Tags: movie_review

Сериал "Ведьмак"

Посмотрела 4,5 серии, и вряд ли смогу закончить. Я постоянно бормочу: "Зачем?!" и "Нет никакой сюжетной необходимости делать это настолько отвратительно!".
Мир книг "Ведьмака" я изучила довольно хорошо, и что мне нравлось: мир книг тщательно выверен логически и психологически, подавляющее большинство персонажей - адекватные люди, много приятных персонажей. Садистов-психопатов всего две штуки на все книги. Периодически встречаются садисты-фанатики, но тоже не сплошь и рядом. И некоторые из них даже выходят из своего праведного транса.
Сериал при старательности авторов и актеров - логически и психологически несостоятелен.
Мир книг оформляет каждую сцену как самостоятельную жемчужину, и при этом читателю представляется возможность самому сложить намеченый орнамент из этих эпизодов. Мир книг малопонятен читателю, который не способен анализировать и устанавливать причинно-логические связи.
В сериале связующей основой сюжета является агония: слезы, сперма, кровь-кишки. Каждый персонаж истерично избегает чего-то.
Если в первых двух книгах идея о том, чтобы иногда чем-то пожертвовать - ради любимого человека - проскальзывает несколько раз, то в сериале долбежка идеей принесения жертвы и удачной торговли с судьбой - просто на каждом шагу. Мало одаренных к магии - из них некоторыми надо пожертвовать ради "подпитки школы".
А местами - полное противоречие: "просто будь собой - и делай магические порталы один за другим", после "да не поднимешь ты камень, не пожертвовав жизнью уже отрезанного цветка".
И потом: какое вообще могло быть обсуждение назначения при короле - для горбуньи? Абсурд чистейшей воды - ее сперва нужно было исправить физически, а потом несколько лет наблюдать, сможет ли она вообще адаптироваться к новому облику.
Где и когда крестьянка-горбунья училась танцам и этикету тоже осталось за кадром.
Цири - вообще нечеловеческое существо: в книге она попадает в Брокилон и встречает Геральта в возрасте 10 лет - еще при живой бабушке и политической стабильности на континенте - и, совершенно достоверно, для нее это приключение является потрясением. Через год Цири переживает нападение Нильфгаарда на Цинтру, добирается до крестьяской семьи, где ее находит Геральт - и она годами переживет кошмары об этом опыте.
По фильму Цири настолько крута, что после падения Цинтры она переживает еще одно нападение на приютивших ее людей, протанцовывает через Брокилон, сама говорит с дриадами. И это все в возрасте 12 (кажется, по сериалу) лет.
И потом - с чего вдруг малолетняя девочка присутствует на официальных церемониях в официальном статусе?
Почему Цири играет с детьми в Цинтре и понятия не имеет, что происходит в стране - что ее бабка ведет бесконечные войны с бесчисленными жертвами для цинтрийцев?
Зачем делать в сериале войну с эльфами свежей - вместо 200-летней давности? Ведь свежая война означает совсем-совсем другие возможности для эльфов - а именно хоть какую-то перспективу реальной победы и сохранения своей расы (т.к. еще есть молодые эльфы, способные иметь потомство)? И если война свежая - то эльфы, ассимилировавшиеся среди людей - это же, получается, какие-то реальные предатели своей еще жизнеспособной расы.
Зачем отравлять беременную принцессу Адду, приплетать историю о волколаке, сложный обряд проклятья...
Единственный ответ на все эти вопросы: что сериал снимается для абсолютно бездумных людей, снимается хлебно и зрелищно - но для полных тупиц с отлаженными условными рефлексами.
Актеры стараются изо всех сил, но им не под силу перебить общее гнетущее впечатление от тотальной психопатии всего изображенного на экране мира.
Основая часть двух книг, по мотивам которых снят сериал - это свобода персонажей от всякого предследования и поиск в атмосфере безопасности. В этих книгах война идет за пределами повествования, и именно изображение мирного времени в средневековой обстановке - являются одной из визитных карточек мира Ведьмака. Борьба в этом мире - это не "становление настоящего себя", а, НАОБОРОТ, открамсывание от себя менее значимых частей ради выживания или ради помощи любимому человеку от реальной опасности.

Вообще меня все больше удивляет современный кинематограф, и я  начинаю думать, что само понятие "силы духа человека" - как для женских, так и для мужских персонажей - необходимо четко вербилизировать, а то все чаще встречаю, что в современных сюжетах приводятся как синомимы "поступить наперекор кому-то" (то есть являться ведомым и бунтующим против чужой воли) или просто быть деятельным психопатом, напрочь не способным сложить очевидные предпослки для прогноза явных последствий.
Я лично вижу в книге силу духа королевы Калантэ - в том, что, отправляя Цири из замка, она не надеялась и не рассчитывала, что девочка выберется из Цинтры живой. Это была еще одна многоходовка Калантэ, где любой результат, включая смерть Цири - были для королевы предпочтительнее, чем официальная сдача Цири в плен Нильфаарду.
Разумеется, этот аспект заменен в сериале на полную противоположность - ослепленную надеждами сентиментальность бабушки.
В сериале вообще нет решений персонажа от разума, то есть от анализа и баланса всех обстоятельств окружающего мира, своих и чужих  интересов. В сериале раз за разом - нервный срыв, выдаваемый за проявление персонажем своей истинной самости, и надрывный самоконтроль - изображающий для зрителя внутренний баланс.
Хотя на мой взгляд мир книг "Ведьмака" - это как раз о поиске внутреннего баланса и проявлении разумности даже при том, что факты жизни бывают ужасающими, и что боль испепеляет душу, а не улучшает и бесконечно мотивирует ее.
Именно это означает свободу человека даже под гнетом обстоятельств осознанно совершать то, что считаешь действительно необходимым совершить - без ожидания и без страха чьих-то замечаний или похвал.

P.S. Мне прислал бот ЖЖ, что моя заметка отнесена к какой-то категории, поэтому хочу пояснить, что словами "сериал снимался для тупиц" не подразумеваю никакой моей антипатии к зрителям, которым сериал понравился, целиком или с оговорками, - а выражаю мое мненение о том, как целевую аудиторию представляют себе создатели сериала.
Я сама многолетний фанат ряда мультсериалов "Трансформеры", включая G1, нарисованный вообще-то для детей. Поэтому я знаю, что человек способен найти для себя душевную подпитку даже в материале, создатели которого не закладывали такого намерения.

Анализ мультфильма "Принцесса и лягушка" (2010) и его сравнение с "Золушкой"

Только недавно его собралась посмотреть - и совершенно не поняла, почему о нем многие отзывались, что он "про независимую женщину", "очень феминистичный", "женщина всего может добиться сама".
Дальше я буду спойлерить, предупреждаю.

Итак, идея сюжета, что девушка из бедной, хотя и работящей семьи, Тиана мечтает открыть свое дело - и работает сутки напролет на нескольких работах, чтобы скопить деньги на покупку сарая, который она мечтает превратить в ресторан.
К назначенному продавцами сарая сроку она собирет необходимую сумму, но продавцы со смехом поднимают цену - и ее мечта становится недостижимой.
В отчаянии, что у нее не получится заработать нужную сумму так быстро своим трудом, Тиана продает свое тело (соглашается поцеловать за денежное вознаграждение лягушку, объявляющую себя принцем), и сама превращается в лягушку.
Вот уже на этом моменту у меня большой вопрос: а где здесь заявленные "работай качественно - и у тебя все получится", "женщина может честно заработать на исполнение своей цели" и прочие заявления? Продавать свое тело - это, получается, вполне нормальный способ "заработать своим трудом"?
До эпизода с обстоятельствами поцелуя лягушки, я не вижу никакой разницы между Золушкой, которая беспросветно батрачила на свою семью во главе с мачехой, и Тианой, которая также беспросветно батрачила на свою мечту, но ей все равно было отказано в продаже сарая за те деньги, которые она могла собрать.
Тут еще момент, который многие упускают: Золушка вовсе не мечтала выйти замуж, она просто хотела побывать на празднике.
Тиана мечтала заниматься тем же самым в своем ресторане - и наслаждаться атмосферой праздника, и работать на ее поддержание для посетителей в качестве хозяйки заведения (как хозяйка бала).
Возвращаясь к развязке сюжета "Принцессы и лягушки": исполнение мечты Тианы (покупка сарая) становится возможной только при вмешательстве на ее стороне сказочного доброго аллигатора, который напугал владельцев сарая, что те согласились на продажу за собранные Тианой деньги.

То есть реальная сумма сделки вообще не имела никакого значения - у Тианы могло быть пять долларов, но сделка все равно состоялась бы.
Как исполнение желания Золушки (побывать на празднике) зависело от сказочного (не существующего в реальном мире) персонажа - феи, так и исполнение мечты Тианы (купить сарай) оказалось исполнимо лишь при вмешательстве сказочного же персонажа (доброго аллигатора, любящего играть джаз), которого она встречает после того, как связывается с принцем.

На мой взгляд мультфильм совершенно жуткий именно тем, что диалоги и выводы персонажей в нем находятся в параллельной реальности с реально разворачивающимся действием сюжета.
Мощный моральный прессинг "работай честно - и все получится" выглядит надрывно-фальшивым в абсолютном контрасте с описанными судьбами персонажей: бедный работящий отец Тианы, ее мать всю жизнь работавшая за мизерные заработки, бесплодный (без вмешательства сказочного животного) трудоголизм самой Тианы.
На мой взгляд, это исключительно депрессивный мультфильм.

Мультфильм "Зверополис" ("Zootopia")

Я долго колебалась, стоит ли смотреть, но узнав, что мультфильм получил "Оскар" и даже используется как пособие при обучении полицейских (как ссылается Википедия) - мое любопытство пересилило сомнения.
Честно говоря, я не могу односложно сформулировать мое впечатление.

Я увидела разрушение шаблона "хищник - опасен", но точно также заметила, что самые опасные преступники в сюжете - мелкие и травоядные.
Действия крольчихи Джуди Хоппс - тоже, на мой взгляд, весьма и весьма неоднозначны.
Мне кажется, что опасность стереотипа не в том, что "кто-то - всегда плохой" или "кто-то - всегда хороший". Опасность я вижу в том, что поддерживается миф о "хорошести" (и "плохости"): мол, "темные стороны" только оттеняют сияние добронамеренности.
На самом деле такого не бывает.
Вот, к примеру, в поведении Джуди меня поразило, как она сперва пригрозила слону-продавцу мороженого, что его клиенты получают мороженое с соплями, а потом спустила это "на тормозах", добившись своего (т.е. лису Нику было продано слоновье мороженое). Простите, а где же защита интересов покупателей-слонов?
Очевидно, из-за их предрассудков они не заслуживают достойного обращения...
Джуди предельно субъективна (она замечает только одного субьекта в сцене и устанавливает с ним личные отношения, остальных индивидов она видит лишь в качестве фона, относится к ним как к вещам) - и это делает ее дальнейшие действия еще более двусмысленными.
Следующая сцена, которая меня поразила - это когда Джуди обратилась к мыши-мафиози Бигу, чтобы выпытать информацию из воришки луковиц. Джуди стала названным членом семьи мистера Бига - будущая крестная его внучки.
Секундочку: Джуди на тот момент - не офицер полиции и формально не на страже закона - она входит в клан мафиози, который вообще-то убивает неугодных индивидов конвейерным способом. И это нисколько не омрачает ее настроение, когда она возвращается работать в полицию.
В обстоятельствах сюжета действия Джуди вполне разумны: она проводит свое собственное расследование, официальные органы власти и полиция ей не помогут.
Однако такой сюжет говорит о чисто декоративной функции полиции - ведь, вообще-то, полиция в мультфиме НИЧЕГО не добилась, только три раза приехала на вызов и арестовала разоблаченных преступников.
Получается, что своей персональной опорой на мафию идеалистка Джуди пытается сделать полицию не просто бутафорской организацией.
Долго ли ей удасться сохранять одновременную лояльность полиции и мафии - очень большой вопрос.
И не могу порекомендовать кому-либо использовать Джуди как модель для подражания: она оказывается в очень тесной и потенциально опасной связке с психопатами-убийцами.
Меня совсем не умилила дочка мистера Бига - вроде бы глупенькая мышка, клюющая на комплименты своей прическе и платью, которая вполне буднично относится к тому, что ее отец убивает неугодных (но только не в день ее свадьбы!).

Оснавная ложь мультфильма - что сама Джуди якобы обрела твердую почву под лапами и доказала свою компетентность всем оружающим.

Collapse )

Вторая ложь мультфильма, что крупную проблему можно надеждно и навсегда решить одним рыквом.

Collapse )


Третья ложь мультфильма, что овца-помощник мэра - "плохая", то есть - ее МОЖНО унижать, трогать ее шерсть без разрешения, она дегуманизирована полностью после своего ареста.

Collapse )

Вот, интересное сравнение действий овцы и мыши-мафиози: овца, хотя руководила распространием токсина среди животных, в отличае от мафиози, никого не убила (она пыталась убить Джуди, но не получилось).
Однако она сядет в тюрьму, а новый родственник офицера полиции Хоппс продолжит свою деятельность.
Мораль сказки: овца - "плохая", крольчиха - "хорошая".
Давно убеждаюсь, что мораль беспредельно абсурдна.

Одна из тем, исследуемых во франшизе "Люди Икс"

...что ответственное использование своих способностей приходит только после использования их вволю.

"Злодеями" становятся те:
- кто испытал отвержения за непохожесть на окружающих (все)
- кого спеленывали и не создавали безопасных условий для полного тестирования пределов своей силы в рамках своего любопытства (Пиро)
- кого принуждали использовать их силы строго по команде других людей и в интересах других людей (Магнето)
- кто многократно убедился, что их слова и взывания к логике бессильны, а страх и зависть людей перед их способностями и свободной волей - всегда будет выплескиваться ненавистью (все).

В общем-то, люди традиционно всё это проделывают со своими детьми.

"Люди Икс: Апокалипсис"

У меня фильм вызвал интерес и восторг.
Я заметила лишь два откровенных несоответствия: объяснимое нарушение связи с "X-men 3" (сцена несоответствия возраста профессора Ксавьера и Магнето, когда они пришли пригласить Джин Грей в школу мутантов) и разукрашенный подсветкой в современном нам стиле шлем управления Церебро (при том, что в остальных сценах фильма - соответствующая сюжету техника и дизайн начала 80-х годов).
Я испытала несколько моментов обреченности, что вот-вот случится это, но потом пришло облечение, что фильм не последовал штампам:
- когда Апокалипсис запустил ядерные ракеты - я очень удивилась, что он просто вывел их в космос
- когда Магнето спросил Ртуть (после разговора с Мистик), зачем он-то пришел с ним поговорить (он явно узнал своего освободителя из тюрьмы в Пентагоне), я сразу подумала: "Люк, я твой отец" - и ошиблась.
- мой интерес к личности Ртути возрос после того, как он опять же промолчал о родстве с Магнето, когда Апокалипсис ломал его как щепку.
И я подумала, что вот этот последний фрагмент мог бы быть воспринят как стоический героизм парня, но, мне кажется - и это вызывает у меня большую симпатию к нему, что он действительно рассчитывал только на себя и, как я интерпретирую его слова о Магнето в конце фильма - испытывал порядочное замешательство насчет этого самого родства.
На мой взгляд, Ртуть - один из самых интересных персонажей этого фильма.
Мне, честно говоря, не очень понравился и запомнился предыдущий фильм франшизы "Люди Икс: Дни минувшего будущего" (хотя я понимаю его значение как переходной точки), но эпизоды с Ртутью действительно запомнились - каждый из них.
Этот новый фильм дает ему дальнейшее развитие: прошло 10 лет, он уже не ворует, он не озлоблен на свою мать (вспоминаю по первому фильму измученное страхом лицо матери при виде "копов"), и у меня вызвало симпатию и сочувствие, как Ртуть воспринял, что не успел спасти одного из людей Икс при взрыве особняка.
Я долгое время пытаюсь подобрать слова, чтобы выразить мою симпатию к персонажам, которые осознают и переживают провал своих намерений - изнутри это ощущается сокрушительным ударом, разбивающим сложившееся в сознании представление о реальности и самом себе - и за этим пределом мозг судорожно перебирает осколки прошлых убеждений в попытках найти хоть какую-то твердую опору для дальнейшего выживания, а органы чувств предельно обостряются, заново с нуля изучая окружающий мир и выстраивая его новую схему для дальнейшего взаимодействия с ним.
Ртуть проживает разбивание - но он достаточно спокоен и целен внутри, чтобы сравнительно легко перенести трансформацию и обрести большую реалистичность суждений.
Магнето, которого события его жизни пытаются переломить с раннего детства, сопротивляется: он духовно гнется, растрескивается, но во все его предыдущие метания - от ожесточения к попыткам быть "хорошим", и, через потерю, в новое ожесточение - его мнение о реальности не меняется, и именно поэтому он восхищается Чарльзом Ксавьером и Мистик, которые искренне "перезагружаются" через отчаяние и разочарование, действительно изменяя свой взгляд на реальность и заново определяя свое место в ней.
Но, по-моему, сила духа Ксавьера, Мистик и Ртути - в том, что им досталось очень защищенное детство: им не пришлось пережить настоящую войну и такое количество травм и потерь, как Магнето - им не пришлось убивать, чтобы выжить.
У Магнето действительно нет внутренних ресурсов, чтобы "перегрузиться" сравнительно мирным образом: чтобы испытать разочарование нужно сперва иметь иллюзию надежности счастья, а этого он был лишен очень и очень рано - единственный способ, которым он действительно переоценивает свои представления и убеждения, и внутренне переплавляет себя - это отдаться той ненависти, которую он подавлял всю свою жизнь, пытаясь быть "хорошим", не веря в хорошее.
Я не понимаю людей, которые смотрят кино как театр теней - я не осуждаю, просто я не могу понять, я так не могу.
Для меня образы персонажей - трехмерны: их история, их развитие, их переживания, их принятые решения. Для меня кино интересно в первую очередь тем, что это качественно продуманный многомерный аналог реальности, отражающий некие закономерности моего восприятия реальности, набор фактов, который я не знаю как связать и на некоторую долю состоящий из иллюзии и ряда допущений.
Возвращаясь к самому фильму: меня позабавило ошеломление Апокалипсиса, когда Феникс вступила в схватку. Он-то, понимаешь, тщательно селекционировал свои способности, поглотил тысячи мутантов, чтобы обресть свою нынешнюю силу, а, пока он дремал, за 5,5 тысяч лет произошла случайная комбинация генов и - вся его тщательная, долгая и упорная работа  всей жизни пошла насмарку :)

Насчет Корбена Далласа (из "Пятого элемента")

Я подумала, что по моему предыдущему посту может показаться, будто я его осуждаю и не учитываю важность и значение сделанной им работы (по сюжету фильма).
Это не так.
Я негативно отношусь к идее восхищения образом человека, личность и жизнь которого сведены к выполнению некой общественной функции.
В сущности, Корбен Даллас довольно хорошо вписывается в число ранее заинтересовавших меня персонажей: сержант Тодд (из "Солдата" - с младенчества воспитанный в функции "солдат"), Шестизарядник (этот вообще был спроектирован как идеальая "армия из одного робота"), ведьмак Геральт (также с младенчества "подготовленный" для выполнения определенной функции в обществе).
Меня вдохновляют персонажи, преодолевшие блок своего сознания, ограничивающий проявление их личность за пределами отведенной им "функциональности".
Я считаю, что ни один человек: ни мужчина, ни женщина - не должен быть заложником "предназначения" ему роли в обществе.
Взаимоисключающее разделение обязанностей является эффективным в выполнении какой-то определенной деятельности - и то в реальности я вижу множество проблем, когда работники одного участка работы не имеют ни малейшего понятия о том, чем занимаются другие участки работ (у них возникает ощущение, что всю настоящую работы выполняют только они, и в итоге возникают конфликты между отделами, ухудшающие, замедляющие и саботирующие сам производственный процесс).

Но я считаю неразумной экстраполяцию производственного процесса некоего вида деятельности - на саму неповторимую и уникальную жизнь живых людей.
Мне грустно, когда человек "оттачиват" себя для общественной пользы - и верхушка власти изредка затыкает им "горячие точки", а все остальное время отбрасывает его: "Сам разбирайся, как тебе жить дальше".

Сюжет "Пятого элемента" - это циклично повторяющийся эпизод в жизни Корбена Далласа: работа таксистом, фото бывшей жены, новая миссия, новая "идеальная женщина", новая награда от Президента... работа таксистом...
Вот, что мешает мне искренне радоваться всем тем его успехам и победам по сюжету фильма.
Если взять Лилу - она также общественно-полезный "инструмент", воля которого никогда никого не интересовала: она пять тысяч лет просидела в саркофаге в ожидании своего следующего "выхода на сцену" для спасения человечества.
Я думаю, что неслучайно "пятый элемент" хранился в запертом саркофаге между "использованиями" - в изоляции от фактов человеческой истории и от общения с реальными людьми.
У Лилу есть интерес к познанию мира, и даже ее отчаяние и необходимость в поддержке и участии другого живого человека - не сделают ее домохозяйкой, не смогут ограничить сферу ее интересов до конкретного человека и конкретного дома.
Ладно: может, не так безнадежны ее отношения с Корбеном Далласом, если он готов узнавать реальный мир вместе с Лилу и пересматривать свое отношение к нему - но, мне кажется, что он сам едва ли сможет преодолеть проторенную колею своего "предназначения", как смогла это сделать Лилу.
Не она от него уйдет - он, по-моему, сам с ней расстанется: потому что она не сможет стать (хотя и попытается изо всех сил) такой женщиной, которая уместиться в его уже налаженном и организованном мире.

Пересмотрела "Пятый элемент" (1997)

И поняла, что всегда понимала его "неправильно": я считала (и до сих пор считаю), что Лилу совершенно разумно оценила бесполезность спасения жизни на Земле лишь для того, чтобы сами люди все равно друг друга уничтожили.
А вот "любовь" как мотив спасения мира и как смысл собственной жизни... это - не "самое главное", не "конечная цель", а всего лишь - призрачная тень надежды на победу здравого смысла людей над завистью и ужасом перед себе подобными, жаждой завоевания и властью причинять разрушения.
Надежда - вот ради чего Лилу спасла Землю.
Я с первого просмотра была солидарна с Лилу, а ведь, по сути, фильм высмеивает ее несуразность, ее наивность, ее идеальность только в качестве объекта вожделения - и ее некомпетентность перед лицом настоящих испытаний: Лилу ведет бесполезную борьбу в аппартаментах певицы - за пустой ящик из-под камней, она оказывается раненной и, в итоге, спасенной Корбеном Далласом, которому камни "упали в руки" вместе со смертельно раненной Плавой Лагуной - и который небрежно и почти со скукой побеждает во всех перестрелках и находит путь к спасению.
Конечно, амплуа актера Брюса Уиллиса неизбежно следует за ним (как в анекдоте: "Что было бы, если бы в "Титанике" вместо Леонардо ди Каприо снялся Брюс Уиллис?" - "Он бы всех спас"), но его герой - во всех смыслах плохой партнер для Лилу. И Корбен полностью выложился - показал все, что он собой представляет в результате тщательной подготовки за всю свою жизнь - в сюжете этого фильма. Он уже использован по назначению до максимума по самой сюжетной задумке - и фильм обрывается на его обладании якобы завоеванным "трофеем".
Но Корбен Даллас не умеет жить и чувствовать каждый день, и Лилу с ним не останется, потому что те отношения, которые он ожидает и как он их себе представляет - для нее не имеют смысла и лишены самой жизни.
Очень скоро он продолжит свой поиск "идеальной женщины".

Размышления о фильме "Маска Зорро" (1998)

Одна из причин, почему мне нравится этот фильм - это хоть краткое, но изображение по-зрелому красивых мужчины и женщины.
По моему мнению - это большая редкость: в кино и в жизни. Возраст считается поводом для стыда и насмешки - для мужчин и, тем более - для женщин.
А мне нравятся зрелые и разумные герои и героини. Например, Шторм в "Людях Икс" - далеко не девочка, она в согласии со своими эмоциями и контролирует их проявление, она разумна и решительна - из трезвого расчета своих способностей и возможностей, а не на волне юношеского азарта и куража.
В "Маске Зорро" таких персонажей даже несколько:
Диего де ла Вега (в исполнении Энтони Хопкинса): на момент выхода фильма актеру исполнилось 60 лет

Collapse )
Эсперанца де ла Вега (жена Диего и мать Элены): на момент съемок актрисе было 36 лет (мне ужасно жаль, что Эсперанца погибает в самом начале фильма)


Collapse )

Рафаэль Монтеро (враг Зорро, воспитал Элену де ла Вега, дочь Эсперанцы, как свою собственную): актеру было 52 года на момент съемок

Что для меня примечательно и привлекательно - что актеры не скрывали ни возраст, ни мимические морщинки, вопреки современной глянцевой моде.
И их герои действуют согласно своему возрасту, принимая его как данность - с достоинством, жизнелюбием и - совершенно не превращаясь в старых маразматиков.
Если взять, к примеру, стареющего сатира Ретта Батлера - то он исчезает со страниц "Унесенных ветром" и из жизни Скарлетт в возрасте 45 лет, в глубокой панике перед неотвратимостью бега времени и в мечтах о спокойном существовании в тихих захолустных городках Европы, напоминающих города Юга США годов его давно минувшей юности.
По-моему, суетливость, взбалмошность и самовлюбленность Ретта Батлера совершенно проигрывают спокойной уверенной элегантности и трезвой обдуманной решимости Диего де ла Вега и Рафаэля Монтеро, которых не сгибает их возраст, а наоборот - их реальный жизненный опыт, приобретенный благодаря прожитым годам, дает им преимущество над их горячными юнцами-протеже Алехандро Мурьеттой и Харисоном Лавом.

В сущности, я не могу понять - в чем суть страха перед зрелостью: да тот же Энтони Хопкинс, по-моему, с возрастом стал выгядеть гораздо интереснее и колоритнее:


Второе мое замечание касается сюжета фильма - для меня крайне любопытно и познавательно, что сюжет этого фильма - это мужской вариант сказки "Золушка".
Сирота Алехандро Мурьетта теряет последних близких ему людей - своего брата и своего наставника Трехпалового Джо, и, одержимый жаждой мести, он встречает своего крестного фея (будучи Зорро, подарившего братьям Мурьетта свой знак) Диего де ла Вега, который обучает Алехандро всем тонкостям обращения с оружием и столовыми приборами, а также помогает ему устроить реальный шанс отомстить за смерть брата.
Благодаря наставнику Алехандро попадает на бал в особняк врагов, где встречает прекрасную девушку - Элену.
В отличие от принца из исходной сказки Элена использует свои острый ум и шпагу, сперва на стороне человека, которого привыкла считать своим отцом - а потом, получив из нескольких источников подтверждения иной истории своего рождения, принимает сторону своего настоящего отца - и полностью меняет расстановку сил, обеспечивая победу обоих Зорро над превосходящими их силами противников.
Да, Элена уступает физической силой любому из мужчин в сюжете - но она эффектно использует свою смекалку и подручные предметы, чтобы выполнить поставленную задачу.
Единственный момент, который меня изрядно коробит - где Элена, обезоруженная в дуэли с новым Зорро, безразлична к тому, что ее противник срезает с нее одежду, и "тает" в его объятиях и поцелуях.
Вот просто по всех остальным сюжетным ходам фильма - Элена никогда не поддается врагу, который взял верх силой: она не тратит слов на спор с Рафаэлем Монтеро, когда убеждается, что ее настоящий отец - Диего: она выжидает время и эффективно действует. Без истерик, без слез и причитаний - она позволяет себе расслабиться и заплакать только когда все битвы уже состоялись, и противник обезврежен.
Раздевание и выпячивание "женской слабости" Элены в сравнении с ее поведением по всему остальному фильму (и ее довольно-таки равнодушной реакцией на "самцовость" и демонстративную самоуверенность Алехандро в его парадном блеске) показывает, что эта сцена - явный фансервис для мужской аудитории.
Кроме того меня задевает кратковременная эпизодичность Эсперацы де ла Вега, на смерти которой и завязан сюжет: ведь отчаявшийся заполучить ее Рафаэль Монтеро после ее гибели крадет и воспитывает ее дочь.
Кстати, в самом начале фильма Рафаэль догадался о настоящей личности Зорро, потому что самодовольный Диего проболтался, использовав свой настоящий голос и обратившись по имени.
Короче - вся трагедия сюжета основана на последствиях мужского бахвальства якобы одержанной победой. Как говорится: "Прежде чем сказать "Гоп" - посмотри, во что впрыгнул"
И тем познавательнее для меня наблюдать, что за 20 лет, проведенных в тюрьме, Диего поумнел и стал куда более осмотрительным в своих действиях и внимательным до чувств и безопасности женщины - своей дочери - которая ему дорога.

Проект "Венера" Жака Фреско

Мне показалось интересной идея и некоторые мысли:

Я отметила мысль об эмоциях (в фильме разобрана "ревность"), созвучная недавним моим сформировавшимся мыслям, что по крайней мере часть эмоций и шаблонов поведения, которые считаются естественными и врожденными, на деле лишь усвоенное копирование реакции из окружающего общества людей.
Я согласна с мыслями о нелепости и ресурсной неэффективности существующей модели экономики и общественных отношений.
Множество ресурсов используется впустую - и, в сущности, цена каждого проданного продукта питания содержит компенсацию убытков доли аналогичного товара, срок годности которой истечет до продажи.
Наиболее преуспевающие экономики планеты считаются успешными не по совокупности параметров "количество ресурсов-результат-эффективная утилизация" (а ведь логично использовать для оценки весь полный цикл товара), а лишь по обороту денежных знаков, который они обеспечивают.
Когда я была совсем ребенком, я видела как возводятся новые дома вокруг моего дома, и я думала: "Интересно, как же потом эти дома будут разбирать на материалы: отделять железо от бетона, чтобы использовать для строительства других объектов?"
Мне не приходило в голову (да и сейчас кажется просто невероятным), что этот строительный мусор после сноса здания просто закапывают.
Мне до сих пор не вериться, что человечество просто из-за дешевизны производства стало массово выпускать целофан и пластик, не продумав заранее их безопасной утилизации.
То же можно сказать о "мирном атоме" - ведь энергия атомных электростанций дешева лишь потому, что в ее стоимость не вкладываются будущие расходы утилизации ОЯТ и отработавших положенный срок АЭС. На все на это атомная энергетика клянчит денег у госбюджета, когда проблема утилизации "припирает".
Ну где в этом логика? Разве что: "После нас - хоть потом".
Одна из самых вредоносных идей, которые обычный человек выносит из религии (обращаясь к предыдущему посту), по-моему заключается в том, что настоящая жизнь начнется только за гранью этого гребанного мира. И можно просто верить, что она именно тогда и начнется, а не жить здесь и сейчас.
Мне кажется, люди могли бы стать намного более разумными и осознанными, если бы понимали, что по-настоящему исчезнут после физической смерти на этой планете: родили они детей или нет.
И для осуществления проекта "Венера" самым сложным, по-моему, было бы заинтересовать обычных людей в долгосрочной перспективе жизни по предложенным правилам.
Мне кажется, человечеству неистребимо присуще "крысятничество" с расчетом на то, что наступит конец света и отвечать за это не придется. В общем-то я считаю, что жадность человеческая является именно что результатом неистребимых в человеческой культуре апокалиптических ожиданий. То есть, опять же возлагаю некую долю вины за поддерживание стабильного градуса апокалиптических ожиданий - на религию...
Многим мне понравились идеи Жака Фреско, но я сомневаюсь, что люди когда-нибудь смогут здраво посмотреть на самих себя и на окружающий мир, чтобы захотеть изменить свое отношение и свои ожидания.

Тоже интересные мысли: депрессия и самооценка

Фильм и книга "Унесенные ветром": талии и корсеты

Согласно книге Скарлетт носила платье с 17-дюймовой талией (около 44 см), но талия актрисы Вивьен Ли была 22-24,5 дюйма (примерно 56 - 63 см). Я озадачилась: как же в действительности выглядит женщина с 17-дюймовой талией?

Талия 20 дюймов (примерно 51 см):

В довершение - фото девушки с талией 14 дюймов (мировой рекорд - 13 дюймов):

Не понимаю, как это можно считать красотой и изяществом...

Дополнительно мне встретилась статья, что вопреки заблуждению 20 века, вовсе не так каждая женщина стремилась иметь талию 18 дюймов: талии сохранившихся платьев и корсетов 19 века рассчитаны на талию самое меньшее от 20-22 дюймов - и больше (хотя "утягивание" было все равно суровым).