?

Log in

No account? Create an account
Asylum For The Musically Insane [entries|archive|friends|userinfo]
Alexey Petuhov

[ website | progmusic.ru ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

JazzMan: Kenny Wheeler [Nov. 7th, 2008|05:13 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , , ]

Кенни Уиллер: О, Боже мой! Они играют с Кенни!

Кенни Уиллер – человек и музыкант широких способностей и интересов. Он, родившись в далеком 1930-м году, проделал за эти годы длинный творческий путь. И, хотя золотые его деньки относятся, все-таки, к 70-м, до сих пор его записи вызывают живой интерес, а его утонченные, протяжные ноты буйных и смелых окрасок, ярко выраженные эмоции, от печали до панической истерии, однако далекие до банальности и пошлости являются чуть ли не эталоном равновесия смелости и чувственности, хотя, конечно, в последние годы он явно тяготеет к более спокойным и меланхоличным берегам, не то, что в бурные годы джазовой молодости, когда он успел зарекомендовать себя и в исполнении бибоповой музыки, и плодотворно работал с большими биг-бэндами, и был одним из важных участников свободной импровизации на стыке 60-х и 70-х, и сделал необычайно много для формулирования джазового импрессионизма немецкого лейбла ECM, и оставил важный след в развитии современного британского джаза... Только вот, при всем том, что это истинно европейский джазовый персонаж, а в Америке, при упоминании его имени, долго роются в памяти, родился он не в Британии, и даже не в Европе, а в Торонто, в Канаде...
Read more...Collapse )

linkpost comment

В профиль. Les Projectionnistes [Jun. 30th, 2008|04:04 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , , ]

Les Projectionnistes

Все началось в 1996 году, когда тромбонист и лидер чудеснейшей квебекской группы L'Orchestre De Pas Perdus Клод Сен-Жан решил попробовать, а что будет, если взять за основу примерно ту же медную «наглую» около-джазовую музыку с дикой энергетикой, что исполняет L'Orchestre, только вставить в нее стержень рок-музыки. Для подобного эксперимента он сговорился с гитаристом Бернаром Фалезом из уже тогда многообещающей группы Miriodor и собрал на основе всего этого коллектив Les Projectionnistes, что на русский переводится как «Киномеханики». В группу также вошли Пьер Лаббе (саксофон), Томми Бабэн (акустический бас) и Реми Леклер (барабаны). Read more...Collapse )
link11 comments|post comment

Music for a Day (Karcius, Aranis, Hellebore) [Mar. 12th, 2008|02:23 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , , , , , , , ]

Karcius - «Sphere» (2004, Unicorn)
Относительно новая квебекская команда, исполняющая, впрочем, не совсем привычную для Квебека музыку. Все базируется на металлической основе, куда довольно-таки умелым образом прикручены различные прог-рок, джаз-рок и прочие *-рок элементы. Дебютный альбом, для дебюта вполне себе здорово. Вот бы поменьше металлических банальностей, так и вовсе было бы чудесно.

Aranis – «Aranis» (2005, Alpha Matrix)
Еще один пункт в списке «просто охрененских бельгийских chamber-rock команд». При всем том, что группа играет по сути в довольно-таки привычном для бельгийской прог-сцены жанре, делает она это настолько здорово, что хочется бегать и радоваться, хотя порой композиции группы несут как раз достаточно печальный характер. Коллектив вроде бы ныне здравствует, и это радует втройне. Один из лучших camber-rock альбомов, что было выпущено за последние три года. :)

Hellebore - «Il y a Des Jours» (1985/2000, AYAA/Gazul-Musea)
Французские авант-прогеры, которым явно нравится творчество Etron Fou Leloublan, только сами они играют музыку более мрачноватую, хотя не менее сумасшедшую. Местами настолько тихо-безумную, что действительно почти так же страшно, как творчество известно каких соседей из Бельгии. Впрочем, все это сумасшествие несет в целом спокойный характер. Насколько я понимаю, единственный альбом группы, что, конечно, не повод о них не знать.
link2 comments|post comment

Music for a day: Black Mountain [Feb. 5th, 2008|12:40 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , ]

Black Mountain - "In The Future" (2008, Jagjaguwar)

Меня вряд ли можно отнести к ярым поклонникам стоунера, однако различные работы на сопредельной территории периодически слушаю. Например эту вторую пластинку ванкуверского коллектива, расположенную стилистически на границе между ностальгией по творчеству Black Sabbath и переосмыслением различных психоделически-ориентированных прогстерских альбомов. То, что я услышал здесь сложно назвать каким-либо прорывом в любой из музыкальных областей, однако большинство композиций исполнено от души и вызывают в памяти приятные моменты из музыки самых разных групп. Даже меллотрон есть. Кроме него были обнаружены: налет легкого психоделического сюрреализма, впрочем, не настолько сильного, чтобы это было интересно поклонникам авант-прога и краута; мутировавшие блюз-роковые субстанции, исполненные, естественно на современный лад; различного пошиба голоса, которые лично на меня особо приятного впечатления не произвели, однако в остальном претензий нет. Красивые баллады достаточно красивы и медленны, тягучие треки – достаточно плотны по звуку и нагружены. Претензий нет, в целом – симпатично.
linkpost comment

Интервью с Рене Лусье [Dec. 12th, 2007|06:00 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , ]

Интервью с Рене Лусье
Из Jazzosphere


Гитарист Рене Лусье – еще один выходец из чудесной когорты монреальских авант-фолк-джаз-рокеров, взращенных в 70-х на почве квебекской культуры. Рене тоже по происхождению монреалец, родившийся там 15 апреля 1957 года. Начинал свою карьеру в группе Arpege в 1973 году, с 1976-го по 1980-й числился в легендарной группе Conventum, затем была куча примерно схожих по идеям и музыкальным принципам, а также составу, групп, вроде Quatour de l'Enmieux, Les Reins, Nebu, G.U.M, обитавшим вокруг появившейся в 1983 году лейбла Ambiances Magnetiques. Как известно, это был не только лейбл, но и коллектив единомышленников-музыкантов, с которыми Лусье выпустил диск Le tresor de la langue. Там же можно услышать и Дюшена, Дерома, Лепажа – остальных героев этого явления. Первый сольный альбом появился в 1983 году и назывался Fin du travail (version I). В 1994-м появился еще один - Le corps de l'ouvrage. Кроме этого Лусье знаменит своим совместным творчеством с Фритом (он даже появился в фильме Step Across the Border), Катлером (альбом Катлера-Лусье-Дерома-Коры Three Suite Pieces), Тетро (с которым Рене играл электроакустическую music concrete), а также своими саундтреками к фильмам, которых он написал с 1979 года около тридцати пяти. Жанровый спектр музыки, которую приходилось играть Рене удивляет – от настоящего авангарда, до аккомпанемента поп-певице Полин Жульен. Однако, в целом, его привлекает более эзотерическая музыка, находящаяся на стыке всех жанров – фолка, джаза, авангарда, прогрессив-рока. Иными словами – интересная музыка.

Привет, Рене. Расскажите для начала о себе?
Read more...Collapse )
link2 comments|post comment

Jean Derome. Персона. [Nov. 29th, 2007|05:58 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , ]

Жан Дером.
Отец квебекского авангардного джаза.


Из всех уголков земного шара одним из самых музыкально эклектичных кажется провинция Квебек, что расположена в Канаде. А среди всех ее музыкантов (в плане, опять же, эклектичности) больше всего выделяется Жан Дером: флейтист, саксофонист, аранжировщик, композитор, продюсер и прочее, прочее, прочее... Что ему только не приходилось делать за более чем тридцать лет профессиональной музыкальной деятельности (он родился 29 июня 1955 года, причем сразу в Монреале). От игры на улице до управления звукозаписывающим лейблом. От игры в хулиганских и социально наглых группах, до обучения в консерватории.
Read more...Collapse )
link4 comments|post comment

Андре Дюшен [Nov. 22nd, 2007|05:57 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , ]

В профиль
Андре Дюшен


Андре является одним из самых значительных и влиятельных камерно-роковых композиторов Квебека, до сих пор является исключительным примером гитариста, одинаково уверенно мыслящим как сложными академическими образами, так и в плотном рок-н-рольном электрогитарном ключе. Даже фольклорная музыка для него как родная стихия. Дело все в том, что юность Андре попала прямо на бурную вторую половину 60-х, а окончательное формирование его, как творческой единицы, совпало с тотальной эклектикой первой половины 70-х. Многие вокруг играли на гитаре, однако молодой Дюшен не был похож на остальных. Милые полуфольклорные гитарные побренькивания Harmonium или гитарные гимны поколения Creedence Clearwater Revival его мало интересовали. Область его пристрастий лежала в более авангардных слоях музыкальной сферы. Причем, Read more...Collapse )
linkpost comment

Music for a day (Moving Gelatine Plates, Aidan Baker, Diaouled Ar Menez, Eduardo Bort) [Jul. 20th, 2007|02:20 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , , , , , , ]

Moving Gelatine Plates - «Removing» (2006, Musea)
MGPРеюньон одних из самых интересных и культовых французских прог-коллективов начала 70-х. Причем реюньон из тех, после прослушивания которых не чешешь затылок в недоумении и не бубнишь под нос «ну, да ладно, главное, люди-то они хорошие». Естественно, не обошлось без всяких ностальгических таблеток пенициллина. Клянусь, такие вещи, как Waiting for the Rain могут петь, и уж тем паче записывать только сильно уставшие от творчества люди, а уж слушать... Read more...Collapse )

Aidan Baker - “Pretending to be Fearless” (2002, Flesh Made Word Records)
bakerСовершенно незнакомое для меня (надеюсь пока) поле drone-амбиентной музыки. Попался вот альбом, решил послушать, почему нет? Подобную, или почти подобную, музыку я научился любить еще на позапрошлом SKIF, нужно же как-то, собственно, оправдывать оказанное музыкой доверие... Ну, да ладно, сразу оговорю – понравилось. Однако подобную музыку, все-таки, надо слушать ночью, да, тогда вообще, наверное, произойдет полное и тотальное Read more...Collapse )

Diaouled Ar Menez - «Atav Ez Eomp» (1977, Arfolk)
DiaouledЭто тоже не особо исследованная мной территория, но не менее манящая и будоражащая воображение. Место обетования бретонского фолка и современной музыки, основанной на ней. Сей французский коллектив, судя по всему, еще глубже погружается именно в конкретику бретонского аутентичного фольклора, чем различные их коллеги и земляки, находящиеся на территории арт-рока. Read more...Collapse )

Eduardo Bort - «Eduardo Bort» (1974, Fonomusic)
BortНет, ну скажите мне, кто сказал этим парням из не-англоязычных стран, что петь на английском – это здорово? Это здорово для продвижения на рынок Британии и США – да, но если петь не умеешь, если обладаешь ужасным акцентом, то зачем же делать из себя посмешище на весь мир? Как раз тот самый случай. Достаточно хороший-то по сути гитарист из Испании поет на английском. Ни черта не понятно, ну это не самое обидное, Read more...Collapse )
linkpost comment

Interference Sardines - «Zucchini» [Jul. 2nd, 2007|12:10 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , ]

Interference Sardines - «Zucchini» (2001, Ambiances Magnetiques)

В одном из ревью их назвали «серьезной группой, играющей сумасбродную музыку», в другом - «сумасбродной группой, играющей серьезную музыку». Что ж, и серьезного и дурашливого тут просто горы. Например, эти развеселые канадцы могут сыграть на одном треке настоящие балканские танцы, а на следующем уже выдать вызывающий фанки-фьюжн. Причем все приправлено достаточно сложными элементами, а основной акцент альбома, несмотря на все эти стилистические ухищрения (они даже пару раз исполняют вокализированный авант-поп с битом 60-х и разок устраивают экскурс в арабские мелодии), сделан на камерный рок бельгийского образца. Много струнных (целых две скрипки), но много и изощренного барабана. Местами красиво, местами мощно, местами атонально, местами весело. Мрачного настроения мало, то есть если проводить ассоциации с chamber-rock-товарищами, то скорее уж Julverne, чем Univers Zero. Очень интересно, разнообразно, оригинально, насыщено. Есть где развернуться.
link1 comment|post comment

Papa Boa [Jun. 16th, 2007|11:19 pm]
Alexey Petuhov
[Tags|, , , , ]

Papa Boa


Группа Papa Boa появилась в 1991 году как трио музыкантов – гитарист Бернар Фалез (Bernard Falaise), перкуссионист Реми Леклер (Remi Leclerc) и басист Фредерик Роверселли (Frederic Rovercelli). Вскоре к ним присоединился духовик Пьер Лаббе (Pierre Labbe) и коллектив Papa Boa не то чтобы ворвался, скажем так, спокойно появился на сцене современной музыки Монреаля.
В том же году состоялось первое выступление группы в рамках Festival de Théatre des Amériques, а пару лет спустя был записан первый альбом Des fourmis dans les jambes, который был по сути своей еще и спектаклем. В том же 1993 году состоялся их концерт в рамках мероприятия Etats Soniques, организованного Ассоциацией Музыкантов-Импровизаторов Монреаля. Затем они пропали на несколько лет - ребята практически даже не встречались - и только в конце 1997-го года группа Papa Boa вновь вернулась к активной концертной деятельности, впрочем, это выразилось разве что в посещении нескольких фестивалей в 1998 году и записи в мае 1999 года своего второго и последнего на сегодня альбома - Tête à queue. Вот о нем, а также о себе и творчестве в целом лучше всего могут рассказать только сами музыканты. Итак, 15 фактов о группе Papa Boa:Collapse )
link2 comments|post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]