Tags: концерты

port

Magdalena Kozena - Lettere Amorose

Я понимаю, что со своей "рецензией" на питерский концерт я слегка припозднился, но два утренних Сапсана подряд не слишком располагают к написанию рецензий.
К тому же, после каждой атаки троллей на мой журнал (а поездка в Питер сопровождалась довольно-таки основательной истерикой в рядах "православнутых" троллей всё на ту же "вечную" тему альтернативной сексуальной одарённости) мне требуется некоторое время для того, чтобы осознать, что мое более или менее активное присутствие в интернете (да и в социуме, честно говоря) имеет хоть какой-то смысл...
И что время, затрачиваемое на составление редких постов в ЖЖ, не лучше посвятить, например, дальнейшему изучению итальянского языка. А то, как выясняется, отдельные психопаты в рясах, проживая в Эмилии-Романии, ностальгируют то ли по СССР, то ли по национальной идее, то ли по торжеству православия в пределах отдельно взятого концентрационного лагеря, а я тут груши околачиваю...

И всё же, пока я не принял такого решения, - пара слов о питерском концерте, который, конечно же, оправдал все ожидания и был по-настоящему выдающимся. Но при этом однозначного восторга не вызвал, а вызвал чувства достаточно сложные, хотя безусловно сильные (местами, если честно, почти на грани выносимого).
Нет, что касается самой пани Кожены, её уникальных вокальных данных, техники и феерического драйва, то вопросов тут никаких быть не может. Её уже давно можно воспринимать как уникальное в своем роде произведение, заслуживающее безусловного восхищения и преклонения. Чего нельзя сказать о Венецианском барочном оркестре, который не относится к числу моих любимых коллективов. Я вообще к итальянским аутентистам с их агрессивно форсированным темпом и звуком отношусь несколько настороженно. И думаю, что было бы логично и правильно - именно в случае с Коженой - не "удваивать" экспрессию солистки, а наоборот попытаться оттенить её чуть более отстранённым, академически сдержанным и точным исполнением. Потому что "удвоенная экспрессия", которую мы наблюдали, может легко разодрать хрупких и прозрачных барочных композиторов в клочья - и именно такие клочья остались от арии ни в чём не повинной Гризельды. Розене из "Фарнака" повезло несколько больше - впрочем, это один из редких в операх Вивальди эпизодов, когда происходит настоящий ужас-ужас-ужас и когда музыка этому ужасу вполне соответствует. Так что "Фарнак" содрогнулся, задрожал, но устоял под напором певицы и оркестра:-)
В случае же со знаменитой арией Рудджеро из "Неистового Роланда" оркестр, как мне кажется, чрезмерно увлекся "изобразительностью", упоенно выпиливая прозрачные "бурунчики", которые образуются вокруг весла скользящей по поверхности лагуны гондолы. Но они там есть и так - честное слово! - и для того чтобы их услышать, совсем не нужно столько синкоп, разрушающих мелодический рисунок. Иначе Вивальди начинает подозрительно напоминать Дебюсси.
Гендель, надо сказать, оказался значительно более устойчивым и напор музыкальных страстей выдержал с честью. Хотя я однажды уже писал, что мне значительно ближе менее экспрессивная интерпретация страданий обманутого принца Ариоданта.. А вот для кого этот напор оказался совершенно уместным и правильным - так это для Монтеверди, исполненного третьим бисом! Что лишний подтвердило моё давнее ощущение, что более устойчивая в своих основаниях и более непринужденная в деталях музыка XVII века значительно больше приспособлена для интерпретаторского "вышивания", чем академический XVIII век.
К сожалению, проиллюстрировать этот тезис Ю-тубовскими роликами Кожены у меня не получится - там их всего несколько и сняты они "мыльницами" с живых концертов - лучше вообще ничего не слушать, чем слушать такое. Поэтому я предлагаю вам только рекламный ролик, посвященный её альбому "Lettere amorose", с фрагментами тех же концертов, но в нормальном качестве...



...и пару записей из самого альбома, а именно
ту самую колыбельную Тарквинио Мерулы, о которой она говорит в интервью,

и трогательную песенку Бьяджо Марини о звёздах небесных:-)

Играет ансамбль Private Musicke под управлением Пьера Питцля.

Инджой!
port

А можно я немного поворчу...

...по поводу вчерашнего концерта? Нет, я даже не про исполнение, хотя оно не всегда было безупречным. Я про то, что почтенной публике - в моем лице, в частности - могли остаться не вполне ясными жанр и общий замысел этого мероприятия. И не случайно вспомнились мне дедушка Савалль и его слегка занудные лекции в перерывах между номерами - уж на таких концертах можно, по крайней мере, понять, отчего исполнители выбрали именно эти, а не какие-нибудь другие произведения.
Достичь аналогичного понимания на вчерашнем концерте было возможно далеко не всегда, хотя вступительная речь Эндрю Лоуренс-Кинга, включенная в программу концерта, вроде позволяла предположить, что нам будут играть именно ту музыку, которая когда-то звучала или могла звучать в пьесах Шекспира (или кто там за него писал).
Между тем, дальнейшее знакомство с программой подтверждало это предположение только отчасти. Ибо если, к примеру, песенка про иву несомненно отсылала нас к пьесе "Отелло", то "Гальярда датского короля" Джона Доуленда, обозванная в программе "Маршем датского принца", к искомому принцу как раз никакого отношения не имела, а была сочинена вовсе для датского короля Кристиана IV. И, разумеется, я совсем не уверен в том, что "Пассамеццо" и "Павана" Ортиса могли исполняться на представлениях "Двенадцатой ночи"... Что до странного (и вроде бы аутентичного) творения Чезаре Морелли (речитатив на слова знаменитого гамлетовского монолога), известного по рукописи конца XVII века, то он уж точно заслуживало отдельной лекции, если ни целой монографии:-)
В итоге, программа концерта застыла где-то посередине между ученой реконструкцией и литературно-поэтической фантазией на заданную тему - хотя обоим этим жанрам я безусловно предпочел бы жизнерадостные пляски в английском сельском кабаке, которые были так блистательно исполнены на бис:-)
Тем не менее, вся музыка была абсолютно замечательной - так что огромное спасибо тем, кто её играл и тем, кто вытащил меня на этот концерт!

Ну, и, по традиции, несколько "напоминалок" для тех, кто не выбрался.

Та самая "Гальярда датского короля" (нежно любимая мною с детства) в исполнении уже упомянутого Савалля и его ансамбля.



А вот в случае с Ортисом я как раз предпочел не Савалля, а совершенно необыкновенный по звучанию дуэт виолона и вирджинала.



Оба произведения - бесспорные и блистательные шедевры позднего Реннасанса (может, именно поэтому их не совсем "законно" протащили в программу концерта?), но мою крышу совершенно конкретно снесло от вполне бесхитростного танца "Upon a summer's day" из сборника Джона Плейфорда "The English Dancing Master", изданного в 1651 году. Как я понимаю, мелодия эта обрела мировую славу после использования ее в сериале "Гордость и предубеждение", хотя желающих поучиться танцам по этому "Наставнику" было полно и до этого - в итоге, весь Ю-Туб забит жизнерадостно выплясывающими под нее гражданами в более или менее аутентичных костюмах, причем отнюдь не только английскими (мне попались даже бразильцы!). Однако при всем моем уважении к экзотическим хобби я всё-таки отдаю предпочтение извлеченному из домашней фотонотеки профессиональному исполнению ансамбля "The Broadside Band", присовокупив к нему более или менее аутентичные слова, найденные на просторах интернета (кстати, судя по этим словам, песенка получается совсем не жизнерадостная, а довольно раздирательная, что музыка, по моему мнению, отражает как нельзя лучше).

Souldier:
My dearest deare adue, since that I needs must goe
my fortunes to pursue against some Forraine Foe
Being that it is so, I pray thee patient be
and doe no kilt thy Coat, to goe along with me
Pegge:
Alas my dearest heart, if that thou leave me here
Death kills me with his dart, as plainly may appear
For sorrow griefe and smart will quickly make me dye
Therefore lie kilt my Coat, and goe along with thee.


Ну, и анонс последующих мероприятий - не пропустите! Через неделю к нам приезжает ансамбль La Fenice c Жаном Тюбери.

Москва. с 8 июня 2013 по 30 июня 2013

Малый зал Московской консерватории, Рахманиновский зал Московской консерватории

III Международный фестиваль музыки эпохи Возрождения «LA RENAISSANCE»

port

(no subject)

Ну, к этой замечательной рецензии на позавчерашний концерт я вряд ли смогу прибавить что-нибудь вразумительное. Да, Галатея была вполне пристойной (я даже удивился!), оркестр и хор - замечательными, дирижер - феерическим (вообще, исходя из опыта прежних концертов, могу сказать, что наличие хорошего дирижёра на этот оркестр оказывает исключительно правильное воздействие). Что до молодых людей, певших остальные роли, то всерьёз их конечно воспринимать было нельзя - так, семейное караоке под качественную запись, - хотя армянского мальчика стоило бы, наверное, чему-нибудь поучить (у него сильный голос и интересный тембр), если ещё не поздно.

Кстати, если у кого-то и были сомнения в гениальности Ноймана, то они должны были окончательно развеяться в финале - и не только потому, что оркестр играл всё лучше, а не слишком умелые мальчики допели всё, что им полагалось допеть. Меня поразила именно изощренность режиссёрского замысла, выразившаяся в интерпретации стыка финальных тем смерти и воскресения Ациса - в любом случае, я ни в какой записи не слышал этого так отчетливо. Постепенно затихавший хор "Mourn, all ye muses!" создавал какое-то невероятно наглядное ощущение истощения сил - как будто умирающий Ацис постепенно склонялся к поверхности вод, как Нарцисс в соответствующих картинах, - и сама эта тонкая и хрупкая поверхность становилась для него границей, отделявшей жизнь от смерти. Затем - пронзительная тишина - получившаяся выразительнее, чем самая выразительная музыка - знак наступившей смерти (смерть - как ничто, как "зона перехода") - и вот мы уже с другой стороны, за гранью зеркала, откуда нарастая и ширясь, начинает струится поток новой жизни - тот поток, в который Галатея превратила Ациса...

Поскольку речь идет именно о стыке двух тем, показать это на конкретных примерах я никак не могу - здесь важна именно продолжительность и напряженность паузы и "подогнанность" тем друг к другу. Но совсем без музыки мне обойтись не хотелось бы - так что вот вам небольшой инструментальный бонус, имеющий, по-видимому, некоторое отношение к обсуждаемому произведению:-)...

Collapse )
port

Просто так:-)

Программку концерта Херревеге в Капелле было решено назвать "Произведения зарубежных композиторов в исполнении зарубежных исполнителей":-) Формулировка принадлежит зажравшимся москалям, которые уже привыкли к музыковедческим мини-трактатам mogikanka, сопровождающим практически каждый концерт ансамбля Pratum Integrum:-)

Как зовут замечательного тенора, который привел всех в восторг, удалось установить fuma_fumarse - спасибо ей за это:-)!
Это был Томас Хоббс.

А для тех, кто не сумел придти на концерт в Капеллу, вывешиваю ту самую арию из Missa brevis BWV 236 ("Quoniam tu solus sanctus") в исполнении "предыдущего" херревегевского тенора - Кристофа Прагердьена.

Инджой!
port

(no subject)

Видимо, сегодня был один из последних приличных концертов в сезоне, который, надо сказать, почти ничем особенным нас не побаловал (долгожданный приезд тёти Цили я выношу за скобки, поскольку не отношусь к её поклонникам). Тем отраднее была замечательная сегодняшняя программа Пратума - всё-таки немецкая и австрийская музыка около 1700 года это что-то совершенно необычайное! Один Бибер чего стоит - хотя Вайхляйн мне нравится ничуть не меньше. Его соль минорную сонату, которую сегодня исполнили так благородно-сдержанно и в то же время трепетно, на Ю-Тубе найти не удалось, так что за ней мне пришлось залезть в свои закрома.
Играет ансамбль Ars Antiqua Austria под управлением Гунара Летцбора, но, если честно, сегодняшнее исполнение мне понравилось намного больше:-) Так что спасибо огромное!
А ещё - внимание питерским друзьям! - следите за афишами, ибо сегодняшнюю программу Пратум в скором времени собирается повторить у вас!

Ну, и поскольку блуждание по Ю-тубу никогда не обходится без неожиданных открытий - вот ещё одна чрезвычайно трепетная музыка, к сегодняшнему концерту отношения уже не имеющая, но вполне характерная, как я понимаю, для Германии около 1700 года.
И даже картинку - вот уж востину редкий для Ю-туба случай! - к ней подобрали удачную...


еще
port

Паша Митичкин

Про концерт в КЗЧ я так ничего не успел написать по горячим следам, хотя еще непременно напишу - скорее, даже не про этот концерт, а про Генделевского "Иеффая" в целом.
Но сейчас я совсем про другой концерт.
Конечно, это немного не тот масштаб, но пойти всё-таки стоит - и даже не столько из соображений благотворительных, сколько потому, что и музыка, и исполнители вполне заслуживают самого пристального внимания:-)


Оригинал взят у childrenshearts в Паша Митичкин
Aura spei.
Благотворительная акция в помощь больным муковисцидозом
18 ноября (пятница) ждем вас в 19.00 в культурном центре «Покровские ворота» на благотворительном концерте Aura spei в помощь больным муковисцидозом.



Адрес: улица Покровка, 27 (ст. м. «Чистые пруды», «Тургеневская» «Китай-город»).

В новой программе Марии Батовой (сопрано), Аси Гречищевой (лютня, теорба) и Олега Бойко (лютня, китаррон) прозвучит музыка английского, французского, итальянского, испанского и немецкого ренессанса и раннего барокко. Среди авторов - Томас Кэмпион и Джон Доуленд, Клоден де Сермизи, Бартоломео Тромбончино, Алонсо Мударра и Хосе Энсина, Клаудио Монтеверди и Генри Перселл.

Для многих авторов сочинение музыки не было единственным занятием. Кэмпион и Фостер были не только композиторами, но и врачами: они давали надежду своим пациентам. Мударра, Монтеверди, Энсина, Сермизи – не только композиторами, но и священниками: они давали надежду и радость через Евхаристию, проповедь и утешение. Остальные были музыкантами: церковными, придворными, театральными композиторами, исполнителями на различных инструментах или певцами... Все эти люди вместе – создатели музыки, способной целить душевные раны, веселить унывающих, утешать плачущих, трогать слезами и радовать окаменевшие сердца.

Аura spei – проблеск надежды (лат.) Буквально же слово «aura» значит «воздух».

Надежда нужна всем нам, как воздух.

Людям, которым в буквальном смысле каждый вдох дается с трудом, посвящен этот концерт. Это акция в поддержку людей, больных муковисцидозом – тяжелым генетическим заболеванием, при котором поражаются жизненно важные органы, чаще всего – легкие. За игрой слов aura spei – нешуточная реальность: пациентам с тяжелым течением муковисцидоза каждый день нужны дорогостоящие лекарства, без которых их жизнь оказывается под угрозой. И еще им нужна надежда, что им помогут: ведь часто им больше не на кого рассчитывать, кроме как на жертвователей.

Все средства, полученные на концерте, музыканты передадут тем подопечным программы «Кислород», которые находятся в наиболее критической ситуации. Став слушателями нашего концерта, вы подадите надежду другим – и, может быть, почерпнете ее сами через музыку.

Вход - 300 рублей.






Ну, в качестве дополнительного бонуса (и небольшого утешения для тех, кто не сможет завтра придти в культурный центр на Покровке) - замечательная песенка одного из композиторов, включенных в завтрашнюю программу

port

(no subject)

Всё-таки в принудительном прослушивании трёх актов оперы подряд - без возможности нажать на кнопку паузы и уйти на кухню за кофе или за стаканом вина - есть глубокая сермяжная правда:-)))
Потому что только так эту оперу можно понять не как набор сладостных мелодий, а как единое целое, со своей внутренней композицией, логикой и всеми необходимыми акцентами. Ну, или хотя бы попробовать это сделать...

Забавно, но главным женским персонажем "Ариоданта" для меня всегда была не Гиневра, а Далинда - между прочим, в полном согласии с Ариосто, где соответствующий рассказ начинается именно от её имени. И поэтому я только позавчера с некоторым удивлением (и даже разочарованием) обнаружил, как мало, в действительности, в её партии музыкальных номеров - всего по одной арии на акт. Особенно расстроился я оттого, что Далинду пела Дебора Йорк, изумительно подходившая для этой роли - хотя и выглядевшая несколько неожиданно по контрасту с Лесли Гаррет, роковой брюнеткой из старинной записи Английской национальной оперы, которую просматривал накануне концерта. И всё же, насколько правильнее (и убедительнее!) оказалось увидеть на этом месте тихую и трогательную сельскую сумасшедшую из английской глубинки - жертву какой-нибудь трагической и загадочной любовной истории с криминальным оттенком! Причём особенно хорошо она смотрелась в паре с Хавьером Сабатой - типичным злодеем-сластолюбцем южных кровей из всё того же классического английского романа, вроде "Женщины в белом":-)))
Хочется думать, что Гендель эту партию просто-напросто "не дописал" - то ли потому что сочинял "Ариоданта" в довольно напряжённых жизненных обстоятельствах, то ли не нашёл для неё правильной исполнительницы. Но даже так оно и было, именно входная ария Далинды, как мне кажется, задаёт главную тему всей оперы (она же - одна из сквозных тем барочной оперы в целом) - тему одержимости человека своими страстями - или, точнее, той страшной несвободы, в которую его эти страсти повергают. И именно эта несвобода Далинды, распространяясь, подобно эпидемии, поражает и пленяет прежде счастливых и свободных главных героев: одного повергая в объятья мнимой смерти, а другую - в самую настоящую темницу.
То, что я, слабый и многогрешный, исполнен невероятного участия и сочувствия к таким персонажам, которые, оставаясь в душе трогательными и чистыми, начинают совершать злодейства (или становятся орудиями злодеев), не в силах справиться со своей одержимостью и, более того, - принимая её за единственно подлинное и прекрасное чувство, - понятно. Но откуда об этом феномене мог знать человек, который, как я понимаю, никогда и ни с кем не имел "романических" отношений?!

Collapse )
port

(no subject)

Так получилось, что февраль у меня - месяц застарелых дедлайнов, первый из которых должен настигнуть меня прямо в ночь на первое, накануне отъезда в город Сочи на очередную учебную тусовку Потанинского фонда, где я буду в вечернем платье пить коктейль на фоне заката беседовать с подрастающим поколением о судьбах отечественной культуры. Поэтому я очень рад, что всё-таки решился сегодня выйти на два часа из библиотечного затвора и отковаться от ноутбука:-)
Поскольку "Только Гендель", в целом, вполне удался - именно как заявленный в программе аутентичный английский барочный концерт. Ощущение, что в своё время всё происходило именно так, было очень сильное - почти как на спиритическом сеансе (думаю, у меня оно возникло ещё и благодаря очень тонким и точным комментариям юзера mogikanka, почерпнутым как раз из программы).
Контртенор Синьковского заметно "отрос" и выглядит теперь совсем как настоящий:-) Что не может не радовать - поскольку нормальных контртеноров в нашем отечестве трагически мало.
И дуэты получились чрезвычайно точные и "сыгранные".
Некоторое смущение у меня вызвала, пожалуй, лишь Яна Иванилова, хотя пела она вполне хорошо и чисто, что для отечественного вокала тоже, к сожалению, большая редкость. Настолько большая, что поход, например, на баховскую кантату, которая исполняется без участия гастролёров, может быть уверено отнесён к разряду экстремальных развлечений. Здесь, разумеется, ничего подобного не было, но меня при этом не оставляло ощущение, что её Гендель "сконструирован" из каких-то таких элементов, из которых Генделя обычно не собирают. Всё равно как автомат Калашникова сделать из плюша. Или из шоколадного крема.
Кстати, на второй арии Клеопатры это ощущение стало постепенно пропадать - или я притерпелся, или шоколад стал постепенно замещаться металлом.

А в партии Морганы я, между прочим, значительно больше, чем раскрученную "Tornami a vagheggiar", люблю "Credete al mio dolore " из третьего акта:-)))

port

(no subject)

Вчера я окончательно убедился в том, что если диски еще можно покупать "вслепую", в надежде на удачу, то на концерты лучше ходить только к знакомым людям. Или по ОЧЕНЬ хорошей рекомендации.
Реннесанса во вчерашнем концерте было ровно столько, сколько его, вероятно, можно найти в любой традиционной европейской музыке, хотя расслышать его за современными инструментами и несколько безумными аранжировками было трудновато.
А ансамблю Neapolis стоило бы всё-таки определиться с жанром - играют ли они академическую музыку, народные песни или ресторанные шлягеры? Боюсь, что им больше всего подошел бы ресторан, хотя для него у них оказалось маловато драйва. Впрочем, если б на входе выдавали бы граппу...
Короче, я буду теперь с тайной завистью читать во френдленте отчеты про "Идоменея"...

Что до воскресной картинки, то пускай сегодня это будет Брейгель, ладно? Хотя по-настоящему хорошего его воспроизведения на просторах интернета мне найти так и не удалось. Но уж очень это любимый рисунок!







Бумага на деревянной основе, чернила. Музей Бойманс-ван-Бёнинген в Роттердаме.
port

(no subject)

А вот про концерт Карлоса Мены, который был неделю назад, я так и не успел ничего написать - за всей этой суматохой:-)
Впрочем, не думаю, что я могу сказать по этому поводу что-нибудь особенно оригинальное. Меня так же, как, вероятно, и большинство слушателей, несколько смутил тот традиционный "виртуозный" репертуар, который считает нужным изобразить каждый уважающий себя контртенор, дабы вызвать отчаянное восхищение публики. С репертуаром этим Мена, в целом, справился, хотя его можно было спеть лучше, если не сказать - ГОРАЗДО лучше. "Нарезание" колоратур (или, как выражается vespro, - "скоростное нарезание огурцов") - явно не является его "сильной стороной". В чем все, как я понимаю, мы все и убедились на этом концерте.
А вот того, в чем он не просто силен, а практически уникален - медленных, прозрачно-лирических арий, в которых его замечательный, редкий по красоте тембр предстает во всей своей красе, - мы, к сожалению, так и не услышали.
Один такой супершлягер в его исполнении - начальную арию Stabat Mater Вивальди - я однажды даже вывешивал. Было это очень давно - так что даю ссылку:-)
http://users.livejournal.com/_corso_/20468.html
Кстати, мне кажется, что со Stabat Mater Мена справился даже лучше, чем мой любимый Шолль - в этом вы, при желании, можете убедиться сами сами:-) Или оспорить моё дерзкое предположение:-) Хотя дело тут может быть не только в певцах, а в интерпретации самой музыки - Ricecar Konsort под управлением Филиппа Пьерло мне нравится намного больше, чем Кьяра Банчини и её Ensemble 415.

А на дождик в Венеции я посмотрю "живьем" уже очень скоро:-) Если только к моему приезду уже не установятся те чудные, золотисто-розовые туманы, которые я однажды видел там во второй половине декабря...