?

Log in

No account? Create an account

Entries by tag: Музейное

Нет в мире никакой стабильности. Совсем недавно, кажется, я впервые побывала в Музее Русского Импрессионизма, на выставке картин и графики Елены Киселевой. В предновогодние дни любовалась гиацинтами под рождественской елкой "совсем другого" Михаила Шемякина. Рассматривала портреты спутниц художников, на выставке "Жены". И вот, утро началось с письма в рассылке: "Мы, к сожалению, не знаем какова будет судьба этого замечательного музея в дальнейшем, дело в том, что несколько дней назад Борис Минц – меценат, коллекционер, основатель музея уехал на постоянное место жительства в Лондон." Будет действительно, очень жаль, если это славное и уже привычно-обжитое место где живет импрессионизм, прекратит свое существование. А пока что - надо в любом случае успеть побывать на недавно открывшейся новой выставке "Импрессионизм в авангарде".


СИРЕНЬ, 1906
НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА


"С 31 мая по 19 сентября Музей русского импрессионизма представит выставку «ИМПРЕССИОНИЗМ В АВАНГАРДЕ», куда войдет более 60 импрессионистических работ русских авангардистов из 14 государственных музеев и 17 частных собраний. Среди них Михаил Ларионов, Роберт Фальк, Казимир Малевич, Алексей Явленский, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Антонина Софронова, Ольга Розанова и многие другие.
Read more...Collapse )
Два дня назад, в последний день весны, любимый музей, ГМИИ им.А.С.Пушкина, праздновал свой очередной день рождения. Мне посчастливилось оказаться в этот вечер в его стенах. Еще раз полюбоваться Лейденской коллекцией, и пройти по залам с нашей коллекцией голландского искусства, увидеть этот изумительный диалог двух собраний. Но главной моей целью была лекция-беседа о выставке, которую еще только предстоит увидеть этой осенью. "Парижские вечера баронессы Эттинген", и о другой выставке этой же осени, посвященной Ольге Хохловой, русской жене Пабло Пикассо, чей архив совсем недавно вынырнул из глубин небытия.

Имя Елены фон Эттинген для меня оказалось очередным интереснейшим открытием неведомого. Эта женщина, собиравшая вокруг себя французских модернистов, обладала очень острым чутьем, и смелым вкусом к новейшим художественным экспериментам начала ХХ века, которые пришли на смену традиционному реализму. А в моих "списках женщин" появилось еще одно легендарное имя. Она тоже творила легенду вокруг себя, намекая, что ее тайным отцом был император Франц-Иосиф. Местом рождения указывала романтическую Венецию, а не прозаическую Малороссию. Вышла замуж за остзейского барона - блестящего офицера. Прожила с ним всего год, но его звучную фамилию носила до конца жизни, сменив не менее звучную польскую Миончинская. Писала во Франции стихи, прозу и критику, рисовала - под разными псевдонимами. Но в истории осталась как хозяйка блестящего салона искусств на Монпарнасе - баронессой фон Эттинген.


Леопольд Сюрваж "Баронесса Эттинген"

Read more...Collapse )
Оригинал взят у klarinet_ita в Бонбоньерки Дома Савойя

Первые бонбоньерки появились во Франции в 16-м веке. Аристократы всегда имели при себе изящные коробочки со сладостями. Эта мода была и в Англии: в 1574 году королева Елизавета I в качестве новогодних подарков получила 10 "сладких коробочек" как пожелания Нового года. При Короле-солнце Людовике XIV было принято при свадьбах и рождении детей дарить бонбоньерки. В Италии они стали популярны в 1896 году, когда на свадьбе Виктора Эммануила III и Елены Черногорской всем приглашенным были подарены маленькие серебряные круглые коробочки с монограммой жениха и невесты. Эта традиция до сих пор жива.
Read more...Collapse )

Оригинал взят у shakko_kitsune в Конвейер бриллиантовых скелетов
Paul-Koudounaris-Heavenly-Bodies-Yellowtrace-04.jpg

Это все невероятное безумие обрушилось на фотографа и искусствоведа Пола Кудунариса в 2008 году. Сей немного странный калифорнийский исследователь по прозвищу Индиана Боунс (Indiana Bones)  занимался изучением католических мощей, оссуариев, всяких там черепов, реликвариев и святынь. Во время одной поездки по Германии в деревеньке недалеко от чешской границы к нему подошел человек и спросил:

-- Хочешь, покажу одну старинную церковь, а там сидит скелет, сплошь покрытый драгоценными камнями, с чашей крови в руках, будто предлагая тебе тост?
--  Атож! -- ответил храбрый исследователь. И понеслось.

Позже Кудунарис вспоминал: «Это звучало как что-то из страшной сказки братьев Гримм. Но я решил следовать его указаниям, не переставая, конечно, думать, что он сумасшедший или лжец. И конечно, я нашел в лесу этот драгоценный скелет».
Read more...Collapse )

Оригинал взят у uchitelj в Неаполитанский собор. Фрагменты мозаик IV в. в баптистерии Сан-Джованни
Оригинал взят у uchitelj в Неаполитанский собор-2. Фрагменты мозаик IV в. в баптистерии Сан-Джованни
Почему-то эти уникальные мозаики IV в. на своде баптистерия Сан-Джованни  очень плохо рекламируются итальянцами, и их легко можно не заметить, если специально не искать. Как было сказано в предыдущем посте, баптистерий находится в базилике Санта-Реститута.
Еще в 2011 году мозаики превосходно показал в своем посте профессиональный мозаичист Павел Отдельнов, есть много фотографий и в Википедии. Мы не стали повторяться, а сосредоточили свое внимание на птицах, которых там великое множество.



Read more...Collapse )
http://pavel-otdelnov.livejournal.com/142915.html#cutid1
https://it.wikipedia.org/wiki/Battistero_di_San_Giovanni_in_Fonte

Оригинал взят у babs71 в Эрмитажи в Петергофе и Царском селе.
В наши дни слово "Эрмитаж" ассоциируется в первую очередь с музеем изобразительных искусств в Зимнем дворце. Однако изначально словом "Эрмитаж" (означающим "место уединения") именовали небольшие павильоны, служившие для времяпрепровождения хозяина усадьбы и его ближайших друзей. В Россию традицию строительства "Эрмитажей" (как и многое другое) завез Петр I. И самый первый "Эрмитаж" в России был построен в Петергофе:

Далее в моем блоге...

Оригинал взят у rikki_t_tavi в Про сожженную картину и прерафаэлитское братство
Савонаролу, доминиканского монаха и проповедника, приводили в негодование распущенность, богатство и размах жизни правящих семей возрожденческой Италии. Он яростно проклинал их с площадей Флоренции, призывал гнев Господен на головы жирующих. И в феврале 1497 года устроил огромное сожжение на костре предметов "суетности" - красивой одежды, косметики, зеркал, книг Бокаччо, Данте и Овидия, картин, скульптур, украшений. В ренессансной культуре все это расцветало пышным цветом - и горело адским пламенем. Ботичелли, нежнейший поэтический Ботичелли, поддался влиянию Сасонаролы очень глубоко. И вот, говорят, собственноручно принес и сжег несколько своих картин на мифологические темы. Какие они были, мы уже не узнаем. Инстаграма тогда не было, нарисовал у себя в мастерской, вынес один раз на улицу - тут и сжег...

Братство прерафаэлитов вдохновлялось искусством кватроченто -  искусством Италии пятнадцатого века ( у которого в цифрах 14**), совместившего в себе позднее средневековье и и раннее возрождение. То есть как раз тем стилем, в котором рисовал Ботичелли. И представьте себе, Ботичелли в девятнадцатом веке был не то, что не знаменит, а практически неизвестен. Все его "Весны", мадонны и "Рождения Венеры" существовали и их можно было увидеть в Италии, но каким-то образом почти сразу после своей жизни он впал в невидимость. Ну как каким-то образом... Если на смену приходят Микеланджело, Рафаэль и да Винчи, очень трудно удержаться во внимании публики. И таким образом, Ботичелли не было в общественном культурном сознании, как не было и образа "ботичелливская женщина". Путешественники девятнадцатого века не упоминали его картин в своих рассказах и отчетах.

А потом в Англии появилась его картина, которую позже с легкой руки Раскина назвали "Мистическое рождество"

Ботичелли написал ее под влиянием Савонаролы. Там наверху на золоте довольно суровая надпись про тяжелые годы, он верил, что в Европе вот-вот дойдет до последних дней и Страшного суда. Внизу вон ангелы поднимают неизвестных людей из земли. На прямое влияние савонаролы указывают и танцующие в золотых небесах ангелы. Савонарола очень любил на площадях рассказывать свои сны и видения. И вот в одном таком видении ему пригрезилась тяжелая корона, она была окружена двенадцатью сердцами, каждое из которых было обвязано ленточкой. И на каждой ленточке было написано что-то про Марию, на каждой из двенадцати какое-то ее уникальное мистическое качество. Так вот, ангелы на картине держат ветки, обвязанные развевающимися лентами, с подвешенными внизу тернистыми коронами. Надписи на лентах почти не видны, но в инфра-красном свете ученые их прочли - и все они дословно повторяют слова из видения Савонаролы.

Очень большой файл со всеми подробностями можно посмотреть тут.

Картина была написана  в 1500-м году и на три века была забыта совершенно. А в начале девятнадцатого века молодой и очень богатый англичанин Уильям Янг Оттли скупал задешево множество картин итальянского возрождения. На вилле Альдобрандини он за бесценок купил небольшую картину неизвестного ему автора ( эта картина единственная среди наследия Ботичелли подписана автором - но Ботичелли, как я уже говорила, был погружен в полное забвение). Отли привез картину в Англию,  устроил себе домашнюю галерею. Но эту картину, по-видимому, не ценил. Пытался продать, но никто на нее не позарился. После его смерти другой человек купил ее на рапродаже за 80 фунтов - и сдал в аренду выставке "Художественные сокровища Великобритании", проходившую в Манчестере  в 1857 году. И вот тут-то ее рассмотрели! Прерафаэлиты пришли в огромный восторг от Ботичелли и подняли его на знамена. Представьте, в их время "Рождение Венеры"  не было всем знакомой картинкой, практически конфетной оберткой. Они открыли неизвестного художника, который рисовал в революционном в их глазах стиле. Современный им академизм, коричневая грязь цвета, натурализм были им невыносимы, а тут  они открыли для себя необычайно новое ( трехвековой давности новость, да:)) искусство - простодушную выразительность, романтизм, чистые яркие цвета, изысканность линий, красоту складок и выразительность поз.

Картину со временем купила Национальная галерея. К этому времени хозяин за нее запросил полторы тысячи - что тоже немного, учитывая сегодняшнее место Ботичелли в искусстве.

В общем, вот такой путь Ботичелли к запоздалой известности. Савонаролу через год его больших костров уже  самого сожгли на костре, и он не успел уничтожить все искусство Возрождения. А то мало ли как он повлиял бы на стареющего Ботичелли - вдруг тот бы все созданное уничтожил как греховное и слишком красивое.

Московский музей Art Deco

А мы там на прошлой неделе побывали. Прелестное, надо сказать, местечко. )

Оригинал взят у mccuntz в Московский музей Art Deco
В Москве в самом конце прошедшего года открылся Музей ар-деко. В его основе - частная коллекция бизнесмена Мкртича Окрояна, результат 15 лет активного собирательства. Всего в коллекции несколько тысяч предметов, созданных между Первой и Второй мировыми войнами, выставлены несколько сотен, главным образом, мебель и кабинетные скульптуры, работы Деметра Чипаруса, Бруно Зака и Эдгара Брандта, купленные на аукционах.

Art deco museum_0443

Музей расположен в специально отведенных под него двух залах в бизнес-центре в промзоне на Лужнецкой набережной. Думаю, это довольно странное расположение как-то связано с бизнес-интересами г-на Окрояна. Зато экспонаты выставлены свободно, без витрин.

Деметр Чипарус и его хрисоэлефантинные балериныCollapse )

Profile

Муза дальних странствий
_mjawa
Мява

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel