Tags: post-bop

SmartLine

JazzMan. Чарли Хантер.

Чарли Хантер: Два в одном.

Обычно, все упоминания об американском джазовом гитаристе Чарли Хантере сводятся к описанию его гитары. Дело в том, что Хантер привык играть на таком полу-басе, полу-гитаре. Это не представитель двух-грифовых монстров, бывших весьма популярными в 70-х и 80-х, когда сверху торчал басовый гриф, а снизу – гриф обычной гитары. У гитар Хантера, которые ему, конечно же, делают под заказ, верхние три струны от баса, а нижние 5 – от обычной гитары (сейчас, правда, на одну меньше). Более того, на гитаре, соответственно, два звукоснимателя для каждого регистра.
Collapse )

SmartLine

Album of the Year (Pat Metheny Trio)

Pat Metheny Trio - «Day Trip» (2008, Nonesuch)
Еще один долгожданный и приятный релиз этого года от Nonesuch. Пэт Метини за долгие и плодотворные годы своей жизни чего только не делал и в какие районы только не забредал. Удачны были его странствия или нет – это отдельная тема для длительных размышлений, однако новая его работа обозначает главное – он вернулся в уютные объятия классического пост-бопа, не потеряв при этом практически ничего, хотя Пэт давненько не играл в трио, по мне, так трио - самый сложный джазовый формат. В этой записи в одной компании с ним находятся басист Крисчен Макбрайд и барабанщик Антонио Санчес. С ними Пэт работает уже относительно давно и делает все по всем канонам джазовой коллаборации – катается с гастролями по миру и, естественно, записывается. Этот альбом был записан Collapse )
SmartLine

My Miles: 1966:Miles Smiles

Miles Davis - Miles Smiles (1966, Columbia)

Великий альбом. Правда не только и не столько Майлса Дэвиса, сколько Уэйна Шортера. К этому времени Майлс уже понял, кто ему достался в квинтет и быстро уловил, с какой пользой можно использовать это молодое дарование. Ровно половина композиций на альбоме написана как раз Уэйном. В том числе и гениальная Footprints – знаменитый уже стандарт Шортера. Здесь он исполнен со всей сложностью, на которую мог пойти Майлс. Музыканты играют полиритмично, очень хорошо слышно, как ритм-секция ведет ритм на 3 (или 6) долей, в то время как соло сыграны в обычной 4-х дольной структуре. Не менее удивительна и Freedom Jazz Dance – ответ Майлса на джазовую свободу торжественно воссевшую на свой трон в те годы. Очень хорошо она отражает и вообще в целом атмосферу альбома – смесь сложности и превосходного исполнительского мастерства, но не в урон слушателю – особо сложных моментов тут практически нет. Можно сказать, что эта пластинка буквально и сформировала то основное течение пост-бопа, которое через десятилетия будет царить в больших джазовых заведениях и королем которого будет назван Уинтон Марсалис.
SmartLine

My Miles: Four & More (1964)

Miles Davis - Four & More (Columbia, 1964)

Ну и вторая, «быстрая» часть концерта, сестра пластинки “My Funny Valentine”. Если честно, эту пластинку я люблю больше чем «медленную» часть концерта. Просто иметь такую силищу, которую собрал Майлс под своим крылом, и сдерживать ее кул-джазом – это преступление. Как и полагается, тут они сыграли просто на отрыв. Такой взрывоопасной, агрессивной и убойной ритм-секции в джазе, боюсь, до них еще не было. Да и Майлс тут столь техничен, что все разговоры о том, что он не умеет играть как бы выглядят весьма глупо. Бешеный, бешеный темп практически каждой композиции (за исключением затесавшейся сюда непонятным образом There Is No Greater Love), молниеносные бибоповые соло. Все на высоте, иными словами. Если честно, мне Уэйн Шортер нравится больше, чем Джордж Коулмен (и как исполнитель, да и принес Майлсу он ОЧЕНЬ много), но я с трудом представляю, чтобы было, если бы тут был он, а не Коулмен. Все-таки с ним они заиграли немного другую музыку. Тут же практически бибоп, точнее, как принято называть эту музыку – пост-боп, только наскипидаренный до невообразимой скорости. Темы в большинстве своем классические - "So What", "Walkin`", "Four". Майлс исполнял их на концертах неоднократно. Наверное поэтому эта запись считается одной из лучших концертных пластинок Дэвиса. Да так оно и есть, как мне кажется.
SmartLine

My Miles: 1963 Seven Steps to Heaven

Miles Davis - Seven Steps to Heaven (1963, Columbia)

А вот тут можно как раз застать становление второго гениального квинтета Майлса. Окончательно разогнав после ухода Колтрейна свой прежний состав, Дэвис решил начать все с чистого листа. Первым для нового квинтета был выбран саксофонист Джордж Коулман, которого порекомендовал ему как раз Трейн. Коулман играл тогда в составе Макса Роуча, но очень хотел присоединиться к новообразующейся группе Майлса, что он и сделал после того, как кончились концертные обязательства перед Максом. Следующим стал феноменальный контрабасист с уникальным, узнаваемым, густым звуком - Рон Картер, начинавший свою серьезную творческую жизнь в коллективах смелых экспериментаторов Эрика Долфи и Дона Эллиса, поигравший в составах Монка, Кэннонболла и Арта Фармера, из группы которого он и ушел к Майлсу. Collapse )