Magdalena Kozena - Lettere Amorose
Я понимаю, что со своей "рецензией" на питерский концерт я слегка припозднился, но два утренних Сапсана подряд не слишком располагают к написанию рецензий.
К тому же, после каждой атаки троллей на мой журнал (а поездка в Питер сопровождалась довольно-таки основательной истерикой в рядах "православнутых" троллей всё на ту же "вечную" тему альтернативной сексуальной одарённости) мне требуется некоторое время для того, чтобы осознать, что мое более или менее активное присутствие в интернете (да и в социуме, честно говоря) имеет хоть какой-то смысл...
И что время, затрачиваемое на составление редких постов в ЖЖ, не лучше посвятить, например, дальнейшему изучению итальянского языка. А то, как выясняется, отдельные психопаты в рясах, проживая в Эмилии-Романии, ностальгируют то ли по СССР, то ли по национальной идее, то ли по торжеству православия в пределах отдельно взятого концентрационного лагеря, а я тут груши околачиваю...
И всё же, пока я не принял такого решения, - пара слов о питерском концерте, который, конечно же, оправдал все ожидания и был по-настоящему выдающимся. Но при этом однозначного восторга не вызвал, а вызвал чувства достаточно сложные, хотя безусловно сильные (местами, если честно, почти на грани выносимого).
Нет, что касается самой пани Кожены, её уникальных вокальных данных, техники и феерического драйва, то вопросов тут никаких быть не может. Её уже давно можно воспринимать как уникальное в своем роде произведение, заслуживающее безусловного восхищения и преклонения. Чего нельзя сказать о Венецианском барочном оркестре, который не относится к числу моих любимых коллективов. Я вообще к итальянским аутентистам с их агрессивно форсированным темпом и звуком отношусь несколько настороженно. И думаю, что было бы логично и правильно - именно в случае с Коженой - не "удваивать" экспрессию солистки, а наоборот попытаться оттенить её чуть более отстранённым, академически сдержанным и точным исполнением. Потому что "удвоенная экспрессия", которую мы наблюдали, может легко разодрать хрупких и прозрачных барочных композиторов в клочья - и именно такие клочья остались от арии ни в чём не повинной Гризельды. Розене из "Фарнака" повезло несколько больше - впрочем, это один из редких в операх Вивальди эпизодов, когда происходит настоящий ужас-ужас-ужас и когда музыка этому ужасу вполне соответствует. Так что "Фарнак" содрогнулся, задрожал, но устоял под напором певицы и оркестра:-)
В случае же со знаменитой арией Рудджеро из "Неистового Роланда" оркестр, как мне кажется, чрезмерно увлекся "изобразительностью", упоенно выпиливая прозрачные "бурунчики", которые образуются вокруг весла скользящей по поверхности лагуны гондолы. Но они там есть и так - честное слово! - и для того чтобы их услышать, совсем не нужно столько синкоп, разрушающих мелодический рисунок. Иначе Вивальди начинает подозрительно напоминать Дебюсси.
Гендель, надо сказать, оказался значительно более устойчивым и напор музыкальных страстей выдержал с честью. Хотя я однажды уже писал, что мне значительно ближе менее экспрессивная интерпретация страданий обманутого принца Ариоданта.. А вот для кого этот напор оказался совершенно уместным и правильным - так это для Монтеверди, исполненного третьим бисом! Что лишний подтвердило моё давнее ощущение, что более устойчивая в своих основаниях и более непринужденная в деталях музыка XVII века значительно больше приспособлена для интерпретаторского "вышивания", чем академический XVIII век.
К сожалению, проиллюстрировать этот тезис Ю-тубовскими роликами Кожены у меня не получится - там их всего несколько и сняты они "мыльницами" с живых концертов - лучше вообще ничего не слушать, чем слушать такое. Поэтому я предлагаю вам только рекламный ролик, посвященный её альбому "Lettere amorose", с фрагментами тех же концертов, но в нормальном качестве...
...и пару записей из самого альбома, а именно
ту самую колыбельную Тарквинио Мерулы, о которой она говорит в интервью,
и трогательную песенку Бьяджо Марини о звёздах небесных:-)
Играет ансамбль Private Musicke под управлением Пьера Питцля.
Инджой!
К тому же, после каждой атаки троллей на мой журнал (а поездка в Питер сопровождалась довольно-таки основательной истерикой в рядах "православнутых" троллей всё на ту же "вечную" тему альтернативной сексуальной одарённости) мне требуется некоторое время для того, чтобы осознать, что мое более или менее активное присутствие в интернете (да и в социуме, честно говоря) имеет хоть какой-то смысл...
И что время, затрачиваемое на составление редких постов в ЖЖ, не лучше посвятить, например, дальнейшему изучению итальянского языка. А то, как выясняется, отдельные психопаты в рясах, проживая в Эмилии-Романии, ностальгируют то ли по СССР, то ли по национальной идее, то ли по торжеству православия в пределах отдельно взятого концентрационного лагеря, а я тут груши околачиваю...
И всё же, пока я не принял такого решения, - пара слов о питерском концерте, который, конечно же, оправдал все ожидания и был по-настоящему выдающимся. Но при этом однозначного восторга не вызвал, а вызвал чувства достаточно сложные, хотя безусловно сильные (местами, если честно, почти на грани выносимого).
Нет, что касается самой пани Кожены, её уникальных вокальных данных, техники и феерического драйва, то вопросов тут никаких быть не может. Её уже давно можно воспринимать как уникальное в своем роде произведение, заслуживающее безусловного восхищения и преклонения. Чего нельзя сказать о Венецианском барочном оркестре, который не относится к числу моих любимых коллективов. Я вообще к итальянским аутентистам с их агрессивно форсированным темпом и звуком отношусь несколько настороженно. И думаю, что было бы логично и правильно - именно в случае с Коженой - не "удваивать" экспрессию солистки, а наоборот попытаться оттенить её чуть более отстранённым, академически сдержанным и точным исполнением. Потому что "удвоенная экспрессия", которую мы наблюдали, может легко разодрать хрупких и прозрачных барочных композиторов в клочья - и именно такие клочья остались от арии ни в чём не повинной Гризельды. Розене из "Фарнака" повезло несколько больше - впрочем, это один из редких в операх Вивальди эпизодов, когда происходит настоящий ужас-ужас-ужас и когда музыка этому ужасу вполне соответствует. Так что "Фарнак" содрогнулся, задрожал, но устоял под напором певицы и оркестра:-)
В случае же со знаменитой арией Рудджеро из "Неистового Роланда" оркестр, как мне кажется, чрезмерно увлекся "изобразительностью", упоенно выпиливая прозрачные "бурунчики", которые образуются вокруг весла скользящей по поверхности лагуны гондолы. Но они там есть и так - честное слово! - и для того чтобы их услышать, совсем не нужно столько синкоп, разрушающих мелодический рисунок. Иначе Вивальди начинает подозрительно напоминать Дебюсси.
Гендель, надо сказать, оказался значительно более устойчивым и напор музыкальных страстей выдержал с честью. Хотя я однажды уже писал, что мне значительно ближе менее экспрессивная интерпретация страданий обманутого принца Ариоданта.. А вот для кого этот напор оказался совершенно уместным и правильным - так это для Монтеверди, исполненного третьим бисом! Что лишний подтвердило моё давнее ощущение, что более устойчивая в своих основаниях и более непринужденная в деталях музыка XVII века значительно больше приспособлена для интерпретаторского "вышивания", чем академический XVIII век.
К сожалению, проиллюстрировать этот тезис Ю-тубовскими роликами Кожены у меня не получится - там их всего несколько и сняты они "мыльницами" с живых концертов - лучше вообще ничего не слушать, чем слушать такое. Поэтому я предлагаю вам только рекламный ролик, посвященный её альбому "Lettere amorose", с фрагментами тех же концертов, но в нормальном качестве...
...и пару записей из самого альбома, а именно
ту самую колыбельную Тарквинио Мерулы, о которой она говорит в интервью,
и трогательную песенку Бьяджо Марини о звёздах небесных:-)
Играет ансамбль Private Musicke под управлением Пьера Питцля.
Инджой!