А это вообще имеет к тебе какое-нибудь отношение?" Позорище, короче; хотя это позорище уж больше десяти лет еженедельно в эфире. Но Нателла-то как раз не волнует – ни как автор, ни как ведущий. Гораздо противнее другое: всякие разные Городницкие, Кукины, Никитины, обожающие болтать о ценности и первичности слова, благополучно выступают в таких заведениях как "Гнездо глухаря", где музыкант в буквальном смысле слова играет перед жующими слушателями. Прямо как в ПирОГАх... Продолжая аналогию, слушатели далеко не всегда интересуются концертом, и любят поболтать прямо во время песни. Но если Выход или Василий К. выступают в приличных местах вроде Запасника или Б2, то многие "великие" барды в Перекрёстке никогда не были. Чем, думаю, лишь облагородили этот подвальчик... Огромное спасибо Луферову за то, что он держался почти 10 лет. Очень жаль, но возрождения, по-видимому, не будет...

  • Current Mood
    sleepy sleepy

Калинов мост в ЦДХ

Новый альбом так и не вышел – теперь обещают к следующему концерту (29 апреля). Тем не менее, отыграли, по сравнению с декабрём, совсем иначе. Если в тот раз была как бы акустика, то в этот – как бы электричество. Хотя, конечно, применительно к КМ это понятия весьма и весьма относительные; состав инструментов, естественно, тот же; просто на этот раз играли стоя. А также вывели вперёд гитару и ударные – звучит принципиально иначе; в тот раз весь концерт был магически-медитативным; в этот задумчивым по словам и резким по музыке. Хотя программы похожи.

Несколько неожиданным было количество зрителей – минут через 10 после начала зал ЦДХ заполнился: свободных мест почти не было. Народ самый разношёрстный: от откровенной молодёжи до людей предпенсионного возраста. Ведут себя очень спокойно; иногда, может быть, даже слишком спокойно. Но, не считая опоздавших, слушать не мешают.

Всего сыграли 20 песен; из известных мне Сберегла, Мелодии голых ветвей, Мозоли рун, Венч, Иерусалим, Ингода, Тропы в Китай, Камчатка, Девочка летом, Назад в подвалы, ну и, естественно, Родная. Что-то наверняка забыл; значит, новых штук 7-8. На этом концерте они звучали как-то органичнее; если в прошлый раз на "Всё путём" хотелось заткнуть уши, то сейчас она воспринималась совершенно нормально. Просто это другой настрой, другой звук, да и слова немного другие. Играли чётко и слаженно; Ревякин, правда, как-то хреново распелся, поскольку первые песен пять он исполнил с явным трудом и хуже, чем мог бы. Дальше всё нормализовалось и пошло, как положено. В целом впечатления очень хорошие; совершенно неожиданно, выйдя после концерта из ЦДХ, ощутил себя в месте заколдованном – ясное небо, ярко освещённый Крымский мост и бледные, почти незаметные огни вокруг. Чудо... уже второй совершенно чудный концерт.

Сплин, концерт в Горбушке

Давно хотел попасть на концерт Сплина, но как-то не думал, что впечатления окажутся такими сильными. Да и вообще в моём восприятии спЛин занимает довольно странное место: группу очень люблю и уважаю, но слушаю достаточно редко. Не знаю, в чём же тут дело; наверное, в слишком ожидаемой музыке. Впрочем, не столь это существенно; концертные впечатления безусловно важнее...

И всё-таки ходить на концерты в компании лучше, чем одному; особенно в большие залы. IZ огромное спасибо; остальные пикниковцы не захотели или не выбрались. Зато большего единомышленника в вопросе слушания Сплина найти трудно:) Горбушка порадовала: хороший и умеренно громкий звук, аккуратно поддерживаемая обстановка чисто совкового ДК; неплохое пиво по 30 р, большой гардероб. Место приятное, да и расположено в парке, как бы отдельно от города. Недаром, всё-таки, 20 лет назад именно его выбрали для своих концертов рокеры.

Выглядело всё это примерно так (порядок песен довольно приблизительный):

Intro – Абсент, звучал то ли в записи, то ли клавишными сэмплами. К программе, кажется, прямого отношения не имел.

1. Остаёмся зимовать

2. Время, назад

3. Линия жизни

4. Альтависта (другая точка зрения)

5. Новая

6. Катись, колесо

7. Первый снег

8. Пил-курил

9. Блокада – честно говоря, была лишней; равно как Валдай. Даже во время концерта чувствовалась некая дисгармония этих песен с общей обстановкой, вопящей толпой и прочими атрибутами больших концертов. Ну ведь это совсем другой Сплин, неконцертный или, вернее, Сплин каких-то других концертов, выстроенных для принципиально иной программы. Впрочем, об этом ниже...

10. SOS – в продолжение темы, так сказать.

11. Терпсихора

12. Мотоциклетная цепь – кажется, жёстче, чем на альбоме и в акустике.

13. Джим; после песни все музыканты ушли со сцены; мы уж подумали, что Саша Васильев хоть и молодой, но обнаглел ещё сильнее, чем Эдик Шклярский... Впрочем, зря мы о Саше так плохо думали – он быстро вернулся, причём вернулся один.

14. Ленинград-Амстердам – под одну гитару.

15. Скоро будет солнечно – в середине песни подключается Яник.

16. Валдай – почти весь текст (кроме слов "мы вернёмся") идёт быстрым речитативом. Финал, естественно, без скрипки, играется уже всей группой; сделан жёстче и как бы прозрачнее, чем в альбомном варианте.

17. Бог устал нас любить

18. Новая

19. Звезда рок-н-ролла – неожиданно, жёстко и очень сильно; с этого момента началась своеобразная "ретроспектива" 25-го кадра. Очень сильная подборка, отчасти показывающая, как же неудачно, смягчённо был записан альбом.

20. Рики-тики-тави

21. Совсем другой

22. Пластмассовая жизнь

23. Тебе это снится – в исходном варианте, то есть без минета.

24. Пой мне ещё

25. Феллини

26. Новая

27. Гандбол

28. Выхода нет – всё самое интересное уже позади.

29. Новые люди; группа ненадолго уходит.

30. Романс – играют Васильев и Яник, потом подключаются барабаны; неплохо, но песня ложится именно что в концовку, поскольку лишь среди хитов смотрится терпимо.

31. Моё сердце – можно двигаться в сторону гардероба.

Первое послеконцертное впечатление – нерв питерского рока живёт сейчас именно здесь: в Сплине, или, вернее, в Васильеве. На данный момент старшее поколение (конкретнее, по личной просьбе Илюхи, Гребенщиков;-) явно отдыхает; если концерт десятидневной давности был лёгким упражением для ног, то этот – реальной эмоциональной встряской. Несмотря на название ("Романс"), предвещавшее нечто совершенно акустическое, концерт был отыгран жёстко и сильно. Не считая финальную, хитовую часть, из 26 песен были сыграны лишь две непринуждённые (Пил-курил и Ленинград-Амстердам); остальное очень серьёзно и реально трогает. Случай редкий и заслуживает как минимум уважения...

О новых песнях: если новый альбом Сплина будет таким, то ожидается нечто в духе "Новых людей", но на порядок тяжелее для восприятия. Последний альбом сыгран (и, что важнее, спет) довольно живо, то в новых вещах ощущается некая безысходность. То, что шло под номером 26, напомнило о "Табу", а это уже серьёзно. После такого либо выход на качественно новый уровень, либо гибель. Очень хочется "скачка", поскольку, выбирая между двумя учителями (или, по меньшей мере, предшественниками), – Майком и БГ – Васильеву как-то не к лицу путь первого: иной темперамент, по меньшей мере. Но, похоже, грядёт что-то значительное; та самая 26-ая композиция точно также как Блокада и Валдай вырывалась из череды остальных – интересных, честных, но довольно простых, прямолинейных песен. Развитие, кажется, идёт именно в этом направлении.

  • Current Music
    Небо и земля - трибьют БГ, часть 2

Аквариум в 16 тоннах

Выяснилось, что ходить в одиночку на концерты не так уж и плохо. Но также выяснилась и более интересная штука: не успел я вернуться с концерта, как обнаружились сразу два человека, готовые пойти. Но я-то об этом не знал, а предлагать сходить каждому встречному себе дороже; проверяли уже...

Дешёвого входа, конечно, не было; да и вообще все те моменты, что предполагались выигрышными по сравнению с Б2, оказались сведены на нет. Те же цены и, по сути дела, то же самое время начала концерта. Хоть и заявлялось 22.00, но начали в 23.10. Судя по отзывам, в Б2 24 января действо началось в 23.20. Я конечно всё понимаю, но торчать целый час без дела довольно скучно. Пиво оказалось не столь ужасным, как пугали; тёмное нефильтрованное местной варки имело горький и одновременно чуть кисловатый привкус. Никогда раньше такого не встречал, но понравилось. Оно, по крайней мере, было тёмным и нефильтрованным, чего в России до сих пор почти не варят. Пиво, наверное, является единственным плюсом по сравнению с Б2. Минус – наличие столов прямо у сцены; постоянно снуют официантки, которые не слишком стесняются, расталкивая людей, стоящих почти у самой сцены. В конечном счёте что один клуб, что другой, конечно, так себе; но раз уж Аквариум не снисходит до более мелких и демократичных, то приходится смириться (хотя в маленькие и демократичные все желающие, наверное, просто не влезут – в этот раз танцпол в 16 тоннах был заполнен достаточно плотно: несмотря концерты в Б2 конца января).

1. Intro – БГ появился на сцене в маске Фантомаса и принялся дирижировать своим небольшим оркестром, уделяя особое внимание духовой секции, которая, судя по всему, окончательно вошла в состав группы: они появляются на сцене с завидной регулярностью. Хотя, возможно, это лишь дань программе "Песни Рыбака"; звучат неплохо, но, IMHO, Сакмаров в одиночку благополучно справлялся с тем, что сейчас играют трое. Под конец вступления традиционно разнузданно-авангардного и изрядно дисгармоничного) БГ (кажется, не без удовольствия) снял с сбея маску, приняв более привычный облик – бородка, кстати, подстрижена: иначе, наверное, маска не налезала...
2. Сентябрь – сыгран почти на убой; появление песни в программе было ожидаемым, но всё равно приятным сюрпризом. Я полагал, что нынешнее исполнение пойдёт по пути усиления мелодизма и красивых клавишных проигрышей. Всё оказалось строго наоборот: партию соло-гитары практически без изменений взяли на себя скрипка и клавишные; в результате получился старый-добрый "Сентябрь" с небольшой добавкой электроники. Звучит очень сильно.
3. Мальчик золотое кольцо – сыгран стандартно, но живо и весело.
4. Кардиограмма; прозвучала интереснее, чем на альбоме, хотя игралась, вроде бы, точно также. Наверное, просто выведены вперёд клавиши, что пошло песне только на пользу.
5. Феечка – несколько смазана на фоне предыдущих, но весело...
6. Послезавтра – здесь уже пошли сплошные танцы; народ резвился довольно активно; возможно, именно поэтому БГ сыграл лишний проигрыш. В остальном он следовал альбому.
7. Уткина заводь – прозвучала ещё активнее, чем предыдущая, хотя публика воспринимала песню гораздо спокойнее. То ли людям под джаз танцевать неудобно, то ли ещё чего... но приплясывал едва ли не один БГ.
8. Моей звезде – аплодисменты, затянувшиеся на пол-песни... Не люблю, когда люди чересчур активно встречают хиты; тем более, что песня имеет скорее историческое значение.
9. Жёлтая Луна; понравилась мне больше, чем на альбоме. Здесь, кажется, концертная и студийная версии несколько расходятся, хотя я так и не понял, в чём же именно. Звучит очень мягко и воспринимается как-то легко при том, что на альбоме она, IMHO, затянута.
10. Туман над Янцзы; скучновато. Студийный вариант воспроизведён очень точно, но весь предшествующий приободрённый настрой как-то не позволяет внимательно воспринимать слова. А без приятных текствых находок песенка довольно однообразна...
11. Терапевт – центральный момент последних концертов. Текст укорочен по сравнению с первоначальным вариантом; как это уже бывало у БГ, меньше чем за год всё перевернулось. "Теперь ты готов к духовной жизни, но она тебе не нужна. Да хранит тебя Изида." – всё, ничего больше. По-моему, грядёт очередной виток развития Аквариума в серьёзную сторону. По крайней мере "Терапевт" был сыгран очень серьёзно; так, как будто перед этим никто не выплясывал под "Послезавтра".
12. Хилый закос под любовь – веселье постепенно возвращается.
13. Растаманы из глубинки – я всегда считал эту песню краткой весёлой шуткой, а она оказалась очень заводной вещицей. Мерцающий свет, тревожная дробь и следующее за ними бодрое регги делают своё дело.
14. Рыба – приближаемся к финалу.
15. Единственный дом – последний сюрприз концерта. На 50-летии БГ её играли как-то иначе, всё ещё чувствовалась некая промежуточность, краткость этой песни-вставки. Теперь из неё слепили полноценное произведение; красиво, хотя... между "Рыбой" и "Рекой" ей всё-таки не место.
16. Река – в лучших традициях...
17. Вавилон – тем более...

Вот; играют они, конечно, очень классно – далеко не все группы звучать столь слаженно и мощно, равно как далеко не все группы умудряются перемежать песни сугубо развлекательные и песни серьёзные. Хотя, конечно, приходится признать: по общему настроению концерт был "развлекательно-танцевальным"; БГ пел ровные песни и пел их как положено, то есть ровно. Никакого вам "настроения Пси", да и откуда ему сейчас взяться; просто мы наблюдаем очередной цикл, который, рано или поздно, в очередной раз добавит в песни БГ что-то такое, от чего надрыв чувствуется даже при нынешнем, очень спокойном и уравновешенном вокале. Ну а пока потанцуем, да будем надеяться на Изиду; ведь это тоже приятно...
  • Current Music
    Пикник, Концерт в Смоленске

(no subject)

Большое впечатление сегодняшнего вечера – "Серебро" с Олегом Сакмаровым. Он уходит из Юпитера, и в этом я как-то не сомневался с самого начала. Однако уходит он... петь собственные песни, которых, как оказалось, уже много, а первый диск выходит едва ли не в январе. И концерты он даёт; а никто ничего не знает... или не говорит? Я, конечно, не хочу на концерт Сакмарова; то, что он пишет (а это очень напоминает стиль вменяемого Бутусова – например, "Берега" – с лёгкой примесью мистики-непонятности от БГ), меня абсолютно не трогает в эмоциональном плане; но само по себе крайне интересно. Олег – человек умный, а потому и преподносит свои песни без понта, как своеобразную проверку эффективности уроков учителей – БГ и Бутусова. Уроки второго, разумеется, восприняты лучше; поэтому Сакмаров создаёт довольно громоздкие (но вполне логичные и осмысленные) конструкции слов и образов, которые, правда, не всегда хорошо лежат на музыке. В целом звучит забавно и протеста не вызывает. До БГ как до неба, но никто и не предполагал, что в человеке, начавшем писать стихи в 40 лет, откроется редкий, выдающийся талант. А на уровне Бутусова – вполне; голова у Сакмарова работает чётче, мысли связные – почему нет. Забавно, однако, что Сакмаров хорошо относится к очень многим коллективам (и Нау, и, прости Господи, БИ-2); но в интересах почему-то верен Гребенщикову – назвал всего один интересный коллектив (в России) из молодых. Что называется, угадайте какой – английское слово из 5 букв, начинается на "С";-)

Гитарный трек-лист сегодняшнего дня (ночи?): Шевчук – Далеко, Предчувствие гражданской войны; БГ – Древняя кровь, Пока не начался джаз, Давай будем вместе, Ангел дождя, Гость, 4D, 8200, Голубой огонёк, Государыня, Дубровский, Капитан Воронин, Кони беспредела, Кострома mon amour, Волки и вороны. Вот так вот – времени не хватает...
  • Current Mood
    tired tired