Tags: тексты

face

«Единственный способ что-то изменить — это больше работать»: итоги "Феминистского Карандаша-2"

Оригинал взят у _palka в «Единственный способ что-то изменить — это больше работать»: итоги "Феминистского Карандаша-2"

На Рабкоре вышла наше с Викторией Ломаско итоговое интервью о проекте "Феминистский карандаш". Мы рассказали о результатах проекта, о его целях и перспективах, об иерархиях в активизме и работе с институциями. Спасибо всем, кто был с нами все это время.
Вся статья целиком - здесь
Цитирую маленький фрагмент, где речь идет о главном внутреннем конфликте.

Виктория Ломаско: Против зала на Artplay высказывались многие участницы, потому что они считали, что большой зал небезопасен для феминисток. Речь шла о том, чтобы сделать сепаратистское мероприятие — полностью сепаратистское, с закрытым входом, например.
Надя Плунгян: В результате такие требования уйти с большой площадки, высказанные нам прямо или завуалированно некоторыми участницами, привели к внутреннему конфликту в феминистской среде. Результат оказался немного необычным. Именно те участницы, которые всячески ратовали за сепаратистский вход и инициировали раскол, перестав с нами контактировать, пока что имеют наибольшую известность в феминистском активизме, опираясь при этом на результаты «ФК».
Я убеждена, что раскол — это хорошо, потому что инициатив должно быть много. Но мне хотелось бы прояснить, почему мы не согласились на «полуподвальный» формат. Видите ли, сейчас закрытая феминистская выставка была бы сродни разговору о насилии за закрытыми дверями.
Художницы, занимающиеся феминистским искусством, уже миновали этап первоначального страха выйти на публику. Уже был первый «Феминистский карандаш», который был не очень магистральным мероприятием, уже сложилось осознание, что мы работаем не в вакууме. Мы уже нуждаемся в институциях, и эта выставка и была пробным шаром, пробной институцией. Все сработало, стратегия оправдала себя. Мы получили серьезный резонанс. Феминистское искусство в России есть, и никто не может его отрицать.
Парадоксальным образом, многие феминистские активистки оказались не готовы к институционализации их идей. Не готовы к тому, что доступ к серьезным позициям получат и другие женщины, не только самые известные уже феминистские художницы или те, кому особо помощь и не нужна, но и те, кто находится в полном вакууме в своем городе. Феминистское искусство должно быть платформой, а не личной территорией ряда отдельных женщин. Смысл — оздоровить общество, заставить его думать, а не создать новую элитистскую шайку-лейку.


Обсуждение выставки. Фото Татьяны Сушенковой


face

Об аутизме, переводах и социальной работе с аутистами от первого лица

Самая лучшая новость недели: апрельский номер журнала Гламур опубликовал большой материал о фонде "Выход", помогающем аутистам в России, и там напечатано интервью с Ветой Морозовой на целую страницу.
Я как раз купила его. Держу в руках и чувствую реальный подъем впервые за много месяцев.
Да здравствует просвещение и самоадвокация!

Collapse )

face

Василий Маслов, каталог

Саша Селиванова придумала, а музейный дизайнер сверстала замечательный, хотя и небольшой каталог к выставке с нашими текстами. Шрифт Белуха выбран потому, что его любил сам Маслов. По меткому замечанию Леши Петухова, рыже-черная гамма оживляет в памяти обложки журнала L'art vivant, который многим знаком по Петрову-Водкину :)





Если мне написать где-то в комментах, я могу выслать его пдф.
11 george

О выставке "Феминизм: от авангарда до наших дней"

Открылась выставка в музее Мухиной. Месяц мучений, нервотрепки, непонятно как и кем принимаемых решений, угроз, насмешек, унижений et cetera. Результат работы - каталог, где все же опубликованы работы женщин нашего поколения: Вики Ломаско, Микаэлы и Умной Маши. В каталоге несколько теоретич. текстов, самые развернутые из них, помимо кураторского - это мой и замечательной исследовательницы Кэти Дипвелл.
На монтаже, после полного согласования развески (!), перед самым открытием неожиданно убирают из экспозиции все работы Ломаско и одну, очень красивую шелковую хоругвь Умной Маши. Объяснение - что работы Вики "просто низкого качества" и "связаны с Пусси Райот", а Умная Маша "не вписалась в экспозицию", "потому что у нас выставка, а не будуар". Мы протестуем, Вика пишет в фб о политической цензуре. Куратор Олеся Туркина тут же дает адский комментарий ресурсу Артгид, где пишет, что не знает, кто я такая, что "пошла на риск" сотрудничества со мной и я должна быть благодарна, что вообще на них работала, что я организовала провокацию и черт пойми что. Мы пишем опровержение, Туркина снова обвинения. Манеж, которому принадлежит Музей Мухиной, при этом продолжает ждать от меня, что я буду организовывать на выставке феминистские лекции и выступать вместе с Туркиной на каких-то круглых столах.
Вот тексты в порядке их появления.

1 Олеся Туркина: Случилась провокация

2 Микаэла: выставка с феминистским фасадом

3 Виктория Ломаско: «На феминистской выставке кураторы-“феминистки” оскорбляют художниц»

4 Надя Плунгян, Виктория Ломаско и Умная Маша отвечают Олесе Туркиной

5 "Женское " из Серпухова показалось пресным (очень точная статья)

6 Марина Лошак отказала Pussy Riot в праве считаться феминистками

Сейчас мне звонил мой дедушка, как раз прочел каталог и все эти открытые письма. Дал комментарий по телефону. Привожу его здесь, для художниц и для поддержки самой себе.

Collapse )
face

Франц Кафка и другие. Выставка Екатерины Гавриловой

выставка все еще идет, советую всем туда забежать!

Библиотека-читальня им. И. С. Тургенева и творческая группа "Импровизация" представляют

ФРАНЦ КАФКА И ДРУГИЕ
Выставка графических работ Екатерины Гавриловой, посвященная 130-летию со дня рождения писателя Франца Кафки

С 30 января по 21 февраля 2013 года
Открытие - 30 января в 18-30
Адрес выставочного зала: Москва, Бобров пер., 6, стр. 2, метро Чистые пруды, Тургеневская, Сретенский бульва.
Часы работы: пн-пт 11-20, суб 11-19, вс - вых.


А вот мой текст, который там висит в зале:

Выставка работ Екатерины Гавриловой – хороший повод переосмыслить современное положение московской станковой графики и поговорить о направлениях ее дальнейшего движения.

Станковая графика стала сегодня исчезающим жанром. Связано это, в первую очередь, с отсутствием спроса и с изменением характера заказов. Классические литературные произведения ушли из центра внимания, уступив место коротким журнальным текстам, требующим таких же беглых, быстрых иллюстраций на полях. Полностью на бумаге сейчас работают скорее мастера старшего поколения, молодые художники переходят на планшет и больше пользуются цифровыми средствами, чем традиционной техникой.

Сама художница щепетильно относится к материалу, склоняется к большим форматам и предпочитает гризайль цвету. Помимо того, что гризайль как будто намеренно готовит лист для печати, она придает работам Гавриловой еще и особенную драматическую сдержанность, заставляя воспринимать все ее литературные серии как единое повествование. Для художника это важное качество: хотя иллюстраторы часто сами выбирают авторов, которые им нравятся, редко кому удается собрать их в единую систему.

В сериях Екатерины Гавриловой столкновение и взаимовлияние разных литературных пространств больше всего напоминает результат работу сценографа или театрального режиссера. В каких-то элементах здесь есть, конечно, влияние школы Сергея Алимова, чью жестковатую образную систему Гаврилова нередко цитирует. И все же отдельные сценические ходы не составляют ключа к ее собственной вселенной. Так, в отличие от своего учителя, склонного к предельной условности «графизма, Екатерина Гаврилова обнаруживает интерес к живописности даже в монохромных решениях.

Еще один характерный для графики Гавриловой мотив – постоянное столкновение большого и маленького, своеобразный биологический гротеск, остранение сюжета с помощью микроскопа. Одна из первых безусловных удач на этом поле – ее известная серия по «Превращению» Кафки. Но такой интерес к контрасту классического и хтонического, увиденных как бы через увеличительное стекло, есть и в последующих работах – например, в иллюстрациях к «Сирано де Бержераку». Примечательно, что свойственная ей конкретика в деталях всегда уравновешена фантасмагорией, метафорой, расширяющейся до глобальных размеров.

Екатерине Гавриловой, как графику, удается не просто удержаться на листе, но и продолжать в сегодняшних условиях создавать полноценные станковые вещи. Жаль, что художники ее уровня не имеют доступа к большим издательствам. Если такой доступ когда-то появится, можно быть уверенными: и уровень печатной продукции, и уровень визуальной культуры в нашей стране сильно вырастет.
Надя Плунгян
face

Пропаганда несовпадения

Сегодняшнее законодательное давление на ЛГБТ опирается на требования усредненной нормы «скромного» поведения, риторику медицинской патологии и националистический конструкт (представление о традиции, погибающей под натиском западных влияний). Эти три идеологемы, замешанные на страхе, лучше всего знакомы нам по истории советской художественной политики. Вспомним, ведь именно требования «скромности» в противовес «трюкачеству, штукарству и оригинальничанью», обвинения в «некритической учебе у буржуазных мастеров», культ «здорового элемента», побеждающего «распад и разложение» отличали сталинские атаки 1930-1950-х годов на «формализм» в искусстве.

Главное, что почти в неизменном виде перешло в наши дни из политического языка тридцатых годов, – это взгляд на идентичность и частную жизнь человека как на явный источник «вредительства» и «пропаганды». Конечно, доктрина слегка облысела. Например, за ненадобностью совершенно утрачены пуританские обвинения врагов в «мещанстве» и уж вовсе вымараны любые намеки на потребности революционных масс. Но сама черно-белая схема, отсылающая к битве советского с антисоветским, сохранилась прекрасно.

Статья в АртХронику о том, какое отношение федеральный закон о "запрете пропаганды гомосексуализма" имеет к искусству
face

Перельман

Я нахожусь в Барселоне, или в то же время в Париже, совершенно без интернета
а между тем, оказывается, вышла моя статья,
посвященная книге М. Гессен о Перельмане
причем Неприкосновенный Запас дал ее пилотным сюжетом, как я поняла, до выхода 81го номера, чтобы инициировать дискуссию
я приеду в мск 30го, но буду рада, если здесь (у меня в журнале) тоже появится какое-то обсуждение, потому что в фейсбуке следить очень трудно.

Возможно, дополнительная сложность состоит в том, что книга написана гуманитарием для гуманитариев. Традиционное противостояние двух областей очень трудно переломить: здесь не поможет ни заявление Гессен о специально нанятом преподавателе, который объяснил ей азы топологии[4], ни честная попытка пересказать в трех главах суть проблемы, над которой ученый работал девять лет. Вместе с тем, не очень ясно, для чего человеку без высшего математического образования писать популярную книгу по математике, при том что существуют: а) долгая традиция советской технической/научно-популярной книги, б) работы современных журналистов-математиков (в том числе недавняя книга Джорджа Шпиро «Poincare’s Prize» (2007) как раз о решении Перельмана).

И все же на погрешностях изложения топологии я останавливаться бы не хотела. Не только потому, что я здесь не компетентна, но потому, что книга Гессен, на мой взгляд, вообще на самом деле не о математике, и даже не о математиках.

Книга – о политике, о нашем обществе, о нормах отношения к частному человеку внутри этого общества. Но главное, она представляет собой в чистом виде манифест социального слоя, от лица которого говорит Гессен. Странно, но манифест оказался основан на оценке научного мира, почти невидимого с борта глянцевых журналов
.
надька

Мой текст для openspace

Вот наконец блок текстов на опенспейс о ситуации вокруг Трушевского
в разделе frau_derrida анализ мнений
а в моем, как и обещала, более подробный анализ ситуации в художественном сообществе
+ комментарии Игоря Кона, Кирилла Медведева, Маши Красновой-Шабаевой, Сергея Кузнецова, Николая Селиванова
[комментариев было больше, но они, к сожалению, не вошли - т.к касались большей частью актуального искусства, а текст помещен в разделе общество]

OPENSPACE.RU
полемика
Это наш уродЭто наш урод

Что говорит нам о нас самих история Ильи Трушевского?

Дальше ›



пишите свои комментарии и соображения

и перепостите, если сочтете нужным
face

"Cоциальная острота из них так и лезет"

Вчера разбирала старые тексты, заливая их на свой сайт, и нашла убийственное интервью 2004 года, которым я впечатлена по сей день. (К сожалению, текст был так отредактирован в печати, что пришлось взять псевдоним). Юлия Гирба возмущалась текстом, но разговор с ней я передала точь-в-точь, есть даже запись; и за язык не тянула. Ей за беседу огромное спасибо. Для меня было открытием, насколько принята в "актуальном искусстве" бесцеремонность куратора по отношению к художнику, насколько малозначимо содержание проектов, а главное - что в "а.и" существует своя, особая логика трактовок, непонятная простому смертному.

Юлия Гирба, пресс-центр АртКлязьмы: «художник всегда может напрячься»
Текст: Надя Плунгян

- Юлия, какие, на ваш взгляд, самые ожидаемые проекты АртКлязьмы-2004?

- Наш фестиваль проводится под открытым небом, и это дает определенную специфику. Появляется спонтанность, какие-то новые, поражающие всех художественные решения. Поэтому самые ожидаемые проекты – это как раз те, которых никто не ожидал. Вот у нас в этом году первый раз участвует Бартенев с проектом «Я тебя зову», это будет большое, яркое зрелище, я даже не хочу раскрывать секрет!
Интересный проект у группы ABC (Art Buisness Consulting), это молодые энергичные художники. Они поставят огромные качели на пляже, на которых будет раскачиваться разрисованная «Таврия». А от качелей, понимаете, идет борозда к другой машине, типа «москвич», утопленной в воде. Это замысел самих художников, их инициатива. Проект не галерейный, не кураторский!

Collapse )

Пожалуйста, пишите комментарии, мне очень интересны любые мнения и обсудить, можете ссылки давать
face

Искусствоведческое

Нашла старое из записей бесед с Погр. 2008 г.Collapse )

Вчера прочла 1ю статью о номинантах премии кандинского. http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1272923&NodesID=8 Статья меня очень подбодрила. Прошли только хорошие художники, и даже Пеппер, я думаю что дать должны Пепперу, Антуфьеву и Вадиму Захарову - за Себастьяна - а в видеоарте пусть победит феминистский проект.Collapse )
Да, еще очень жаль, что не прошел кинетический проект с партитурой "Леса" - что-то от Инфантэ, очень интеллигентный и техничный