Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

i

Asmodeus "от создателей Черного Русского"

Прорекламированное как захватывающее безжалостное интерактивное иммерсивное шоу в инновационном онлайн формате с отличной командой авторов, именитых актеров и гостей на деле обернулось пшиком и недоумением.

Проект обещал без цензуры избавить от предрассудков, исследовать страхи и боль, потаенные фантазии и страсти, да еще и с черным юмором. Эффектные трейлеры подогревали интерес.

По факту же Blackrussian.tv выглядит плохо поставленным (да простит уважаемый Максим Диденко) и плохо сыгранным набором несмешных "розыгрышей" и нестрашных "пугалок" (что, опять же, удивительно, зная, что за сценарную часть отвечает Валерий Печейкин).

Возможно, дело в заранее сомнительном выборе формата "общения с гостем" и попытках играть в "интерактив" (хотя и он реализован весьма условно). Придумать и воплотить занимательную историю-заготовку с хорошими актерами - одно, а позвать "знаменитость", прорепетировать (1, 2 раза?) и надеяться потом заставить аудиторию поверить даже на минуту (хотя бы первую) в реальность происходящего с приглашенным героем решительно невозможно (если зритель хотя бы старше 6). Хотя порой и "обычные" интервью, мастерски подготовленные и проведенные, могут вскрывать потаенное, давать новые смыслы и шокировать.

Тут же никакого шока, откровений, возмущений, глубин, да хотя бы удивления. Щекотка? Торт в лицо герою (запущенный по заранее известному сценарию)? "Удушение"? Игрушечное прокручивание руки в мясорубке и поедание котлеток из полученного "фарша"? Да-да, мы тоже смотрели какого-нибудь "Ганнибала" почти 20 лет назад, но даже в художественном кино это было не так нелепо.

В конце концов, пусть бы это и была игра хоть в "Ганнибала", хоть в свиту Воланда в Москве 21 века, хоть в Фон Триера с Линчем, но, ребята, это же уровень летнего лагеря для подростков. Там точно так же шутили и пугали еще в 90-х. (Да и то, бОльшая часть того была неожиданней - хоть устроить буйство в "королевскую ночь", хоть заставить спящего описаться, хоть "словить гномиков", придушив до краткосрочной потери сознания, не говоря о реальных ужасах вроде унижений от "дедов", грабежей или попыток изнасилований). Или, может, кого-то из юной аудитории, не заставшей еще несколько лет назад на экране мата, должна "шокировать" нецензурная лексика? Сомнительно.

Важно и то, что не возникает даже намека на ощущение приобщения к некому новому слову ("техники", "искусства", "развлечения"), к чему-то инновационному - наоборот, просто словно новые "Жмурки" показали (только теперь онлайн и по подписке): давно известные и даже избитые, устаревшие, если хотите, "немодные" коды.

Вы позиционируете "Черный Русский ТВ" в том числе и как "антителевидение". Хорошо, тогда можно ожидать едкую, умную, смешную, талантливую пародию, сатиру, но по факту же представленное смотрится просто как еще более гипертрофированное российское ТВ в его худших проявлениях, каким бы оно было, если бы отпали последние рамки. Это легко представить и без дополнительных художественных, технических и денежных затрат. Ад там и так происходит ежесекундно.

Самое же ужасное для такого проекта - он скучен. И именно это слово встречалось, кстати, в чате первого выпуска (около 30 000 сообщений, по словам самих создателей), кажется, чаще всего. Местами сидишь и ощущаешь, что просто теряешь время (при этом, в отличие от театра, закончить-то все это можно гораздо проще, что многие и делали).

Единственное чем, кажется, можно оправдать уважаемых создателей - заставить себя поверить, что это не их откровенная неудача, а сознательный плохо сделанный трэш в расчете на то, что у купившейся аудитории IQ 90. Мол, всерьез пытаться вызывать эмоции, мысли и шокировать будем в наших настоящих серьезных театральных работах, а здесь просто срубим бабла, схалявничаем и подурачимся. Но тогда отдельно обидно, что конкретно меня или моих друзей и близких, знающих авторов как интересных людей искусства, те в этом проекте держат за быдло.

P.S. ну и мысль, которую нелегко отогнать. Реальный "шок" и "ужас" ровно здесь и сейчас параллельно творится с вашими коллегами, друзьями - Серебренниковым, Малобродским, Итиным, Апфельбаум. Сенцов, в конце концов, третью неделю голодает. Вы же "без цензуры", вы же "независимые", про "актуальное" в российской жизни, про "стремление к свободе", вы же тут не на федеральном ТВ и даже не в государственном театре, а в "свободном Интернете" - так давайте, встройте это креативно в проект, выскажитесь мощно, привлеките внимание. Но нет, пошутим лучше в духе бред-обед-кастет-минет, жизни нет и смерти нет.

#blackrussiantv #asmodeus

eye

"Programma : время" by Liquid Theatre @ ШАГИ



Объездив дома престарелых и больницы, поговорив со стариками, записав их слова и запечатлев их самих в мельчайших деталях, прекрасные Liquid Theatre ("Алиса и государство", "Сфорца", "Пока ты здесь") сплели удивительный мультижанровый умный и эмоциональный мультимедийный коллаж об отпущенном / упущенном времени, о завершении цикла человеческой жизни, о его атрибутах и состояниях.

Получилось очень круто и талантливо. Не пугайтесь неприятной / сложной темы - решена она невероятно разнообразно и тонко, никакой пошлости и давящей сентиментальности.

Оригинальность и количество подходов к теме натурально поражают. Здесь и потрясающая (при этом понятная) пластика, и вербатимы (глубокие, простые и с улыбкой), и инсталляции (такие знакомые и знаковые), и видео (креативные и иллюстративные), и звуковой перформанс в реальном времени (с матрешками, щетками, чайниками и скалками), и много чего еще. При этом все крайне релевантно, в точку, динамично, не перегружено.

Это именно тот современный театр - экспериментальный, социальный, экзистенциальный, гуманистический, живой, талантливый, осмысляющий - о поисках которого так много говорят. А он тут, и почему-то не на театральных подмостках, а в настоящем андеграунде в бывшем "Актовом зале" на "Фабрике".

#liquidtheatre

i

"Спасение" 2015


Приходится признать – я не понимаю, как Иван Вырыпаев мог сделать (мою любимую у него) "Эйфорию". Воздушную, художественную, тонкую, красивую. На контрасте с остальной его работой и в кино, и в театре (про который он прямым текстом подтвердил именно то, за что я его ругал,– "театр это вид литературы"), словно другой человек делал.

После текстоцентричных "Танца Дели" и "Кислорода" трейлер "Спасения" дарил надежду на возвращение к художественности "Эйфории". Но нет, опять лобовой удар и проповедь, а кино – всего лишь "средство расширения аудитории".

Увидев перед просмотром слова Вырыпаева, что главная героиня олицетворяет Россию, после фильма я шутил: "Сейчас все объясню. Монашеская юность – советские времена. Отъезд из монастыря – падение железного занавеса, страна знакомится с миром. Диалог с Грушкой про пылесос – перестройка, избавление от идеологического мусора. Дальнейшее раскрепощение. Диалог с американским музыкантом, разговор про U2 – знакомство с западной культурой. Стыд за прошлое. Изменение стиля, языка (превращение монашки в хипстера в желтой шапке). Открытость свободе, покорение вершин. Полеты мысли (вплоть до летающих тарелок). А потом опять откат назад, да еще и более дикий (католический приход в Тибете с азиатским Христом). А надо общаться, открываться миру, учиться!"

Ну, пошутил и пошутил. Но прочитав ряд интервью самого Вырыпаева, ужаснулся, как близок оказался. Иван Александрыч и здесь опять прямолинеен, антихудожественен, догматичен, как заведенный твердит "коммуникация, контакт" и продолжает воспроизводить чужие идеи (см. Уилбер, интегральная духовность).

Не режиссер, а проповедник-сухарь, комсомолец-сморчок. А публике достаточно увидеть картинки Тибета, услышать смазливую песню под гитару и пустой псевдоэзотерический диалог про "ты не пылесос". Остальное не замечается, а отношение с искусством кино – вообще по боку.

В общем, судите сами:
"- Я снимал про католическую монашку, но все время имел в виду Россию. То есть это наша страна, которая долгое время жила закрыто. Это первые наши контакты с большим миром. И пока они проходят болезненно для нас, потому что все нас пугает.
- Это фильм не про Тибет, а про Россию, хотя русской темы там нет – я таким его задумывал. Нет потому, что я хотел добиться метафоричности. Сейчас, после долгого периода, когда страна была закрыта, мы сталкиваемся с другими культурами. Сегодня, в силу технологий, мир перемещается к нам. Посмотрите, как мы испугались: чего стоит одна война – мы не готовы соприкасаться с чужими культурами, мы держим оборону, для нас это трудно. Поэтому нужно научиться налаживать коммуникацию, это тема номер один, номер два и номер три.
- Для меня это фильм о моей стране. Прежде всего о моей стране. Образ моей страны я представил в виде главной героини. Я попытался показать, как выглядит наша главная российская проблема – коммуникации с "другим" миром. И как важно наладить эту коммуникацию, но не потерять себя
- Фильм «Спасение» – не столько о религии или о Боге, а, скорее, о коммуникации. Главная тема сегодняшнего дня, первая задача в повестке дня в мире и в России – коммуникация. Другой темы нет. Одна тема – контакт между людьми."

Ну хоть помолчи, дай людям вложить в твою проповедь свои смыслы – увидеть что-то большее, не ограничивай своими линейными смыслами. Но нет. Талдычит, как заведенный. Долбит, как на партсобрании.
"- Уже хватит искусства. Заниматься искусством и в театре, и в кино мне уже не интересно. Когда искусство ради искусства, когда просто делают искусство. Искусство – это средство, с помощью которого надо делать более важные вещи.
- Главным, ключевым для меня является тема. А через что она выражена, для меня всегда имело очень посредственное значение. Сюжет, форма – это лишь способ, средство.
- Я не снимаю фильмы, на которые идут, чтобы насладиться чистым искусством кино.
- Где слово, там я дома, а где камера — нет
- Театр, безусловно, пастырь.
- Я не вправе считать себя полноценным кинорежиссером. Это не мое основное занятие. Я все-таки в первую очередь драматург. Кино же для меня – прежде всего, возможность обратиться к большей аудитории."

Ну, хоть честно.

А теперь самое интересное. Только что в рамках Амфеста показывали "Кумико – охотница за сокровищами". Так вот этот фильм, очевидно, совершенно не преследуя целей Вырыпаева, ничуть не хуже доносит и его "тему"! Японская социопатичная девушка с проблемами в семье и на работе, погрузившись в нездоровые фантазии, отправляется в Штаты, чтобы найти чемодан с деньгами, который Стив Бушеми зарыл в конце "Фарго". На пути ей встречаются персонажи, которые пытаются кто как помочь, но в силу проблем с той самой коммуникацией и собственных иллюзий, девушка не в состоянии найти общий язык, причиняет им разные неприятности, и в итоге... смотрите сами.

И вот, ей-богу, в "Кумико" легко можно увидеть все, что Вырыпаев пытается сказать "Спасением" (а многое – даже лучше): хочешь – историю взаимоотношений России с окружающим миром, хочешь – темы проблем коммуникации, хочешь – собственно то, о чем сам фильм без притянутостей (одиночество, сокровища всегда с нами, внутри, надо замечать людей, протягивающих нам руки, не гнаться за бесплодными фантазиями и т.д. и т.п.)

В этом и есть основное отличие искусства, многопланового, художественного, скромного, открытого множественным интерпретациям, от публицистики (а именно этим, по сути занимается Вырыпаев в "Спасении"), хотя "Кумико" – фильм совсем не идеальный.

Отдельно подчеркну, что со взглядами Вырыпаева согласен, разделяю его ценности и интенции, но такое отношение к искусству принять не могу. Уж лучше тогда просто статью написать, эссе – действенней и честнее.

P.S. Единственная из "профессиональных" рецензий, говорящая о том же, о чем и я, бьющая в цель, а не сюсюкающая про тибетские виды и красивую песню – здесь:
http://seance.ru/blog/reviews/spasenie/

motorcycleboy

«Четвероногая ворона» (МТЮЗ)

По Хармсу. Многогранно, глубоко, точно, при этом легко и, конечно же, иронично и абсурдно. Очень смешно, живо и сыграно отлично, свежо.

С учетом того, что это не просто постановка чужой пьесы и даже не адаптация какого-то конкретного рассказа, а, по сути, собственное произведение, где от Хармса – лишь разнообразные косточки скелета, разноцветные маленькие стеклышки мозаики, молодому режиссеру Артемьеву вообще поклон.

Настоятельно рекомендую идти. Однозначно лучшее из всего отсмотренного за последнее время. 9 из 10

http://www.moscowtyz.ru/spect.php?id=48



eye

Самые необычные скульптуры Праги

Выкладывать Прагу начну тематически. Сегодня – самые необычные, сюрные и просто забавные скульптуры, встретившиеся во время походов. Разнообразнейших оригинальных красивых памятников и прочих гаргулий в Праге множество, куча из них с историями, легендами, но сейчас – только любопытный нестандарт.



Если под фотой нет названия скульптуры и автора – значит, я не в курсе и буду рад вашим подсказкам. Все картинки трехнедельной давности.

Collapse )
moon enso

Ойген Херригель "Дзен в искусстве стрельбы из лука" (1948)


Книжка культовая (если кто не знал). Чуть ли не первая работа европейца, принесшая дзен на Запад. Книга, из которой позже выросли пирсиговский "Дзен и искусство ухода за мотоциклом" и другие бесконечные "дзены и искусства" – от искусства игры в покер до искусства ухода за АК-47.

Попав в 1924 г. в Токийский университет в качестве преподавателя философии, Херригель, всегда интересовавшийся мистицизмом, возжелал приобщиться к "тайному учению" дзен. Японцы сказали – не европейское это дело, но, в конце концов, все-таки пошли немцу навстречу и предложили начать изучать какое-нибудь японское искусство, связанное с дзен. Херригель выбрал стрельбу из лука. Занимался несколько лет, попутно окольными путями вникая в дзен.

Сейчас, правда, считается, что Херригель опосредованно постигал даже и не дзэн, а эксклюзивный метод конкретного учителя-лучника (Ава Кендзо), не имевший к дзен прямого отношения. Да и в целом постигнутое Ойгеном, его инсайты по нынешним временам могут казаться поверхностными и формальными, но этой первобытностью первопроходца и интересны.

Короче, от физики к лирике. Ниже, как и обычно с важными для меня книжками, избранные цитаты из разных мест книги, по возможности связанные мною логически, – про жизнь, про действие, про самость, про искусство, про мастеров и художников. Книгу перечитывал за последние годы раз пять, а такие цитирования – способ наконец-то "разобраться" с материалом, подытожить, законспектировав. So:

Настоящее искусство не имеет ни цели, ни намерения

***

Collapse )