Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

(no subject)

В апреле давала большое интервью для портала компьютерной графики CG LAB про страхи художников.

Его опубликовали в двух частях (1, 2). Правда, внутри соцсети вконтакте (все хочу получить у них внешнюю ссылку). По прошествии времени говорят, что получают благодарности за него и "побольше такого контента, я наконец разобрался со своим перфекционизмом"

(no subject)

С утра в ленте прочитала, что хейтерам Манижи не хватает внутренней сложности и культурного опыта, чтобы прочитать послание (пост Lora Beloivan). Что вот выступление многослойно символически нагруженное. Ну даа, в традиционной культуре есть "правильная, хорошая песня" и "плохая песня". Ракурсы "кто поет, где, почему выбрали именно его" и т.п., даже не возникают. Эти размышления имеют место, возникают автоматически и приятны тем, кто имеет отношение к искусству, а с более..ээ..традиционной точки зрения по отношению к произведению искусства имеет место просто присвоение/отчуждение. "Это про меня/это не про меня, я согласен/не согласен". Интерес к форме - для тех, кто искусством занимается. Поиграть формой - их же развлечение. Надо заметить и в обратную сторону, что в случаях, где умненькие просто отстраненно поиграли формой, например, сериал про очередную золушку слепили - "потребители" искусства тестируют собой, всем своим нутром, и искренне отождествляются.

У нас выбрали что-то более сложное, чем правильную девушку в белом платье, поющую про добрые ценности, и понеслось. В своем интервью певица говорила, что мать двоих детей писала ей в комментах "чтоб твой самолет разбился".

Проблема говнокомментариев, имхо, даже не в отсутствии инструментов понимания, а в выраженной импульсивности комментаторов, которую они не смогли или не захотели обуздать. Collapse )

(no subject)

Забавное. Художник-комиксист нарисовал бессмысленный комикс, и получил дискуссию, в которой зрители нашли смысл.

А не помните, кто из наших художников расклеивал по автобусным остановкам кроссворды, которые невозможно было решить?

(no subject)

Дала интервью для школы цифрового рисования CG LAB с рекомендациями на случай самокритики и внешней критики.

Аналоговые художники, ну и вообще творцы, читайте на здоровье)

Позже еще опубликуют с совсем внешней ссылкой, также будет вторая часть.

(no subject)

Лента вчера принесла посты двоих френдов, которые показывали свою работу. Один человек иллюстрирует книгу, говорит, так давно хотел над этой темой поработать, и тут заказ. Другой на одежде печатает невероятного изящества орнаменты. Тонкие, авторские вещи. И еще очень художественное фото африканской женщины, перепост у третьего френда. Все это вершины мастерства, к которым люди шли годы, десятки лет. И по поводу африканской женщины стоит предупреждение - только подумайте 10 раз прежде, чем комментировать. Если у вас на языке нависла какая-то дрянь, придержите. Что может нависнуть на языке? - спросила я и меня отослали в исходник в фотосообщество. А там уважаемые фотографы и интересанты искусством, то есть, вроде бы, тонкие, культурные люди пишут комменты типа "ябыневдул".

Комменты, полные зависти, высокомерия и агрессии пишут неудачники. Иногда совсем не хочется развиваться. Потому что понимаешь, что это трудоемкий процесс, это пошаговое продвижение в какой-то деятельности, и это наполнено постоянными сомнениями, а то ли это, а так ли я иду; а что произойдет, если выпадешь из социума, выстроенного вокруг этой деятельности - нас забудут не раньше, чем в среду к утру, так оно и есть. Уже нельзя получить любовь, а вершиной является уважение, либо с оттенком смирения "чтобы так вкалывать, нужно делать то-то и то-то, а я уже в пижаме". Либо наполненное желанием тянуться до тебя и выше, то есть ты все-таки некоторая веха в чужой карте, где главной для другого является собственное продвижение по своей карте. Деньги - вознаграждение довольно условное и не всегда находящееся в прямой зависимости от количества вложенного труда и личностной энергии. В общем, чтобы не сидеть на месте, нужно трудиться, а трудиться трудно, и бонусы уже не кажутся такими сияющими, как в юности, чтобы прям-таки во все это вваливаться и гореть чем-то.

Но возникает дополнительный мотив. Трудиться, чтобы силы, выделенные на жизнь, не стали желчью. Чтобы минимизировать зависть по поводу других, которые почему-то смеют быть. Чтобы не дожить до того, чтобы начать поучать, унижать, врываться в чужую тусовку с неуместной конкуренцией "я щас вам все объясню, ребята". Просто во избежание стагнации шевелить ластами. И тогда уже не так важно, чем, лишь бы шевелиться, устало переставляя ноги, лишь бы не так.

(no subject)

В иностранных рисовальных сообществах - не всех, а народных - процветает рисование с фотки. И на этом фоне рисование с натуры становится не понятно.

Тем не менее, рисованное с фотографии художником-любителем сильно отличается от рисованного с натуры - пропадает глубина пространства, чувствуется невозможность уйти от ограничений позы, тщательность проработки "литературных" повествовательных деталей - сиськи, ресницы, улыбка. Есть ценность детализации, нет понимания быстрорисования именно как творческого метода. Человек находится в слиянии со своим подходом и со стороны этого не видит. Более того, он эгоцентрично оценивает все со своей колокольни, и натурное рисование часто расценивает как срисованное с фотки, только быстрое, небрежное, не проработанное. У меня, например, родственники видели цифровые рисунки, и вполне добродушно спрашивали, а где исходное фото или как я нашла время сидеть перерисовывать фотку.

Признаки рисованного с фото, которые я выделила и перечислила, можно прочитать как утверждение, что те хорошие, эти плохие. Но нет. Мне вообще пофиг, кто хорошие, кто плохие) Для развития мне кажется важным не быть "хорошим" и "плохим", а быть искренним и умным. Люди из Индии, кстати, перерисовывая красоток с фото, какой-то искренности поддают и наива в работу, это чувствуется. Если есть задор быть умным, нужно учиться видеть критерии, которыми пользуешься, и уметь выделять в чужом рисунке, на что ориентировался человек и как он видит свои задачи. Даже если он это сам не может выделить. Или может, но считает, что это единственно верное рисование.

Про натурное рисование сформулировала себе критерий так - "чтобы это не выглядело глазами подобных представителей, как слабая срисовка с фотки". Ну то есть оно будет выглядеть. И не стоит задачи им угодить. Но есть задор, отталкиваясь от всего этого наблюденного и накопленного, делать свою работу так, чтобы разница стала очевидной. Очень часто художники не протягивают ценности своего подхода в рисунок и тогда им приходится догонять всех и причинять добро объясняться. Нужно делать так, чтобы не возникало побуждения объясняться словами, то есть все свое сообщение полностью ограничивать графикой. Это не для того, чтобы тебя обязательно поняли (такая цель не художественная), а для того, чтобы быть в тонусе и остро мыслить, рисуя.

(no subject)

Фейсбук новосибирского художника-фотографа-деятеля искусств Yuri Artyushkin и одна из его нетленных фото. Скоро уже на всех дорогах страны.

(no subject)

На примере барышни, которая купила все пирожные, чтобы уесть тех, кто стоял в очереди за ней и шептался про ее излишний вес, я говорила уже, как же люблю меткие ответы, красивые жесты и искусство поставить точку в дискуссии.

Сейчас еду в лифте, меня глазами буравят до нижнего белья. Перехватила взгляд.

- Вы из какой квартиры? - спросила бдительная соседка.
- Из такой-то.
- Ну надо же, - хмыкнула она.
- Я уже тут пять лет живу, - сказала я.
- А я двадцать пять, - с достоинством сказала она и надулась.

(no subject)

Так ли уж стоит рубить правду и открывать людям глаза, даже если очень хочется?

Рассказ из фейсбука от художника Anatolij Zaslavskij:

Моё красноречие.

Это было в Калининграде в 1978 году. Я выполнял большой фондовский заказ. Делал роспись и мозаику в строящемся Дворце Бракосочетания. Я делал свою работу параллельно со строителями. Жил в атмосфере стройки. Было холодно и одиноко. Collapse )