Tags: хичкок

melancholy

(no subject)

e3a46074-1d64-49b3-9ea3-d14915272dd0

Книга с этой фотографией на обложке стоит у меня на видном месте. Шестилетний сын друга вчера спросил: - Это сосиска?

Мальчика разубедили, но я думаю, что он прав. Это объясняет почему птичка прилетела.

melancholy

...

И вторая рецензия. Сразу скажу, что из немого Хичкока надо смотреть эти два фильма - "Жилец" и "Шантаж". Я видел еще "Ринг" и "Шампанское" - это слабые вещи. Про остальные сам Хичкок отзывался пренебрежительно и у меня нет оснований ему не верить.

Шантаж

«Шантаж» (1929 г) уникален тем, что это фильм-рубеж – последняя немая и одновременно первая звуковая картина Альфреда Хичкока. Вернее, две картины – в кинотеатрах, оборудованных современной аппаратурой, показывали звуковой «Шантаж», в остальных в это же время шел его немой вариант. Для человека, желающего разобраться в сравнительных особенностях немого и звукового кино, двуликий «Шантаж» – идеальный случай.

[спойлеры и всякое такое]Почти все знатоки кинематографа сходятся в одном – технический прогресс, заставивший киноиндустрию прекратить производство немых фильмов, сослужил плохую службу искусству. «Это все равно, что отказаться от акварели только потому, что кто-то изобрел масляные краски», – говорил Орсон Уэллс, отмечая, что звуковой и немой кинематограф могли бы и дальше существовать параллельно. Две версии «Шантажа» хорошо демонстрируют, что дело не только в замене титров звуковой дорожкой. Если эмоции нельзя передать голосом, то их надо передать мимикой – это делает игру актеров в немом кино такой выверенной и выразительной. Однако, когда в звуковой версии мы слышим спокойный голос шантажиста Трейси и в том же кадре видим богатую мимику Элис Уайт, это вызывает ощущение диссонанса – девушка выглядит неестественной  – озвучка не сделала фильм полноценно звуковым! Верно и обратное – в немой версии «Шантажа» заметна избыточность титров в диалогах – особенно в сравнении с хичкоковским же «Жильцом». Такие сцены лучше снимать по-другому, но Хичкок, приступая к немой картине, предвидел, что к концу съемок понадобится звуковой вариант. Итог вынужденных компромиссов – остатки немого кино в звуковой версии «Шантажа» и наоборот – наглядно иллюстрирует разницу между двумя видами кинематографа.

В отличие от лучших режиссеров того времени в диапазоне от Гриффита до Китона, чьи карьеры рухнули с появлением звука, Хичкока спасло то, что к моменту звуковой революции его манера не успела полностью сформироваться. Благодаря этому, а также неистощимой изобретательности, Хичкоку удалось быстро перестроиться и обрести себя в звуковом кино, к которому относятся его высшие достижения. Оглушительный грохот туфли, выпадающей из кармана воровки из «Марни», Норман Бейтс, разговаривающий женским голосом в «Психо», сюжетообразующая мелодия песенки в «Леди исчезает», наконец, «Человек, который слишком много знал», в котором музыка играет определяющую роль – все это невозможно в немом кино.

Изначально у «Шантажа» предполагалась концовка, рифмующаяся с началом фильма, но продюсеры не позволили Хичкоку осуществить этот замысел. Результат: эпизод ареста преступника, открывающий «Шантаж», «повисает» не получая развития или обоснования в дальнейшем. Однако, несмотря на все недостатки, фильм получился значительным. Кроме захватывающего сюжета и напряжения в кадре, без которых не представим Хичкок, обращает на себя внимание редкий для его творчества финал картины. Фильмы Хичкока чаще всего имеют завершенный сюжет и заканчиваются хэппи-эндом, но в «Шантаже» он позволил себе недоговоренность, которую очень ценил в искусстве. Да и хэппи-энд ли это? Обстоятельства сложились удачно, но дьявольская усмешка шута с холста убитого художника прерывает вырвавшийся у героини смех облегчения. Мужчины продолжают хохотать и надо признать, что эта сцена страшней и выразительней в звуковой версии «Шантажа».


#hitchcock9
www.hitchcock9.ru

Blackmail_Rialto 3_sm
melancholy

...

Написал текст для конкурса кинорецензий на немые фильмы Хичкока.

Жилец: история лондонского тумана

Третий фильм Альфреда Хичкока «Жилец» (1927 г) станет открытием для людей, плохо знакомых с немым кино: оказывается, захватывающий триллер можно сделать без звука и почти без поясняющих титров. Любители же поздних шедевров Хичкока будут смаковать то, как начинающий режиссер демонстрирует свой талант с разных сторон, словно анонсируя будущие достижения.

Начало фильма предельно реалистично. Колеблющиеся толпы, взбудораженные опасностью, и работа станков, печатающих газеты, напоминают отрывки из хроники или фильмов Дзиги Вертова. На этом псевдодокументальном фоне контрастно – иногда с нарочитой театральностью – показывается жизнь лондонской семьи (пожилая пара и их дочь Дейзи), потревоженная появлением постояльца, в котором подозревают серийного убийцу.[спойлеры и всякое такое]Постоялец влюбляется в Дейзи, но за ней ухаживает полицейский. Намечается опасный треугольник. На титре с надписью Daisy, который несколько раз предваряет появление девушки на экране (прием, вероятно, взятый из чаплинской «Золотой лихорадки»), тоже изображен треугольник. Большим треугольником обозначен на карте район действий маньяка, маленькими треугольниками – места убийств. Вот он –  центральный образ фильма, порождающий все конфликты. Сегодняшний зритель может быть почти уверенным в неслучайности этих совпадений, зная из более поздних лент Хичкока его любовь к символике. Еще легче подмечать идеи, которые режиссер разовьет в последующих фильмах. Герой, желающий скрыть от окружающих надетые наручники, появится в картине «39 ступеней». Девушка в ванной и приближающийся к ней потенциальный убийца – через тридцать три года это воплощение ничего не подозревающей беззащитности и грозящей ей опасности будет показано в «Психо».


Фильм кажется переполненным аллюзиями и связями не только с кино, но и с литературой. Например, в нем можно найти влияние «Собаки Баскервилей». Подозрительный жилец напоминает Холмса, который ведет расследование, скрываясь от людей, и Ватсон принимает его за преступника. «Немного хлеба с маслом и стакан молока – вот все, что мне нужно» - говорит Жилец. «Мои скромные требования: кусок хлеба, чистый воротничок, что еще человеку нужно» – слова Холмса. И в книге, и в фильме важную роль играют портреты. Наконец, любой выход героев «Жильца» ночью в туман вызывает чувство опасности – пространство ночных болот, где силы зла властвуют безраздельно, здесь замещают лондонские улицы. Такая Англия – загадочная, таящая в себе обманчивый уют, опасности и неожиданные развязки, предстает в повести Конан Дойля и, позднее, в «Мышеловке» Агаты Кристи. Справедливы эти сопоставления или случайны, можно сказать одно – вряд ли Хичкок мог снять такое в Голливуде. Вероятно, это его самый английский фильм.

Отдельная тема – влияние «Жильца» на другие произведения. Можно, например, вспомнить пьесу Вуди Аллена «Смерть», в которой жители, выслеживающие маньяка, пытаются линчевать невиновного.

Для зрителя главное в «Жильце» не впаянность в мировой культурный контекст, не новаторство и даже не первое камео Хичкока, а постоянно присутствующая атмосфера саспенса – чувства, которое находится где-то между сопереживанием и страхом. Мы непрерывно сопереживаем и боимся. Сопереживаем родителям Дейзи, боимся, что она станет очередной жертвой маньяка, боимся, что маньяком все же окажется симпатичный постоялец, боимся того, что он будет невинно осужден или его разорвет толпа. Катарсис в конце, и… Неужели с премьеры прошло почти сто лет? Да.

Это и есть искусство кино.

#hitchcock9
www.hitchcock9.ru


The-Lodger-DI
Бастер-сыщик

...

rebecca

"И палочкой по свету
Гони свой обруч медный"

Эти строки Арсения Тарковского перестали быть для меня литературным образом в вакууме только вчера, когда в фильме Хичкока "Ребекка" (рекомендую - это шедевр) я увидел мальчика, гоняющего палочкой обруч.

Потом заинтересовался вопросом и нашел, например, вот чего:

[внезапно]Detail-of-the-painting-Childrens-Games-by-Pieter-Bruegel-the-Elder-1560


Питер Брейгель Старший, "Игры детей", фрагмент. 1560 г.
melancholy

О просмотренном за 2010-июнь 2011

Сортируя фильмы, раскиданные по разным папкам и жестким дискам, решил буквально в двух словах записать свои впечатления о каждом. В основном, для себя.

Под катом - про 54 фильма, которые я посмотрел (пересмотренные - не в счет) за последние полтора года. Очень субъективно.

Collapse )
melancholy

Про кино

В последнее время смотрю детективы блистательного Хичкока ("В случае убийства звоните "М", "Окно во двор") и думаю: вот же умел человек сделать фильм самого высокого качества в крайне ограниченных декорациях. Никаких спецэффектов, для действия достаточно одной квартиры. И смотрится спустя 50 лет так же захватывающе.

А, например, Бунюэль? В "Ангеле истребления" действие опять же замкнуто в небольшом пространстве. Но какой фильм. А "Симон-пустынник", где для великого кино достаточно было столба и двух актеров (плюс пятиминутная массовка в конце)?

Ну, а в конце концов Спилберг? Еще до всех своих масштабных постановок снял фильм "Дуэль". За мужиком весь фильм едет странная машина. Это весь сюжет. Фактически то же замкнутое пространство - салон автомобиля. Но фильм смотрится на едином дыхании, это один из лучших триллеров, что я видел. Тут, конечно, и влияние того же Хичкока проявилось.

Конечно, это прием. Художник занимается графикой не всегда по причине отсутствия красок. Но почему-то мне кажется, что в этих условиях хорошо проверять режиссера на состоятельность. Обложившись розовыми танками, созвав взвод солдат и периодически что-нибудь взрывая, легче симулировать кино. А хорошо бы прежде чем отваливать какому-нибудь Федору Бондарчуку миллионы на постановку, взять его и сказать: вот тебе, Федя, комната отдекорированная, как хочешь, вот тебе полная свобода в выборе актеров и сними-ка ты, братец, в этой комнате полноценный, полнометражный фильм. Да такой, чтобы его люди смотрели и открывали рты. Но не для того, чтобы плюнуть.
melancholy

Завороженный

Вернемся к кино. Я тут недавно фильм посмотрел. Хороший фильм. Называется "Завороженный" (1945 г).

Фильм этот стоит смотреть (кто еще не) по следующим причинам.

1. Ну, во-первых, фамилия режиссера Хичкок, а главные роли исполняют Ингрид Бергман и Грегори Пек. Это, как говорит персонаж книги, которую я сейчас читаю, раз. Но это совсем не главный "раз".

2. Переходим к "два". Посмотрите на ролик, который виден ниже. Можно пока не запускать. Знаете, кто этот седой дядечка с трубкой, склонившийся над знаменитым американским актером Г. Пеком? А это великий русский актер Михаил Чехов, похожий здесь одновременно на своего дядю Антон Палыча и на доктора Айболита. Доктора он здесь и играет.



Это один из крайне немногих оставшихся фильмов, где можно посмотреть на игру Чехова, снятую на пленку хорошего качества. У него здесь яркая и довольно большая роль второго плана, за которую он был номинирован на "Оскара". Такое вот "два".

3. К созданию ключевой сцены фильма приложил руку некий испанский художник С. Дали. Очень узнаваемо приложил - получилась фактически ожившая картина. Чтобы вас заинтриговать, ролик не прикладываю.

Ну вот, собственно, и все. Можете еще во время просмотра развлечься игрой "найди режиссера А. Хичкока в одном из эпизодов". Ну, а как бесплатно найти и скачать фильм в интернете, объяснять излишне. Это у нас всякий ребенок знает. Отчего Пушкин умер - он не знает, а это - знает.

А кому лень качать в нормальном качестве (и с переводом) - можно посмотреть целиком на youtub-e.
Сюжет фильм имеет детективный и густо замешан на Фрейде и прочем психоанализе.