?

Log in

No account? Create an account
Оригинал взят у rikki_t_tavi в Про сожженную картину и прерафаэлитское братство
Савонаролу, доминиканского монаха и проповедника, приводили в негодование распущенность, богатство и размах жизни правящих семей возрожденческой Италии. Он яростно проклинал их с площадей Флоренции, призывал гнев Господен на головы жирующих. И в феврале 1497 года устроил огромное сожжение на костре предметов "суетности" - красивой одежды, косметики, зеркал, книг Бокаччо, Данте и Овидия, картин, скульптур, украшений. В ренессансной культуре все это расцветало пышным цветом - и горело адским пламенем. Ботичелли, нежнейший поэтический Ботичелли, поддался влиянию Сасонаролы очень глубоко. И вот, говорят, собственноручно принес и сжег несколько своих картин на мифологические темы. Какие они были, мы уже не узнаем. Инстаграма тогда не было, нарисовал у себя в мастерской, вынес один раз на улицу - тут и сжег...

Братство прерафаэлитов вдохновлялось искусством кватроченто -  искусством Италии пятнадцатого века ( у которого в цифрах 14**), совместившего в себе позднее средневековье и и раннее возрождение. То есть как раз тем стилем, в котором рисовал Ботичелли. И представьте себе, Ботичелли в девятнадцатом веке был не то, что не знаменит, а практически неизвестен. Все его "Весны", мадонны и "Рождения Венеры" существовали и их можно было увидеть в Италии, но каким-то образом почти сразу после своей жизни он впал в невидимость. Ну как каким-то образом... Если на смену приходят Микеланджело, Рафаэль и да Винчи, очень трудно удержаться во внимании публики. И таким образом, Ботичелли не было в общественном культурном сознании, как не было и образа "ботичелливская женщина". Путешественники девятнадцатого века не упоминали его картин в своих рассказах и отчетах.

А потом в Англии появилась его картина, которую позже с легкой руки Раскина назвали "Мистическое рождество"

Ботичелли написал ее под влиянием Савонаролы. Там наверху на золоте довольно суровая надпись про тяжелые годы, он верил, что в Европе вот-вот дойдет до последних дней и Страшного суда. Внизу вон ангелы поднимают неизвестных людей из земли. На прямое влияние савонаролы указывают и танцующие в золотых небесах ангелы. Савонарола очень любил на площадях рассказывать свои сны и видения. И вот в одном таком видении ему пригрезилась тяжелая корона, она была окружена двенадцатью сердцами, каждое из которых было обвязано ленточкой. И на каждой ленточке было написано что-то про Марию, на каждой из двенадцати какое-то ее уникальное мистическое качество. Так вот, ангелы на картине держат ветки, обвязанные развевающимися лентами, с подвешенными внизу тернистыми коронами. Надписи на лентах почти не видны, но в инфра-красном свете ученые их прочли - и все они дословно повторяют слова из видения Савонаролы.

Очень большой файл со всеми подробностями можно посмотреть тут.

Картина была написана  в 1500-м году и на три века была забыта совершенно. А в начале девятнадцатого века молодой и очень богатый англичанин Уильям Янг Оттли скупал задешево множество картин итальянского возрождения. На вилле Альдобрандини он за бесценок купил небольшую картину неизвестного ему автора ( эта картина единственная среди наследия Ботичелли подписана автором - но Ботичелли, как я уже говорила, был погружен в полное забвение). Отли привез картину в Англию,  устроил себе домашнюю галерею. Но эту картину, по-видимому, не ценил. Пытался продать, но никто на нее не позарился. После его смерти другой человек купил ее на рапродаже за 80 фунтов - и сдал в аренду выставке "Художественные сокровища Великобритании", проходившую в Манчестере  в 1857 году. И вот тут-то ее рассмотрели! Прерафаэлиты пришли в огромный восторг от Ботичелли и подняли его на знамена. Представьте, в их время "Рождение Венеры"  не было всем знакомой картинкой, практически конфетной оберткой. Они открыли неизвестного художника, который рисовал в революционном в их глазах стиле. Современный им академизм, коричневая грязь цвета, натурализм были им невыносимы, а тут  они открыли для себя необычайно новое ( трехвековой давности новость, да:)) искусство - простодушную выразительность, романтизм, чистые яркие цвета, изысканность линий, красоту складок и выразительность поз.

Картину со временем купила Национальная галерея. К этому времени хозяин за нее запросил полторы тысячи - что тоже немного, учитывая сегодняшнее место Ботичелли в искусстве.

В общем, вот такой путь Ботичелли к запоздалой известности. Савонаролу через год его больших костров уже  самого сожгли на костре, и он не успел уничтожить все искусство Возрождения. А то мало ли как он повлиял бы на стареющего Ботичелли - вдруг тот бы все созданное уничтожил как греховное и слишком красивое.

Оригинал взят у michletistka в Немного о "Багровом пике"
После похода на "Багровый пик" мы с myth_inc сошлись в том, что у Дель Торо получился идеальный кастинг. Для меня это тем более удивительно, что если слухи о Камбербэтче и Эмме Стоун не преувеличены, мы имели бы на экране совершенно иную эстетику.
cdn.indiewire.com.jpg
А Миа Васиковска и Джессика Честейн идеально вписались в каноны европейского искусства конца 19-начала 20 века.
...Collapse )

Увидела подборку "средневековых" картин Эдмунда Блэра Лейтона, автора моей любимой "Акколады". И вот почему-то именно эти две картины у меня вызвали смутное ощущение, что я не улавливаю сюжета, изображенного на картине. Притом, что остальные работы этого художника вовсе не представляют никаких сложностей в расшифровке - интуитивно понятны, так сказать. Можно без затруднения рассказать историю о том что было до момента, изображенного на картине, что будет дальше. А вот эти две меня вгоняют в некоторое затруднение. Может быть у вас возникнут версии, что именно изобразил художник? И составляют ли эти картины некий сюжетный цикл, или же просто "одна и та же модель в одном и том же платье"?


"The Dedication" Read more...Collapse )
Оригинал взят у olenenyok в Подборка репродукций картин Лондонской Галереи (Tate Britain)
Подборка репродукций картин Лондонской Галереи (Tate Britain)


Галерея Тейт (Tate Gallery) - Государственный Национальный музей в Лондоне, хранящий свыше шестидесяти тысяч произведений искусства: живопись, скульптура, рисунки, гравюры. Делится на две части: Британская галерея Тейт (Tate Britain) или старая галерея Тейт, представляющая собой собрание английской живописи 16-19 вв. и зарубежного искусства 19 в., и Современная галерея Тейт (Tate Modern) - европейское и американское искусство с 1900 года по настоящее время.
Основа коллекции галереи Тейт - частное собрание сэра Генри Тейта (1819-1899) картин английских художников. Галерея открыта 21 июля 1897 г.

Альберт Мур - Сад

Альберт Мур - Спящая Девушка




Read more...Collapse )


Помните недавний пост, где подробно рассматривались возможные толкования значений перечисленных Шекспиром цветов, что собирала безумная Офелия? Вчера мне показали еще одну версию (частично совпадающую с предыдущей), в которой смысл происходящего выстроен еще тоньше, изящнее и поэтичнее. И яснее.

ЦВЕТЫ В «ГАМЛЕТЕ»


БУКЕТ ОФЕЛИИ



Д.Г.Россетти. Первое безумие Офелии


Вот что говорит Офелия, появляясь с цветами перед братом, королем и королевой:

There's rosemary, that's for remembrance; pray,
love, remember: and there is pansies, that's for thoughts.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
There's fennel for you, and columbines;
there's rue for you; and here's some for me:
we may call it herb-grace o' Sundays:
O you must wear your rue with a difference.
There's a daisy: I would give you some violets,
but they withered all when my father died:
they say he made a good end…

До нас не дошли шекспировские ремарки, но по контексту нетрудно догадаться, что именно Офелия дает королю, а что королеве (дважды Офелия добавляет слова for you, и становится понятно, что фенхель и водосбор она принесла для Клавдия, а руту и маргаритки для Гертруды):Read more...Collapse )
Любуясь "Офелией" Миллеса на выставке, мы пытались вспомнить все цветы, упомянутые Шекспиром в ее букете и венках, что несчастная развешивала на ветках над речным потоком, прежде чем упасть в него. Сегодня я вспомнила об этой беседе, увидев вот это любопытное исследование:

"Есть у Шекспира в «Гамлете» одна хорошо известная сцена - безумная речь Офелии в 4 акте, когда она раздает присутствующим свой букет и весть о ее гибели, принесенная Королевой. Ассоциации, вызываемые каждым отдельным цветком из букета у зрителей в 16 веке, были совершено определенными и помогали яснее раскрыть характеры персонажей пьесы. Полный символического значения букет Офелии мало что говорил уже в веке 19, и тем менее нашим современникам, даже переводчикам. А между там каждый цветок имеет ключевое значение для определения характеров и всей коллизии акта.



В существующих переводах упоминается довольно много растений, некоторые названы весьма произвольно, видимо в художественных целях. Я не поленилась выбрать цитаты из них, желающих сравнить отошлю в библиотеку Мошкова – там их аж семь штук.
Не имея в виду их художественную ценность, можно сказать, что ни один из них не уделял большого внимания обозначенным в них растениям, да и явные разночтения налицо. Мне даже показалось, что и не уделяли должного внимания логике и связности речи Офелии – что с безумной взять. Read more...Collapse )
В субботу, с утра пораньше, наконец-то выбралась в Пушкинский музей на роскошную выставку Прерафаэлитов, которую ждала еще с весны - и все никак не могла с ней встретиться по независящим причинам. Пришла, восхитилась (и еще пойду всенепременно!).
Дело даже не в том, что в этот раз привезли много чудесных работ из частных коллекций, которые стоит поспешить увидеть, пока они снова не скрылись в пещерах сокровищ своих драконов. Дело в том, что их вообще стоит смотреть, даже если уже видел. Потому что они всегда новые. И всегда говорят с тобой о чем-то еще, о чем, может быть, вы в прошлый раз не побеседовали.


Read more...Collapse )

"Святое семейство"

Джеймс Коллинсон (1825-1881) - художник из круга прерафаэлитов. Эта его картина мне показалась достаточно сильно отличающейся по настроению от множества вариаций классического сюжета. Посмотрите как все трое смотрят на голубя, клюющего зерно. Сколько разных мыслей и ассоциаций можно прочитать во взгляде и позе каждого. И какой непростой кажется вдруг жизнь этого необычнейшего семейства. Как отличается это от обычного изображения счастливой пары - юной прелестной и кроткой жены, заботливого почтенного отца семейства, ангелоподобного младенца - в привычном окружении ангелочков и ангелов, пастухов, королей, умилительных животных, мудрых святых, почтительных донаторов...

Досмотрела последнюю, шестую серию первого сезона "Отчаянных романтиков". Вообще непонятно, как я умудрилась столько времени ходить мимо этого сериала, посвященного моим любимым прерафаэлитам. Зато неделя ежевечерних просмотров была хороша.



Поначалу я сильно опасалась, что авторы сведут, занимательности ради, весь сюжет к любовно-сексуальным перипетиям жизни молодых художников и их журналиста-летописца-рассказчика и миротворца в одном лице. Благо, материал явно позволял это сделать. Но, к счастью, этим не ограничилось. С историческими фактами обходились как художники со своими музами-моделями - вольно, но любовно и деликатно. Read more...Collapse )

Profile

Муза дальних странствий
_mjawa
Мява

Latest Month

May 2019
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel