Category: финансы

Category was added automatically. Read all entries about "финансы".

маски

"Комедия о том, как Банк грабили" в МДМ

Продюсерское определение жанра "полумюзикл" звучит не слишком благозвучно, ассоциации вызывает двусмысленные ("полу-..." воспринимается на автомате как "недо-...") и, главное, не соответствует реальности - в "Комедии о том, как Банк грабили" практически нет музыкальных номеров, а если вокал и используется (например, Анастасия Стоцкая поет ближе к концу, или в трюковой сценке на лонжах грабители банка охранника "убаюкивают" колыбельной), то скорее в качестве дополнительной пародийной краски. Зато, на мой взгляд, сменивший на сцене МДМ прошлогоднюю "Очень смешную комедию о том, как Шоу пошло не так" очередной лицензионный бродвейский проект в самом деле смешной - конечно, это смех ситуативный, только что не рефлекторный, но спектакль на содержательную многослойность и не претендует, а вместе с тем даже простейшие пластические гэги на уровне "шел упал" в криминальном гиньоле гораздо уместнее стилистически, нежели (если вспомнить опять-таки "Шоу, которое пошло не так") в интеллектуальной пародии на университетский театр.

Криминальная фабула - история о грабителе, сбежавшем из тюрьмы, чтоб украсть из принадлежащего отцу его подружки банка в Миннеаполисе бриллиант некоего принца Людвига Венгерского (и ясно заранее - ограбление пошло не так! да и подружка успела влюбиться в другого - правда, тоже вора...) - заведомо условен, как и размер бриллианта с крупное куриное яйцо (немногим меньше, чем в меньшовском "Ширли-мырли"); настоящий сюжет "Комедии..." - в постоянных, бесконечных, неожиданных трансформациях сценического пространства и феерических переменах актерских "масок", причем еще большой вопрос, чья роль здесь важнее, интереснее, объемнее - у исполнителей, играющих ключевых для внешней фабулы героев, или тех, кому достались "все остальные", и соответственно, максимальное число образов, типажей, перевоплощений. К примеру, Даниил Пугаёв, на протяжении премьерного показа успевший выступить за тюремщика и за банковского охранника, за фотокорреспондента и за того самого мифического Людвига (список неполный), оказался фактическим бенефициантом вечера! А в целом, пожалуй, из жанровых аналогов "Банка..." на московских подмостках кроме давнишнего, тоже лицензионного спектакля "39 ступеней" по сценарию Альфреда Хичкока, выдержанного в том же формате театрального аттракциона (только там сюжет получал шпионский, а не криминальный уклон) в театре им. Станиславского переходного периода от Галибина к Беляковичу - навскидку ничего не вспоминается:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/1588648.html

На проекте занята уже, в общем-то, сложившаяся актерская команда, почти все работали и в "Шоу, которое пошло не так", хотя помимо звезд мюзиклов (Анастасия Стоцкая, Станислав Беляев, всюду чудом успевающий многостаночник Павел Левкин) заняты штатные актеры "Сатирикона" (упомянутый Даниил Пугаев, Илья Денискин, в другом составе Никита Смольянинов), театров им. Пушкина (Владимир Моташнев и в очередь с ним Андрей Сухов, а также Артем Ешкин в составе с Даниилом Пугаевым на ролях "всех остальных") и им. Вахтангова (Евгений Пилюгин и Екатерина Крамзина в параллельном составе, их я не видел) - но показательно, что как раз тех трупп, где умеют ценить и правильно использовать, подобно мюзиклам, эксцентрику, пластические возможности, способности и охоту к гротесковому рисунку игры. Кто-то показывает себя с новой стороны: Анастасия Стоцкая в острохарактерном и возрастном амплуа - уже само по себе забавно!

Кульминационной и максимально эффектной с точки зрения экстравагантной пластики и фокусов с пространством становится эпизод во 2-м акте, где грабители ползут по вентиляционной трубе над банковским офисом: горизонталь и вертикаль меняются местами, управляющий с помощником "сидят" на отвесном "полу", свисая параллельно сцене, а "сверху" вдоль рампы в горизонтальной плоскости двигаются "злоумышленники". Но парадокс в том, что постепенно волей-неволей вовлекаешься в откровенно нелепую и на иное не претендующую авантюрную историю, которая служит, по большому счету, лишь поводом, композиционным каркасом для разного сорта приколов, и начинаешь ее воспринимать если уж не всерьез, то следить за событиями, чуть ли не сопереживать персонажам, по крайней мере карманнику Сэму и влюбившейся в него Каприс, подружке гангстера Митча и дочке управляющего банком Билла Трубоя - самым честным среди перечисленных, что и требовалось доказать, проявит себя карманник: морализаторства "Комедия..." удачно избегает.

Лично я, признаюсь, от такого рода произведений в безусловный восторг не прихожу - в принципе другого плана театр предпочитаю, а тут от некоторых каламбуров и шарад (автор русскоязычного текста Александра Козырева) мне делалось не по себе... Тем ценнее, что и меня, которого легче до слез довести, чем заставить рассмеяться, неоднократно пробивало на хохот, причем, казалось бы, от дурацких мелочей (тогда как порой натужные, с замахом на языковую изощренность шутки заставляли поморщиться) - не устоял я перед сейфом в виде розовой свинки-копилки на тележке; перед сольным номером все того же (ну правда - бенефициант! хотя много и солидных ролей у него в "сатириконовском" репертуаре) Даниила Пугаева в начале 2го акта; ну и когда Сэм-Илья Денискин болтается на веревке, а под ним на кровати беглый каторжник Митч-Павел Левкин после двух лет отсидки пытается заняться любовью с Каприс-Анной Глаубэ - невозможно объяснить, почему, но... - это уморительно!
маски

фэйри тейл

Наверное, если хорошему, высокооплачиваемому и уважающему себя сатирику-карикатуристу поручить изготовление пародий на современное "левое", "революционное" искусство, он постесняется, механистически скрещивая эстетику советского авангарда 20-30-х и американского поп-арта 60-70-х, использовать темы, образы и названия пошиба "Мандала из нефти и крови" или "Храм потребления" - сочтет неприличной банальностью, захочет отработать гонорар достойнее, честнее. Автор открывшейся на Гоголевском выставки Шепард Фэйри (полное имя Фрэнсис Шепард Фэйри - странно, что пока еще не сэр, не его превосходительство, но есть надежда, что будет полным наконец) не стесняется и, вероятно, не примечает за собой к полтиннику без малого ни бесчестности, ни банальности, ни вторичности, ну да он ведь и не пародирует, он всерьез борется своим искусством за счастье трудового народа, за мир во всем мире, против капиталистов, империалистов, милитаристов и прочих загрязнителей окружающей среды (лучше Фэйри средства не найти!); тем более если продукт его жизнедеятельности уходит влет задорого и на экспорт тоже.

Художника обидеть легко и я осуждать его не стану - каждый зарабатывает чем умеет и сколько повезет. Но что следует иметь за душой вместо ума и стыда, кем надо быть, чтоб притащить подобный затхлый левацкий кал в Москву сегодня? К веселым картинкам ангелоподобных отроков с автоматами и бомб, увитых цветочками, положим, не привыкать - только что в ЦДХ закрылся Бэнкси, еще более знаменитый бунтарь-миллионер:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3860192.html

- а свято место пусто не бывает, и снова тех же щей да пожиже влей. Специально смотреть выставку не пошел бы, но заглянул попутно под финиш вернисажа: раздевайтесь, Ида Львовна, будет экспозиция! Размахнулась экспозиция на целый этаж. В рамках "III биеннале искусства уличной волны" (всякий знает, в каком почете на земле московской нынче арт-протест, на улицах не протолкнуться от художников!) постеры и акриловая мазня вперемежку, все в едином красно-черном колорите, Эль Лисицкий и Энди Уорхолл скрещены, и результат сколь бесплодный, столь же эффектный (узнаваемо же издали, это главное) для целевой аудитории. На вернисаже - толпа подержанных хипстеров и целая куча разномастных интуристов, американских, судя по говору: несомненно, один к одному отважные революционэры, подстать героям акриловых икон: "Обама. Надежда" (уж не знаю, оправдал ли Обама надежды, или ему проклятые капиталисты-империалисты помешали; кстати, "империя" упоминается через раз, и однозначно американская имеется в виду, а разве есть другие, угрожающие мирным народам империи?! и в Москве, и в Нью-Йорке передовая общественность абсолютно уверена, что нету!), "Анджела Дэвис" (вот это прям очень актуально, свежо, с пылу, с жару - даже я ощутил себя пионером, борцом за мир, равенство и власть трудящихся; кругом себя на вернисаже тоже наблюдал сплошь трудящихся), Тупак в бандане или безымянная, цитирующая назло фашистским стереотипам статью из Конституции США (тем лишний раз изобличая лицемерие "американской мечты") мирная мусульманская женщина в хиджабе с звездно-полосатой символикой. А противостоят им, понятно, милитаристы пентагона, буржуи Уолл-Стрит, крашеный Трамп и вечная Елизавета Вторая. Настолько скучно, что уже не противно - разумеется, если забыть про московский контекст.

Печальник страждущих и угнетенных пребывал в благодушном настроении и охотно делился собственным опытом героического сопротивления тоталитарной системе в позе миссионера с готовыми к услугам представителями передовой туземной общественности. А сок умной молодежи, собравшийся в доме, где двести лет, кстати, назад тусили будущие декабристы (вот тебе и надежда, тут тебе и обама...), похоже, о пресловутом "контексте" не вспоминали. Лучшие из них - невольно усек краем слуха - выжрав подчистую фуршетные коктейли и залакировав их халявным просекко, отправились... ну нет, не штурмовать цитадель кровавого режима с "лимонками" или хотя бы с цветочками, конечно (поди не за углом от Гоголевского фашисты окопались, а за океаном - далеко, пешком не дойти), но по крайней мере в магазин догоняться; а остальным хватило и халявы плюс питьевая вода от спонсоров (и от сушняка) - как говорил Марине Цветаевой ее сын Георгий Эфрон в одном сравнительно недавнем и беззастенчиво убогом, но по-своему честном кинофильме, "вот тебе твоя электрификация!"

Из аннотации можно уточнить, что "сотрудничество с компаниями, этически не противоречащими принципам Шепарда, дает ему финансовую возможность поддерживать молодых андеграундных мастеров". Сегодняшняя выставка в московском государственном музее принципам Шепарда, стало быть, этически не противоречит - а значит, у андеграундных мастеров прибавится финансовых возможностей, и ура, после двух лет переговоров с художником случился "Форс-мажор", так официально называется его ретроспектива за 25 лет творческой деятельности. Что характерно - на этой выставке картин сюжет отсутствует один:
маски

"Голубая игуана" реж. Хади Хаджэйг

Отрыжка Гая Риччи двадцатилетней давности - и невозможно понять, зачем Сэм Рокуэлл участвует в проекте, которым, вероятно, побрезговали бы и Данила Козловский с Петром Федоровым; не знаю, кто таков Хади Хаджэйг, но определенно даже несчастный Роман Каримов сделал бы на том же материале что-нибудь поприличнее. Впрочем, для Сэма Рокуэлла амплуа туповатого гопника на УДО с годами стало привычным, а его персонаж Эдди здесь еще малость посообразительнее, чем абсолютно безмозглый подельник Пол (Бен Шварц).

Двум придуркам, отрабатывающим досрочное освобождение при захудалой тошниловке, поступает предложение - с поддельными документами отправиться в Лондон, добыть некую сумку и передать заказчице, которой выступает невнятная длинноволосая очкастая девица. На самом деле "четырехглазая корова", как девицу впоследствии неоднократно обзовут недоброжелатели - дипломированный юрист и, в сущности, безвинно пострадавшая от мужской неверности бабенка: она работала на проживающего в Лондоне "русского" бандита Аркадия, задолжала ему денег, которые умыкнул ее хахаль-изменщик, и в счет долга подрядилась организовать криминальную операцию - пара "тупых америкосов" должны доставить сумку с облигациями на 80 000 фунтов, которые в свою очередь позволят провернуть более сложную кражу бриллианта "голубая игуана", а тот готова выкупить какая-то беглая принцесса, чтоб вернуть драгоценность в семью и тем самым заслужить прощение родни.

Отсылы к "Розовой пантере" в бреду, сдобренные шутками на уровне "она глотает и бздит одновременно", понятно, не срабатывают. Мистер Аркадий в исполнении безвестного и не слишком даже для подобного случая колоритного Питера Поликарпова (Поликарпоу...) тоже не радует. По сюжету Аркадий нанимает лондонских бандюков, чтоб разобраться с американцами, но у главаря банды свои виды и на облигации, и на "Голубую игуану", а у "четырехглазой коровы" - свои, и она входит с американскими наймитами в сговор, а в Эдди, того, что поумнее остальных и которого играет Сэм Рокуэлл, еще и типа влюбляется, благо ее бывшему и беглому Эдди жестоко, прилюдно и физическим действием отомстил. Криминальная интрига, то есть, не стоит выеденного яйца, шутки дохленькие, персонажи бледные, запоздалые кровища с расчлененкой под конец (английский бандюк, не выдержав издевок разбитной старухи-мамаше, сворачивает родительнице шею, ему самому Аркадий, прежде чем получить пулю в лоб, отрубает тесаком палец, а потом главаря Эдди самодельной бомбочкой взрывает так, что американцами, дабы беспрепятственно покинуть место преступления, приходится... изображать зомби, благо поблизости снимается кино соответствующего жанра) не спасают положения - а киношка еще и довольно длинная, попробуй досиди до финала, если ни одного достойного повода к тому не находишь.
маски

"Золото" реж. Стивен Гейган в "35 мм"

Мощная, оригинальная, эксцентричная личность - в таком амплуа, казалось бы, Мэтью МакКонахи уже ничего не нужно доказывать, он сыграл подобных персонажей за последнее время достаточно и больше не ассоциируется с авантюрными комедиями, где сверкал когда-то голой жопой. Тем не менее снова доказывает, как будто из последних сил, а заодно по старой памяти и жопой сверкает. Допустим, жопа у него и сейчас неплоха, но вот с лицом можно было бы обращаться и аккуратнее.

Кенни Уэллс - потомственный старатель, еще дед его в Неваде основал золотопромышленную концессию. Внук дело предков фанатично чтит, что не мешает ему пить и гулять - фирма на грани банкротства, но спасти бизнес может обращение Уэллса к геологоразведчику Майку Акосте (Эдгар Рамирес), чьим завиральным теориям специалисты не верят, а Уэллс готов поверить, хватаясь и за соломинку. Вместе Уэллс и Акоста, подписав договор на салфетке (!), открывают в Индонезии, где Кенни во время "разведки" чуть не подох от малярии, золотую жилу. Беспримерное по богатству месторождение золота привлекает внимание воротил с Уолл-стрит и те хотят прибрать концессию к рукам, готовые даже неплохо заплатить - но у старателей собственная гордость, и Уэллс отказывает "акулам" только потому, что те собираются лишить фирму имен "отцов-основателей"! Тогда "акулы" с помощью продажного индонезийского президента Сухарто "отжимают" месторождение, правительство отзывает у Уэллса и Акосты лицензию - те, спохватившись, берут в оборот президентского сына и возвращают дело себе. А потом оказывается, что пробы фальшивые и никакого золота на обозначенном участке отродясь не бывало. Акции компании обваливаются - а Майк Акоста бесследно исчезает, успев сбросить свою часть и перевести вырученные деньги на секретные счета. И то ли его самого в Индонезии сбросили с вертолета, то ли инсценировали смерть, чтоб спрятать концы в воду вместе с мошеннически похищенными деньгами акционеров - неизвестно.

По этому поводу к разоренному партнеру, бывалому старателю и уже законченному алкоголику Кенни Уэллсу, в период взлета по недомыслию упустившему горячую верную женушку, приходят спецагенты ФБР. Фильм и строится как интервью, которое Уэллс дает агентам, объясняя, что ничего про аферу партнера Акосту не знал и сам остался без денег, нечем даже за отель заплатить. Агенты ему верят - но, похоже, зря, герою удается вернуться к жене, а там его ждет конверт с чеком на половину суммы, которую Акоста успел рассовать по офшорам. Публика аплодирует - опять герой-одиночка сумел нагреть американское правительство и сохранить семью. Про пострадавших миноритарных акционеров, поверивших в "золотые горы" и вложивших в акции последние копейки, никто уже не вспоминает - хотя вот только что самые раздосадованные из них били Уэллсу морду при встрече.

Реальные события, послужившие основой для фильма, имели место в конце 20-го века, но герой МакКонахи, каким он представлен и сыгран - явно из 19 века по меньшей мере: экстравагантный, тщеславный, беспринципный в мелочах и принципиальный в главном (в мужской дружбе прежде всего: "я искал золото, а нашел друга" - кто это говорит, боже мой!); движет им не вульгарная жажда наживы, а какое-то более сильное, емкое и по-своему содержательное, но еще более темное чувство. Как и партнером Акостой, который сам с чужими деньгами сбежал - но товарищу из них долю на прощанье все-таки отстегнул. Гвозди бы делать из этих друзей - дороже бы не было в мире гвоздей.

Да и что с них еще взять - запад, все продается и покупается. Для сравнения - одноименный недавний фильм производства РФ, золото православное, самоварное, с большой примесью духовности, пробы ставить негде:

http://users.livejournal.com/-arlekin-/2915296.html
маски

"Финансовый монстр" реж. Джоди Фостер в "35 мм"

Среди американских кинодеятелей Клуни если не второй, то третий - после Редфорда и Стоуна - непримиримый борец с капитализмом, империализмом, милитаризмом, в том, разумеется, случае, если вся эта дрянь исходит от его родной страны, а не, скажем, из Китая, от русских или мусульман - тогда он толерантным интернационалистом сразу оказывается, это вообще свойственно американским и в целом западным "прогрессивным" художникам, потому что это русские или мусульмане своих недобитых либералов за недостаток патриотизма и оскорбление чувств сразу прижимают к ногтю, а в цивилизованном мире на критиканстве еще неплохо заработать можно без всякого риска для жизни. "Финансовый монстр" - очередная такая попытка и высказать свое решительное осуждение, как формулировал еще В.И.Ленин, паразитическому загнивающему капитализму, и себя показать лишний раз, и нажиться немного, не без того.

Подобных типажей, акул капитализма, хлыщей-конформистов, не потерянных для прогресса и склонных ввиду изменившихся обстоятельств к раскаянию, Джордж Клуни уже переиграл немало, здесь его герой - телеведущий Ли Гейтс, звезда программы о финансах, дающий советы народу, какие надо покупать акции, чтоб заработать не напрягаясь. Человек он при этом самовлюбленный, капризный и по жизни далеко не столь обаятельный, как на экране - даже многоопытный и ко всему привычный режиссер телешоу Патти, героиня Джулии Робертс, увольняется и переходит на другой канал, устав от его закидонов. Вернее, собирается, да не успевает, потому что на последнем для героини Робертс выпуске передачи в студии врывается террорист-любитель Кайл (Джек О’Коннелл), размахивая пистолетом, заставляет героя Клуни нацепить жилет с бомбой, и громогласно упрекает его, телевидение и правительство США в том, что он вложил последние 60 000 долларов в инвестиционный фонд, который по причине сбоя компьютерного алгоритма потерял 800 000 000 и вместе с теми миллионами плакали его денежки.

Тут много, конечно, моментов, которые даже "прогрессивным" авторам картины кажутся, как бы сказать помягче, скользкими. Начиная с того, что "последние 60 000 долларов" - это не то же самое, что "последняя рубашка", и приходится объяснять, что мужик схоронил мать полгода назад, продал дом, а деньги были выручены от продажи наследства. Заканчивая элементарным наблюдением, что те несчастные тысячи никто парня никуда вкладывать не заставлял - телевидение, положим, врет, но тех, кто врет, понять легче, чем тех, кто верит. Вот и беременная от горе-террориста бабенка, едва ее переговорщики доставили поближе к студии и связали с бойфрендом, высказала все, что о нем думает, с такой большевистской прямотой, что пришлось ее отключить от громкой связи, а парень после общения с ней чуть было не застрелился сразу.

Тем не менее псих с пистолетом и бомбой (положим, бомба - муляж, и всякому зрителю это если не по техническим характеристикам "шахидского" жилета, то по законам кинодраматургии вкупе с форматами антикапиталистической агитки понятно с первой минуты появления вооруженного правдоискателя; но пистолет - настоящий, и мало того, постоянно стреляет, под конец стихийному правозащитнику удается ранить продюсера) оказывается героем, трагическим и жертвенным - в финале его прикончат спецназовцы (и это тоже понятно сразу, потому что если оставить его в живых - придется разбираться с юридическими тонкостями его поступка, далеко не однозначными; а убитый, он автоматически превращается в павшего под огнем капиталистических наймитов бойца сопротивления), но перед смертью он успеет разоблачить схему финансовой махинации фирмы, от действий которой наряду с ним пострадали еще многие. И сумеет сделать это с помощью телевизионщиков, им же взятых в заложники.

Собственно, если в этом бездарном, тупо, топорно и нагло эксплуатирующем жанровые законы триллера лживом говне есть что-нибудь занимательное - то вряд ли история, как финансовая пирамида наебала "простых" вкладчиков: на то и пирамида, чтоб наебывать, и если русских в начале 1990-х еще можно снисходительно пожалеть, что отнесли остатки пенсий в "МММ", "Селенгу" или "Хопер", то американцам, у которых в крови и в генетическом коде, как утверждают поборники православной или мусульманской духовности, капиталистическая хватка, прощения нет и не стоит искать для него повода. Тем более что и "афера", представленная в "Финансовом монстре", какая-то хлипкая, с душком. Режиссерша из аппаратной, телеведущий-заложник и отважный оператор с камерой при поддержке пиарщицы фонда, обманутой любовницы женатого босса, из ревности и мести решившей его сдать, выясняют следующее: деньги вкладчиков руководитель конторы (Доминик Уэст) вложил в южноафриканские платиновые прииски, пока там бастовали шахтеры и акции сильно упали в цене - рассчитывая, что с зачинщиками забастовки удастся договориться, акции снова подорожают и на этом можно будет отлично заработать для себя и для акционеров; но негритянские активисты в лице некоего Мамбо оказались недостаточно сговорчивыми, акции обесценились и пришлось придумывать отмазку, чтоб объяснить потерю денег.

То есть, если я правильно понимаю, в действиях руководства конторы не было не то что состава преступления, но и злостного своекорыстного умысла, а имела место лишь ошибка, недооценка "принципиальности" разных там мамбо-юмбо. Прекратись забастовка своевременно согласно расчетам - и тот же горе-террорист нажился бы, получив хороший привар к своему вкладу. Не вышло - потерял деньги. Но это бизнес. Финансисты, понятно, потеряли чужие деньги, а не свои - но им какая радость, если заработать все равно не удалось? В общем, даже если ошибка хуже преступления, то предъявить владельцам фонда можно разве что последовавшую за неудачей ложь про сбой алгоритма, которую телевизионщики и разоблачили в прямом эфире. Но я про финансовые технологии знаю мало, зато про журналистские - гораздо больше и не понаслышке. И наблюдая, как телеведущий в жилете с бомбой и под дулом пистолета за считаные минуты из напуганного заложника превращается в союзника террориста, закрывает его своим телом буквально (правда, думая что на нем настоящая бомба, спецназовцы, чтоб обезвредить заряд, целят для начала в звезду, а не в террориста с пальцем на кнопке - вероятно, отчасти это обстоятельство также работает на нон-коформизм и дружелюбие героя Клуни), не говоря уже про самоотверженную режиссершу, отважного оператора и словившего-таки пулю продюсера, я вижу здесь, помимо чудовищной фальши фильма, доходящей до откровенной нелепицы, еще и некую правду, неудобную и для персонажей, и для авторов, но пробивающуюся сквозь нагромождение безвкусной спекулятивной чепухи.

Вольно или невольно демонстрируя возможности свободной прессы в борьбе с корпоративными транснациональными заговорами против трудящихся, создатели "Финансового монстра" вполне убеждают разве что в том, что настоящие монстры - не финансисты, а журналисты, и прежде всего телевизионщики. Несчастный разоренный псих с пистолетом и имитацией взрывного устройства для них - всего лишь сюжет для реалити-шоу. Да еще какого рейтингового - они перехватывают инициативу у отчаявшегося одиночки и берут дело в свои крепкие руки, провоцируя обезумевшего вкладчика на радикальные поступки; как результат - захват заложников в прямом эфире, изобличение нечистых на руку финансистов, критика системы в целом и власти, и программу, разумеется, смотрит весь мир. Но эфир заканчивается, герой застрелен, злодея-финансиста, возможно, ждет расследование антикоррупционной комиссии - и посетители баров отрываются от телевизоров, чтоб вернуться пиву, к игре в настольный футбол. А усталые, но довольные телеведущий и передумавшая увольняться режиссерша (оператор сам раздает интервью, попав по эту сторону кадра и оказавшись звездой на час, а продюсер лечится после огнестрела) обсуждают: ну, о чем будет следующее шоу? В их распоряжении - студии и эфиры, гарантированная конституцией свобода слова, а в обход той же самой конституции - работающие по частному найму исландские хакеры (это они помогают накопать компромат на финансового злодея и проиллюстрировать его видеозаписями из сети - телевидению ведь нужна картинка!). И действительно, прям-таки интересно - какова следующая тема? Если б на Уолл-стрит каждый год тротуары новой плиткой перекладывали - вот про это могла бы неплохая передачка получиться, при наличии прямых эфиров, свободной прессы, независимых судов, ну и обиженных женатыми любовниками баб, куда ж без них. А так, в отсутствии русских шпионов, исламских террористов, продажных еврейских либералов, прогрессивным коллегам снова придется неустанно бичевать язвы капитализма, подводить под монастырь воюющих в "горячих точках" солдат за "массовые убийства мирных жителей", выявлять священников-педофилов и покрывающих разврат епископов - ничего нового, но пока еще есть чем заняться прогрессивно мыслящему человеку в ожидании мировой революции.
маски

"Игра на понижение" реж. Адам МакКей в "35 мм"

Выкрутасы с приемами мокьюментори, доведенными где-то до пародии, и эксперименты суперзвезд с имиджем не делают фильм великим кинопроизведением - в художественном плане картина бросовая, зато довольно информативная, и в умении упаковать сведения из области биржевой экономики, от которых обычный зритель вроде меня бесконечно далек, в привлекательную, яркую, а главное, доходчивую форму создателям "Игры..." не откажешь. Речь об "ипотечном" кризисе 2008 года, который отдельные ушлые биржевые игроки сумели предугадать, а вернее, просчитать, и оттого вместо убытков остались с прибылью.

Примечательно, что "прозорливцы" - сплошь фрики. Кристиан Бейл изумительно играет доктора Майкла Барри, несостоявшегося медика, истеричного и кривого (буквально - у него с детства один глаз стеклянный). Стив Кэрелл, того пуще - Марка Баума, этот еще мальчиком в еврейской школе слишком старательно штудировал Талмуд, отыскивая противоречия в Священном писании ("и он их там находит?" - невинно спрашивала мать раввина, который жаловался ей на самого смышленого сына), а после самоубийства брата окончательно слетел с катушек. Райан Гослинг - не такой безумный внешне, но упертый и неудержимый финансовый аналитик Джеред Венетт, который и подкидывает Марку Бауму идею покупать страховые обязательства по ипотечным облигациям, чья стабильность кажется нерушимой, а потом озолотиться, когда они все же обрушаться. Ну и еще двое молодых более мелких, но прытких брокеров-частников, которым помогает полувиртуальный биржевой гуру в исполнении Брэда Питта.

Композиция и монтаж "Игры..." нарочито стилизованы под "популяризаторский", читай пропагандистский фильм или даже телепередачу (типа "Анатомии протеста" какой-нибудь), где примерами и спикерами выступают то "специалисты", то, наоборот, для пущей демократичности формы подачи, звезды шоу-бизнеса. Но, признаться, мне и не особо интересна схема кризиса, тем более, что авторы усиленно доказывают: кризис - следствие не только тупости, но и корыстного преступного сговора, то есть тупость системы создала предпосылки для кризиса, а когда он начал развиваться естественным путем, банкиры мудрили и химичили, чтоб сохранить собственные деньги за счет денег "простых людей". При том что в фильме немало таких "простых" - вплоть до стриптизерши, с которой беседует Марк Баум, персонаж Кэррела, и у которой под ипотекой пять домов плюс квартира - что и по тупости, и по корыстолюбию дадут фору любому банкиру или брокеру. Но авторам проще и привычнее изобличать американский "паразитирующий, умирающий капитализм" (формулировка классическая, еще ленинская, но за сто лет американский капитализм так и не умер почему-то - ну да, ему же русский социализм приказал долго жить...), чем хотя бы на самом элементарном уровне изобразить "сатиру нравов", а ведь не помешало бы.

Мало того, американские либералы не меньше православных фашистов алчут видеть на экране "положительного героя", поэтому обыкновенные своекорыстные мерзавцы, лишь оказавшиеся чуть проницательнее других своекорыстных мерзавцев, у них представлены все-таки если уж не святыми бессеребренниками, то людьми с совестью, со стыдом, с печалью за трудовой народ. С серьезностью, которая лишь добавляет фарсовости образа Брэда Питта, чей заросший бородой "мудреца" персонаж в Лас-Вегасе запрещает своим молодым подельникам радоваться успешной сделке, потому что им она выгодна, но других разорит - но сам способствует совершению сделки; или Стива Кэррела - Марк прежде, чем дать отмашку на продажу обязательств, достигших пика стоимости, и понимая, что это для остальных означает полный крах, напоминает своему партнеру, насколько это некрасивый, аморальный прием, но, поморщившись, что пьяница пред чаркою вина, все-таки дает добро. Ну типа "ебу и плАчу". На самом деле даже из фильма видно, что герои фильма со своей стороны ждали кризиса, и как могли приближали, подталкивали его - в расчете на легкие деньги; правда, и рисковали - ведь пока кризис не грянул, им приходилось выплачивать по обязательствам страховые премии и задержись кризис на год-два - разорение умников было б неминуемо. И получается, что, как ни странно это, "все по честному" - на повышение ли, на понижение, а игра есть игра. И в этом памфлете "единственным положительным героем", как в гоголевском "Ревизоре", может быть только смех. А это противоречит кинематографическим стандартам - там свои правила игры, и свои победители, надо только чувствовать конъюнктуру рынка и вовремя делать нужные ставки. Авторы "Игры на понижение" так и поступают - буквально "играют на понижение". Выставляют свою страну бандой мерзавцев, а соотечественников идиотами под пятой у негодяев - и гребут деньги, и получают премии, и стяжают славу отважных правдолюбцев. И в кино, как на бирже - кому война, кому мать родна, кому кризис, кому слава, кому темная вода.
маски

"Капитал" реж. Коста-Гаврас, 2012

В карьере Коста-Гавраса случился на раннем ее этапе, когда режиссер еще не скурвился окончательно, один честный фильм - "Признание" 1970-го года, после которого сыгравшего там главную роль Ива Монтана, уже до этого осудившего русское вторжение в Чехословакию, прежние православные друзья окончательно предали анафеме за роль коммуниста-еврея, посаженного в застенок еще сталинскими коллаборантами с подачи их русских хозяев:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2595248.html

В основном же, особенно после "Признания", Коста-Гаврас всю жизнь занимался изобличением капиталистической эксплуатации и доныне продолжает в том же духе, бичует империализм и прямо обвиняет американскую военщину - как всякий, стало быть, прогрессивно мыслящий художник. За это отважному режиссеру (промеж собой посмеиваясь, русские называют таких "полезными идиотами") три года назад в Москве вручили цацку "святого Георгия" на ММКФ как сделавшему неоценимый вклад в православно-фашистскую копилку - другие, может, тоже прогрессивные, побрезговали, а грек ничего, приехал, получил, и даже стерпел, что его на церемонии местная звездочка-дурочка представила Костей Гаврасом, и не из нежности, разумеется, а так, по недомыслию, просто - сейчас у русских, начиная с министра культуры, вообще принято - не знала, кто этот дедушка. В том же году по поводу торжественного награждения ММКФ проводил и нехилую ретроспективу Коста-Гавраса, там я, собственно, посмотрел "Признание" и еще кое-что из не виденного ранее, и в рамках тогдашних показов состоялась московская премьера "Капитала", которую я с чистой совестью пропустил, уверенный, что уж фильм, в очередной раз решительно осуждающий звериную сущность транснациональных финансовых корпораций, православные выпустят в прокат. Но то ли не выпустили, то ли он как-то уж очень ограниченно шел - я его не увидел, пока главный франкофил всея руси К.Л.Эрнст не поставил его в эфир.

Правда, в фильме я, что и требовалось доказать, не обнаружил ничего такого, чего не мог вообразить, зная заранее тему и имея представление о творчестве режиссера. "Предел контроля" Джармуша или "Космополис" Кроненберга - те занятнее хотя бы в плане формы, "Интернэшнл" Тыквера ничем не лучше, то подинамичнее, побойчее, у Редфорда иногда актеры неплохие снимаются, Оливер Стоун, что ни говори, способен увлечь сюжетом (при том что первое, второе и третье, а тем более четвертое, все равно отвратительно), а Коста-Гаврас на голубом глазу, отталкиваясь от какого-то никчемного романа, незатейливо, тупо и занудливо показывает, как ушлый банкир, оказавшись в центре интриг мирового финансового рынка, одновременно выясняющий отношения с женой-блондинкой и одержимый влечением к чернокожей блядовитой модельке, мечется по миру, пытаясь не запутаться. В результате герой, которого играет Гад Эльмалех (вот еще одна дутая величина, но франкофонный кинематограф сегодня почти сплошь состоит из пустышек, девушки еще попадаются интересные, а мужчины-актеры - сплошь бездарные уроды, преимущественно арабо-африканского происхождения) чуть было не попадает в тюрьму, но успевает ловко провести своего лже-покровителя и тайного недоброжелателя (абсолютно безликая роль Гэбриэла Бирна), трахнуть, не заплатив, негритоску прямо в лимузине и, что самое трогательное, сохранить крепкую здоровую семью: жена (как человек старомодный Коста-Гаврас не может обойтись без "положительного" персонажа, и таковым оказывается обманутая, но верная супруга, которой капиталистическая вакханалия поперек горла) обещала, что если он сядет в тюрьму - то будет его ждать, а если согласится принять в качестве отступных должность президента компании - уйдет, ну Гад, который Эльмалех, и отказался от должности, а как иначе.
маски

"Похищение Фредди Хайнекена" реж. Дэниэл Альфредсон в "35 мм"

Бывшие компаньоны по разорившемуся бизнесу, не сумев получить кредит в банке под единственное из их активов сохранившееся здание, которое захвачено панками и по суду в любом случае должно отойти государству, придумывают похитить владельца крупной пивоваренной компании, на которую, кстати, работал отец одного из подельников, пока не уволили - но, в отличие от сына, отец сберег добрую память об Альфреде Хайнекене на всю жизнь и, не зная, что его отпрыск причастен к похищению, сочувствовал Хайнекену, а не похитителям. А чтоб разжиться средствами на организацию основного преступления, похищения, друзья грабят еще пару банков, и на удивление удачно. Похищение тоже поначалу идет как по маслу, престарелого бизнесмена и его ни в чем не повинного шофера прячут в сарае и держат в специально подготовленной скрытой камере, неглупо используя опыт семьи Анны Франк. Деньги, однако, им не спешат выплачивать, и проходит три недели, после чего выкуп все-таки поступает, но вскоре преступников поодиночке удается переловить, один, симулируя сумасшествие, сам сдается полиции, потом бежит из психушки, много лет живет в Латинской Америке и только спустя годы, экстрадированный, попадает в голландскую тюрьму. Двух последних, главных организаторов, берут в Париже, и после отсидки они становятся отпетыми мафиози.

Вроде бы "чисто голландское похищение" - тут и пивовар Хайнекен в качестве жертвы, и взятое за образец убежище Анны Франк, и специфика автомобильных погонь вдоль каналов Амстердама, когда важнее всего успеть перепрыгнуть в заранее подготовленную лодку. Однако фильм-то англоязычный, британская копродукция с Нидерландами и Германией, актеры основные тоже сплошь англичане. Самого сурового и серьезного из приятелей, чей отец как раз работал в "Хайнекене", играет Сэм Уортингтон, самого шебутного и занятного, который готовится стать отцом - Джим Стерджес, только что блеснувший соло в "Джентльмене-грабителе". Но честно говоря, сам процесс преступления здесь не столь интересен, как его жертва, персонаж Энтони Хопкинса. За последние годы сэр немало похалтурил, но Альфред Хайнекен - одна из самых значительных его ролей нынешнего периода, и была бы еще значительнее, пропиши сценаристы образ подробнее. Вероятно, они делали ставку на динамику действия, с одной стороны, и на соответствие "реальным событиям", с другой, а каков был мистер Хайнекен, скончавшийся в 2003-м, на самом деле, неизвестно и лично мне уж точно безразлично, а вот герой Хопкинса - нет. При том что не будучи любителем пива в принципе, "хайнекен" я как-то совсем не оценил и прошлым летом в Амстердаме сперва пил его, благо оно там самое дешевое, но быстро оно мне надоело и я перешел на мартини, привозной, но ненамного более дорогой.

И все же Альфред Хайнекен в картине производит определенное впечатление - солидный, неглупый, но кроме того, неробкого десятка дедуля, искренний (волнуется за шофера сильнее, чем за себя, потому что несчастный водитель мало того что ни в чем не виноват, так еще и рискует буквально головой - если с выкупом выйдет задержка, он станет разменной монетой). Вообще в подобных криминально-приключенческих драмах преступники, похитители особенно (если не убивают никого, а на этих ни капли пролитой крови нет) показаны с сочувствием, хотя бы даже они действовали не из идейных соображений, а исключительно корысти ради, все равно буржуя как бы меньше жалко. Здесь же Фредди Хайнекен вовсе не нуждается ни в снисхождении, ни в сочувствии, жалкими выглядят скорее его похитители: старика украли, а гнусных панков из принадлежащего им на паях здания, с собственной площади (!) выгнать не могли, мало того, за попытку их выселить еще и пострадали - попали в полицию, заплатили возмещение ущерба незаконно занимавшим постройку неформалам. При таком подходе к статусу частной собственности не просто благообразная, но весомая фигура Хайнекена в исполнении Хопкинса производит особенно сильное впечатление, даже и без не слишком глубоких изрекаемых им по ходу философических максим вроде того, что надо выбирать, имеешь ты много денег или много друзей, а совместить одно с другим невозможно. Судьба похитителей это подтверждает, после того, как деньги были заплачены, а сами они схвачены, им не довелось увидеться ни разу - ну да что с того? Зато Фредди Хайнекен и похищение обернул на пользу своему бизнесу, основав после спасение вдобавок к пивоваренной империи крупное и преуспевающее охранное агентство.
маски

"Кибер" реж. Майкл Манн

Пока другие ищут новые формы для старых жанров, Майкл Манн, будучи мэтром, ловко применяет давно опробированные ходы, прикладывая их к сюжетам, связанным с ультрасовременными технологиями. "Кибер", несмотря на то, что его герои - суперкомпьютерщики - классический боевик, где напряженность действия ставится выше вульгарного правдоподобия, а продвинутые хакеры обращаются с холодным и огнестрельным оружием не менее лихо, чем с компьютерной клавиатурой. При этом ставка делается именно на сюжет, при всей его условности, и отчасти на экшн (не превращая, однако, зрелище в неразличимую стрелялку-убивалку), а не на такие важные в "серьезном кино", но никчемные для боевика понятия, как, например, "актерское мастерство". И в подобном случае "мастерства" Криса Хемсворта (а про остальных исполнителей, в основном черно-желтого окраса, и говорить нечего) более чем достаточно.

Играет Хемсворт хакера-одиночку, отбывающего за грабеж банков через компьютерную сеть 13-летний срок. Его бывший соученик-китаец товарищ Чен с помощью американского минюста вызволяет героя из тюрьмы для важного американо-китайского расследования: некто неизвестный, не требуя выкупа и не выдвигая политических требований, взорвал атомную станцию в Китае, а потом устроил биржевую панику, взвинтив цены на сою. Где, казалось бы, атомная энергетика, а где соя, но ради такого случая американцы и китайцы объединили усилия, а за освобождение от обвинений хакер, сразу же влюбившийся в сестру своего однокашника, вычисляет кибер-преступника. При этом, с одной стороны, виртуальное расследования сопровождается причитающимися случаю перестрелками, погонями, взрывами, а с другой, в ответственный момент герой, конечно же, оказывается неугоден и американской, и китайской официальной стороне, но друг и девушка его не предают, и хотя товарищ Чен гибнет от бандитской бомбы, сестра помогает довести дело до конца, перебить преступников, попутно обогатиться на несколько десятков миллионов, чтобы уж без всяких проблем и без соизволения на то американского минюста провести остаток дней в тепле.

Финансовые резоны кибертеррористов (затопить с помощью выведенных из строя насосов оловянные шахты в Индонезии вместе с долинами и их жителями, дабы поднять цены на олово и на этом заработать - а взрыв в Китае был, оказывается, лишь репетицией, учениями) меня, признаться, слегка коробят в том смысле, что кажутся слишком мелкими для столь продвинутых в технологическом оснащении злоумышленников, да и главный злодей на поверку оказывается каким-то ничтожеством, пустым местом. Впрочем, и персонаж Хемсворта сотоварищи - ненамного интереснее как личности, уголовная предыстория героя (подавал надежды, но подрался из-за девушки в кафе, получил первый срок, образование не завершил и хорошей работы по специальности не нашел, вынужденно подавшись в хакеры) не поражает ни оригинальностью, ни драматизмом, его скороспелый, бурный и, похоже, на всю жизнь до гроба роман с китаянкой, сестрой давнего друга, не сильно трогает, а уж окружающие следователя-преступника спецагенты во главе с влажноглазой негритянкой, потерявшей мужа 11 сентября и оттого готовой презреть приказы начальства и пойти на превышение полномочий ради успехов своего сомнительного подопечного, выглядят просто куклами. Зато прекрасна в своей нелепости сцена, где Хемсворт и его противники мочат друг друга, проходя сквозь движущуюся в противоположном направлении толпу факельного шествия местных азиатов, почти не обращающих внимания на мясорубку посторонних внутри процессии и продолжающих топать по возможности не нарушая строй - не хочешь, а залюбуешься! А Манн ради этого и снимает фильм, не стараясь никого удивить тем, что американские и китайские спецслужбы плюют на личные интересы своих сотрудников, виртуальные преступники ради наживы готовы стереть с лица земли реальные деревни и страны, любовь с первого взгляда бывает вечная, а дружба превыше долга перед государством - это ведь все такая ерунда.
маски

"Переезд" реж. Марат Сарулу ("Киношок")

Фильмы Белы Тарра в сравнении с киргизским "Переездом" покажутся авантюрными боевиками, но смысл картине придают именно ее ритм и хронометраж (168 минут), потому что сюжет легко передать в двухминутном ролике. Дедушка с внучкой живут в крохотном домике при насосной станции, подающей воду в почти вымершую деревню. Дочь старика и мать девочки настаивает на их переезде в город, там у нее есть квартира. Продав дом, они приезжают и в ожидании, пока закончится ремонт квартиры, живут в бытовке-вагончике при железнодорожном узле. А тем временем выясняется, что квартиру забрал банк за долги, потому что компаньон героини по бизнесу заложил ее и разорился. Женщина, работающая посудомойкой в китайском ресторане, осталась без жилья и оставила без крова отца с дочкой. У нее имеется еще и сын, но тот живет с бывшим мужем, а его новая жена отказывается брать ее и девочку. Помыкавшись безуспешно по родственникам, женщина сдает дочь в интернат, отца в приют, а сама едет на заработки в Москву. Однако, как говорил поручик Ржевский, в стихах это право прекрасно.

Кино, правда, цветное, но в остальном формату соответствует идеально. Кто бы стал смотреть киргизскую драму продолжительностью полтора или хотя бы два часа? Но три часа - это уже серьезно, весомо, значительно. И авторы не обманывают ожиданий. Примерно первые сорок минут дедушка с внучкой плавают по безлюдной реке среди безлюдных гор. Потом они попадают в еще более безлюдный город. Самый прекрасный момент, когда героиня собирается утопиться в Иссык-Куле и уже заходит в воду под зловещую (куда там "Туринской лошади") музыку, а в следующей сцене она снова в вагончике с дочкой и папой. Массовки в картине нет вообще - ни случайных прохожих, ни посетителей в ресторане не видно, и это тоже осознанное художественное решение, стилевой прием, хотя порой кажется, что герои попали в местность, куда накануне упала ядерная бомба. Зато мерзости запустения противопоставлен животворно-символический образ золотой рыбки в банке - единственная радость в жизни девочки, когда она попадает в интернат, рыбку выпускают в аквариум. Один серьезный недостаток: три часа для подобного произведения все равно слишком мало. Но сам собой напрашивается сиквел, вторая серия - "Переезд-2", где героиня будет ходить по безлюдной Москве в безрезультатных поисках жилья и заработка.