мы воссоздаем атмосферу: "Заповедник" С.Довлатова в Театре им. Пушкина, реж. Игорь Теплов
Еще одним "Заповедником" больше - на моей памяти в Москве их уже столько было разных... В театре Моссовета "под крышей" - старомодный, но для своего времени симпатичный спектакль Михаила Зонненштраля (1998):
http://users.livejournal.com/-arlekin-/722437.html?nc=5
а на малой сцене МХТ - такой же бесхитростный по духу, но посложнее в плане композиционном, да и режиссерски изобретательнее придуманный "Новый американец" Петра Штейна (1994):
https://users.livejournal.com/-arlekin-/3423423.html
- оба оставались в репертуаре не один десяток лет уже после смерти постановщиков; из более свежих - "Заповедник" Сергея Женовача в СТИ, с любопытным приемом группировки персонажей и "разделением" на два акта, «мужской» и «женский»:
https://users.livejournal.com/-arlekin-/3718281.html
ну а главное, конечно - "Wonderland-80" Константина Богомолова в "Табакерке", где Богомолов чуть ли не впервые использовал прием соединения разных сюжетов в один, и связать "Заповедник" Довлатова с "Алисой в Стране Чудес" Кэрролла ("ТурандоТ" в театре Пушкина случилась в том же году, но позднее!), приурочив события к Олимпиаде-80, ему удалось на редкость органично:
http://users.livejournal.com/-arlekin-/1719955.html
Игорь Теплов - если я ничего не пропустил, это его режиссерский дебют - сам написал инсценировку, которую "закольцевал" эпилогом, где из экскурсовода в пушкинском музее-заповеднике, из гонимого литературного маргинала превратившись в признанного классика Сергей Довлатов, в сюжете "Заповедника" выступающий как Борис Алиханов, сам становится "экспонатом", избушка Михаила Сорокина с описанными в повести щелями и дырами оказывается еще одним мемориальным писательским музеем, и знавшие Довлатова в прежние годы местные жители ведут экскурсии либо раздают интервью на камеру, вспоминая о прошлом: ход остроумный, по своему точный, но припасенный на финал. До него спектакль, перенасыщенный элементами музыкального ревю, раскачивается постепенно, развивается неровно, местами заставляет поскучать, местами понедоумевать.
Основа сценографии Ольги Кузнецовой - коробка "черного кабинета" с подобием "амфитеатра" внутри; на его ступенях возникают (часть монтировщиков наряжена "в чешуе как жар горя" витязями, к эпилогу меняющих винтажные шеломы на фуражки пограничников) необходимые для того или иного эпизода предметы обихода, стол кафе, кровать в доме Сорокина и т.п. Ходят вверх-вниз черные колонны-"березки" со светящимися "полосками"-стикерами. На заднике сменяются видеопроекции, с картинками из Михайловского в том числе. Такое сочетание абстрактной условности с историко-бытовой "атмосферностью" мне показалось, если честно, неорганичным. А лейтмотив из шлягера "Песняров" про "березовый сок" и вообще стилизованный ВИА "Маленькие трагедии" с положенными на ретро-мелодию строчками "У Лукоморья дуб зеленый", вставной номер "Танец на барабане" и остальные приметы театрализованного концерта избыточными, даже если сами по себе они в известной степени забавны вплоть до того, что майор Беляев наигрывает на синтезаторе "Песню о далекой родине" из "Семнадцати мгновений весны".
Кстати, майор КГБ из всех виденных мной инсценировок "Заповедника" здесь в исполнении Константина Похмелова, наверное, самый зловещий, демоничный, говорит с подзвучкой, будто вещает из иного мира, постукивает шариковой ручкой по аквариуму, из которого вылавливает и для наглядности давит "рыбку", демонстрируя главному герою вариант его судьбы наиболее вероятный. А главный герой раздваивается - на собственно Бориса Алиханова (в составе, который показали, играл Павел Баршак, в "Мастерской Фоменко" я его не помню когда последний раз и видел...) и Бориса Алиханова в юности (Федор Левин), соответственно и Татьян в спектакле две (Анна Кармакова и Дарья Балабанова/Вероника Сафонова). Спектакль на редкость "густонаселенный", исполнителей не один десяток, и каждый не одну играет роль (экскурсанты, пионеры, забулдыги...) - при этом, к сожалению, алкоголический колорит второстепенных персонажей даже у таких ярких актеров, как Владимир Майзингер (Сорокин) или Алексей Воропанов (Валера-мудозвон) однообразен и предсказуем, да и остальным, такое ощущение, лишь бы "загудеть", "поддать на лоне" - и нету других забот.
Формат "костюмированного театрализованного концерта" - штука обоюдоострая, музыка и танцы (хореограф Дмитрий Бурукин, педагог по вокалу Татьяна Бочкарева), а также стихотворение Николая Ермохина "Пушкин-самолет", которое Алиханов использует вместо "методички" для своей экскурсии, придают живости мероприятию, веселят публику - но и тормозят, затягивают основное действие, утяжеляют его, иногда разрастаясь в целые мини-спектакли, выпадающие из драматургии, ломающие ритм, особенно это касается "пьяного сна" Алиханова, в котором разыгрывается дуэль из оперы "Евгений Онегин" с использованием заодно текста из романа, где сам герой видит себя Ленским, а за Онегина выступает Алиханов-мл., и они "палят" друг в друга - в присутствии "секундантов" из числа собутыльников героя - струями игрушечных водяных пистолетов. Но что лично меня огорчило сильнее всего - несмотря на "демонизм" образа майора Беляева (по правде говоря, искусственный, неубедительный и плохо ложащийся на авторскую интонацию - Беляев у Довлатова совершенно иной...), на критичное, вроде бы здравое отношение сравнительно молодого режиссера к относительно давнему прошлому, а заодно и дню грядущему, в настроении спектакля преобладает неуместная лирико-ностальгическая милота, по-моему, фальшивая.
http://users.livejournal.com/-arlekin-/722437.html?nc=5
а на малой сцене МХТ - такой же бесхитростный по духу, но посложнее в плане композиционном, да и режиссерски изобретательнее придуманный "Новый американец" Петра Штейна (1994):
https://users.livejournal.com/-arlekin-/3423423.html
- оба оставались в репертуаре не один десяток лет уже после смерти постановщиков; из более свежих - "Заповедник" Сергея Женовача в СТИ, с любопытным приемом группировки персонажей и "разделением" на два акта, «мужской» и «женский»:
https://users.livejournal.com/-arlekin-/3718281.html
ну а главное, конечно - "Wonderland-80" Константина Богомолова в "Табакерке", где Богомолов чуть ли не впервые использовал прием соединения разных сюжетов в один, и связать "Заповедник" Довлатова с "Алисой в Стране Чудес" Кэрролла ("ТурандоТ" в театре Пушкина случилась в том же году, но позднее!), приурочив события к Олимпиаде-80, ему удалось на редкость органично:
http://users.livejournal.com/-arlekin-/1719955.html
Игорь Теплов - если я ничего не пропустил, это его режиссерский дебют - сам написал инсценировку, которую "закольцевал" эпилогом, где из экскурсовода в пушкинском музее-заповеднике, из гонимого литературного маргинала превратившись в признанного классика Сергей Довлатов, в сюжете "Заповедника" выступающий как Борис Алиханов, сам становится "экспонатом", избушка Михаила Сорокина с описанными в повести щелями и дырами оказывается еще одним мемориальным писательским музеем, и знавшие Довлатова в прежние годы местные жители ведут экскурсии либо раздают интервью на камеру, вспоминая о прошлом: ход остроумный, по своему точный, но припасенный на финал. До него спектакль, перенасыщенный элементами музыкального ревю, раскачивается постепенно, развивается неровно, местами заставляет поскучать, местами понедоумевать.
Основа сценографии Ольги Кузнецовой - коробка "черного кабинета" с подобием "амфитеатра" внутри; на его ступенях возникают (часть монтировщиков наряжена "в чешуе как жар горя" витязями, к эпилогу меняющих винтажные шеломы на фуражки пограничников) необходимые для того или иного эпизода предметы обихода, стол кафе, кровать в доме Сорокина и т.п. Ходят вверх-вниз черные колонны-"березки" со светящимися "полосками"-стикерами. На заднике сменяются видеопроекции, с картинками из Михайловского в том числе. Такое сочетание абстрактной условности с историко-бытовой "атмосферностью" мне показалось, если честно, неорганичным. А лейтмотив из шлягера "Песняров" про "березовый сок" и вообще стилизованный ВИА "Маленькие трагедии" с положенными на ретро-мелодию строчками "У Лукоморья дуб зеленый", вставной номер "Танец на барабане" и остальные приметы театрализованного концерта избыточными, даже если сами по себе они в известной степени забавны вплоть до того, что майор Беляев наигрывает на синтезаторе "Песню о далекой родине" из "Семнадцати мгновений весны".
Кстати, майор КГБ из всех виденных мной инсценировок "Заповедника" здесь в исполнении Константина Похмелова, наверное, самый зловещий, демоничный, говорит с подзвучкой, будто вещает из иного мира, постукивает шариковой ручкой по аквариуму, из которого вылавливает и для наглядности давит "рыбку", демонстрируя главному герою вариант его судьбы наиболее вероятный. А главный герой раздваивается - на собственно Бориса Алиханова (в составе, который показали, играл Павел Баршак, в "Мастерской Фоменко" я его не помню когда последний раз и видел...) и Бориса Алиханова в юности (Федор Левин), соответственно и Татьян в спектакле две (Анна Кармакова и Дарья Балабанова/Вероника Сафонова). Спектакль на редкость "густонаселенный", исполнителей не один десяток, и каждый не одну играет роль (экскурсанты, пионеры, забулдыги...) - при этом, к сожалению, алкоголический колорит второстепенных персонажей даже у таких ярких актеров, как Владимир Майзингер (Сорокин) или Алексей Воропанов (Валера-мудозвон) однообразен и предсказуем, да и остальным, такое ощущение, лишь бы "загудеть", "поддать на лоне" - и нету других забот.
Формат "костюмированного театрализованного концерта" - штука обоюдоострая, музыка и танцы (хореограф Дмитрий Бурукин, педагог по вокалу Татьяна Бочкарева), а также стихотворение Николая Ермохина "Пушкин-самолет", которое Алиханов использует вместо "методички" для своей экскурсии, придают живости мероприятию, веселят публику - но и тормозят, затягивают основное действие, утяжеляют его, иногда разрастаясь в целые мини-спектакли, выпадающие из драматургии, ломающие ритм, особенно это касается "пьяного сна" Алиханова, в котором разыгрывается дуэль из оперы "Евгений Онегин" с использованием заодно текста из романа, где сам герой видит себя Ленским, а за Онегина выступает Алиханов-мл., и они "палят" друг в друга - в присутствии "секундантов" из числа собутыльников героя - струями игрушечных водяных пистолетов. Но что лично меня огорчило сильнее всего - несмотря на "демонизм" образа майора Беляева (по правде говоря, искусственный, неубедительный и плохо ложащийся на авторскую интонацию - Беляев у Довлатова совершенно иной...), на критичное, вроде бы здравое отношение сравнительно молодого режиссера к относительно давнему прошлому, а заодно и дню грядущему, в настроении спектакля преобладает неуместная лирико-ностальгическая милота, по-моему, фальшивая.