Большая любительница искусства Коломбина Соломоновна Потапова тоже готовилась к открытию личного театрального сезона. Нетерпеливо ждала она, когда для театралов, соскучившихся по живому знергообмену флюидами и мурашками со служителями муз, вновь распахнутся двери храмов Мельпомены. Ждала, впрочем, со смешанными чувствами.
Дело в том, что Коломбине Соломоновне давно надоело, покупая самые дорогие билеты, каждый раз попадать в окружение маленьких любителей искусства, занимающих первые ряды самовольно и на халяву, ей тоже захотелось получать от театров и фестивалей бесплатные приглашения, в идеале - хотя Коломбина Соломоновна и не встретила пока того единственного... - по два места, и непременно в ближний партер!
Приспособилась она было посещать сборы трупп, чтоб потом делать репосты пресс-релизов с планами на сезон - пускай эти планы только в пресс-релизах и останутся, зато можно побольше людей известных в посте отметить, понаставить хэштегов, ну вообще нет более надежного способа насосать себе на приглосы впрок - жаль, что "сбор трупов", как позволяла себе Коломбина Соломоновна шутить раньше, когда еще оставалась по-настоящему большой любительницей искусства и ходила на спектакле по билетам за деньги, случается лишь раз в год, и услужить театру репостом информации о нем лишь однажды можно, а благодарности, особенно в свете нынешних обстоятельств с сокращением зрительских мест в залах, так надолго не хватит.
Другие способы подлизать театральному начальству, опробованные Коломбиной Соломоновной, оказались еще менее эффективными. На попытках расхвалить убранство фойе и остальных помещений театров, помимо зрительного зала и происходящего на сцене, Коломбина Потапова чуть не погорела: попала впросак, посвятив небольшую фейсбучную запись замысловатому узорчатому дизайну зеркала перед входом в театральный туалет и приложив фото с невинной краткой подписью - дескать, голова кругом идет от этакой красоты; выложила публикацию в хронику, уверенная, что теперь на несколько сезонов вперед контрамарками в этот театр себя обеспечила, а вышло аккурат напротив, когда выяснилось: узор на зеркале - заслуга не дизайнера отнюдь, но подвыпивший зритель, да как на грех член попечительского совета, некоторое время назад врезался в зеркало и не только стекло, а вдобавок голову себе разбил, и то, что прекраснодушная Коломбина приняла за эстетичную виньетку, на деле просто неубранный мусор... Восторг пришелся не в кассу - промах быстро обнаружился и его поставили начинающей горе-блогерше на вид: вместо контрамарок или хотя бы вписок на прогоны Коломбина Соломоновна получила принародный - виртуальный, конечно, но это ж еще досаднее! - отлуп аж от заместителя директора театра по противопожарной безопасности.
Навязываться в друзья к артистам, а пуще того к режиссерам - тоже ненадежная стратегия: во-первых, те сами контрамарок не рисуют, и ради абы кого обращаться к администраторам с просьбами не всегда готовы; во-вторых, друзей у них чересчур много, и тем больше, чем меньше в зале мест становится, здесь халявы тоже на всех не хватит, даже если не ограничиваться собственными в их адрес славословиями и заодно целыми авоськами собирать "пресс-клиппинг" из чужих.
Коломбина Соломоновна, разумеется, вопреки звучащим перед спектаклями запретам могла бы тупо нафоткать из зала с полсотни кадров на моб, выложить их, отметить посещение театра, затегать артистов, ограничиться подписью "Браво!" - видя, как многие этим успешно промышляют и всегда в первых рядах гостями сидят, но тут уж Коломбине стало за себя обидно: дама она не без амбиций, потомственная русская интеллигентка, дочь посла и внучка канатоходца, с полутора высшими образованиями (одно из них даже гуманитарное - и как раз то самое, что половина) - ей ли ограничиваться подписью к набору картинок, подобно каким-то лохушкам безродным? Нет, Коломбина Соломоновна Потапова не такая!
Коломбина Соломоновна вздохнула, еще посомневалась немного для приличия - и решила: не остается ничего другого, как заделаться театроведом. Она уже заказала себе визитку с посеребренным силуэтом в полупрофиль и подписью "театровед Коломбина Зазеркальская". Псевдоним театроведческий Коломбина Соломоновна решила взять отчасти из нелюбви к своей слишком прозаически звучащей фамилии, отчасти переживая конфуз с туалетным зеркалом, а заодно - по фонетической ассоциации - в память о своей покойной подруге, тоже большой любительнице искусства Маргарите Самуиловне Лабрадорской, которая когда-то приохотила Коломбину к театру и чья смерть при трагикомических обстоятельствах ("это надо же, пошла в театр за свои деньги и умерла!.." - на фуршете после отпевания Маргариты Самуиловны у Косьмы и Дамиана сокрушался Андрей Альбертович Житинкин) когда-нибудь станет предметом отдельного исследования. Сперва новое имя Коломбина Соломоновна хотела набрать латиницей и зеркальным шрифтом, но запуталась в клавиатуре и оставила как есть.
Да, и самое важное - театр Коломбина Потапова не посещала в силу причин слишком хорошо известных с ранней весны, но внимание и память Коломбины Соломоновны бережно сохранили впечатления, которые она успела получить до самоизоляции. А вынужденный период зрительской пассивности, кроме баловства интернет-трансляциями (вот их Коломбина совсем не оценила - запись не передает ни энергию сцены, ни дыхание зала, но театр искусство живое и без погружения в атмосферу остается довольствоваться мертвым слепком...), она потратила с пользой: прежде чем отложить кредитку и взяться за перо, Коломбина Потапова внимательно, с карандашом в руках перечитала в фейсбуке рецензии настоящих театроведов, пользующихся уважением и простых зрителей, и театральных менеджеров, наиболее популярных, судя по числу лайков и по тому, что за авторитеты им эти лайки ставят; в общих чертах более-менее уяснила, как надо писать рецензии, чтоб достигнуть положительного результата (то есть иметь возможность ходить на любые спектакли по приглашению, а не за деньги, да еще получать лучшие места); и достав чернил, пустилась на дебют.
Вдохновленная эталонными образцами жанра, Коломбина Соломоновна желала бы дать собственный отзыв на модную, скандальную, запрещенную цензурой и разгромленную казаками постановку "Оргия мракобесия" Нового Среднего Художественного Русского инклюзивного постдраматического театра имени Волкина и Щепкова на Потешной, но в свое время спутала дату и пришла на следующий день после того, как театр, успешно отыграв премьеру, повез спектакль на гастроли в Германию. Кусая локти от собственной несобранности, она тогда сосредоточила свое внимание на "Дюймовочке" из Новоплюевска, тем более, что эту постановку молодого режиссера Оскара Кочерыжкина уже показывали ранее и Коломбина успела ее увидеть, уже с первого раза ей зашло, она не просто подключилась, но прониклась, подсела, и чувствуя наркотическую зависимость от спектакля, с наслаждением смотрела его опять, многое для себя уточнила, затем попыталась все мысли и переживания отразить в рецензии и теперь надеется, что ее искренность в сочетании с профессионализмом будет оценена по достоинству при полном комплекте вытекающих из того административных решений (два места в партере, два!). Также Коломбина Соломоновна очень рассчитывает на общественную поддержку лайками, репостами, цитированиями и упоминаниями - театроведу сейчас без этого никуда.
***
Дома тепло, уютно, сытно, но вообще-то я театровед и каждый день должна в любую погоду, промозглым вечером, по холоду через слякоть и снег, идти в театр, раз уж когда-то давным-давно много лет назад мне выпал жребий избрать сие поприще и принести себя в жертву на алтарь искусства, даже если оно иногда оказывается сволочью. Но бывают спектакли плохие, хорошие, очень хорошие, превосходные - а бывает чудо чудное, диво дивное. Вот и прекрасная, необузданная, языческая "Дюймовочка" - прелесть что такое! Это потрясающе, невероятно, волшебно. Было бы непростительно пропустить столь выдающееся событие, о котором я раньше только читала - и вот благодаря Roman Dolzhanskiy наконец-то смогла прикоснуться к этому чуду. Рекомендации таких профессионалов это просто талифа куми, но они порой создают слишком высокие ожидания - в данном случае реальность с лихвой их превзошла и всегда лучше иметь собственное, ни на что не похожее мнение! Идеальный спектакль, эталонная "Дюймовочка", безупречно попадающая в авторскую эстетику, интонацию, и при этом чувственная, страстная... впрочем, Рома уже все сказал!
Но из-за слабого зрения и проблем с шейными позвонками сидеть мне необходимо очень близко, иначе я ничего не услышу, и как по заказу для меня после третьего звонка осталось свободное место по центру первого ряда! Я успела задрать ноги на сцену (ноги у меня чистые! и как раз по дороге в театр наконец-то выбрала себе новые сапоги), но мне не повезло - на мое место пришел квадратненький театрал с заранее купленным билетом... откуда они берутся и зачем ходят в театр, почему считают, что если они заплатили деньги, то имеют право? Я же знаю, что актерам нужны именно мои глаза! К счастью, атмосфера и аура намоленного пространства помогли, в зале Rabbit’s Friends-and-Relat ions, а случайно проходивших из числа тех, кто сегодня просит "кушать" (да, меня задолбал срач в отношение языка!), а завтра голосует за поправки, практически не было, к счастью, и в результате я увидела все и даже больше!
Но к сожалению, я никогда не бывала в Новоплюевске, больше скажу, я как центровая девушка даже не знала до недавнего времени и если б не Roman Dolzhanskiy никогда бы не узнала (спасибо Roman Dolzhanskiy!), что есть такой город и в нем такой потрясающий, уникальный, ни на что не похожий театр, место намоленное, сразу наполняешься его энергетической аурой, и там такие потрясающие ребята - включенные, заряженные, прокачанные. Но о новоплюевском театре не зря слух идет по всей Руси великой, он неоднократный лауреат премии "Гашеная извездь", а спектакль "Дюймовочка" недавно победил на фестивале театров больших деревень России. Просто зрительское счастье увидеть такой спектакль! Недаром многие зрители встали под крики «Браво!»
Но в принципе я не большой любитель сказок, только не таких, как эта. Признаться, хоть я с детства в общих чертах знала этот хрестоматийный сюжет, но никогда раньше я не сталкивалась конкретно с этой пьесой - спасибо Roman Dolzhanskiy, что просвящаете нас! "Дюймовочка" - очередной шедевр, спектакль динамичный, страстный, стремительный, великолепно срежиссированный, а режиссура молодого режиссера Оскара Кочерыжкина, одного из самых парадоксальных российских театральных режиссеров нашего времени - тончайшей выделки кружево, с предельно тонким разбором, с глубоким погружением в материал. По пластическому рисунку, прочерченному жирным курсивом, это почти балет - для меня в современном танце важна в первую, вторую и в третью очередь хореография, но хотя я ничего не смыслю в балете, работа хореографа Авдея Мормонова, по-моему, тоже выше всяких похвал. Кочерыжкин не осовременивает классику, хотя без отсебятины не обходится - инсценировка, задающая камертон на высокий ноте, прошита умными и предельно остроумными вставками, напоминающими нам о жестокости режима и бессилии обычного человека перед ним. "Дюймовочка" для Оскара Кочерыжкина среди того, что нынче дают на театре - мощное, глубоко личное высказывание, это ясно! Стоит смотреть обязательно и взрослым, и детям.
Но очень женский спектакль, веселый и грустный, сатирический и романтический, искрящийся напоминаниями, подмигивающий зрителю, со смещением и остранением, причудливый и прихотливый, актуальный и злободневный, акцентирующий внимание на болевых точках сегодняшнего дня, мощный до головокружения, предельно насыщенный знаками и символами. Не хочется всуе употреблять определение "великий", но а как еще сказать? Отдельно стоящий, одинокая вершина в театральном мире, образец, которому подражать не получится, потому как форма здесь неотъемлима от содержания, а содержание это - не сюжет, и даже не поведенческие паттерны, основы людского бытия, а внутренняя свобода. Выдвижение на первый план банальной привычности запредельно бестолковой, дикой, неправильной жизни. Неистощимость фантазии. Образ мысли, недоступный копированию. Театр - обряд. Состояние, в которое тебя погружают. Капелька безумия, сносящая границы и правила. Открывающая шоры. Новое не как информация, новое как путь, процесс, узнай себя другим, открой в себе другое. Оно здесь, рядом, внутри тебя. Театр проживания. Спектакль-тоннель в другой мир, путешествие в прошлое и себя. Приращение смыслов. Молодо, живо, радостно! Праздник, который всегда с тобой.
Но версия хрестоматийного сюжета далеко не каноническая, наиболее острые темы и мотивы в ней предельно подчеркнуты и усилены, они отражаются в густых бытовых подробностях. Не все знаки считываются с первого раза, и единственное желание, которое возникло у меня после первого просмотра, когда спектакль закончился - как можно скорее его пересмотреть еще раз. Но долго опасалась идти снова, полагая, что любая, даже самая шедевральная постановка со временем амортизируется, актеры теряют драйв... К счастью, с новоплюевской "Дюймовочкой" все наоборот! С тех пор, как я смотрела ее впервые, постановка еще больше набрала, а великолепные артисты разыгрались и опять приятно радуют своей искрометной, блистательной игрой, так что становится страшно за всех нас и за детей, будто на занавесе проступает мене текел фарес. Одна радость – никто не умирает. При этом спектакль легкий, веселый, очаровательно-бесшабашный, в нем много музыки, песен - по части вокала я полный профан, но на мой непросвященный вкус пели все артисты божественно. Знаменитая додекафония меня заворожила, замедленная психоделическая музыка - контрапункт к этому балаганному резвому представлению, она придает ему потаенную печаль и иное измерение. Способ разрешения малого мажорного кварт-секст-аккорда в ладах ограниченной транспозиции необычный, немного затянутый, но заставляет задуматься.
Но главное, конечно, это, безусловно, взгляд режиссера на предельно актуальную проблему нашей современности. Наваристый интеллектуальный бульон, густо замешанный на сарказме с толикой сентиментальности, настоялся, как хорошее вино, создает прекрасную атмосферу и оставляет замечательное послевкусие. Трюизмы расхожей морали легкими постановочными штрихами укоренились в философско-этической рефлексии. Кажжый символ и и кажжяя деталь, документальность и вымысел создают контрапункты смыслов, умножая и укрупняя их до гигантских размеров. Исподволь происходит смена ритмов от неспешной детализированной подробности жизни, с ее воздухом, с самим ее веществом, неверной ускользающей материей, к развернутой гиперболе ужаса, и вместе с тем объяснение в любви к великому и бессмертному, через дерзкую деконструкцию, поверку иронией и обыденностью. Невероятно красивое, подернутое едва уловимым флером декадентской дымки действие двоится, разжиженный повседневностью ужас спрессован, правда факта слита с художественной правдой, условность фрески с объемом горельефов, натурализм с аллегорией, неслучайно же окружающие беззащитную героиню зловещие насекомые своими расписными камзолами напоминают опричников Бориса Годунова. Хотя режиссер не старается пугать, нагнетать, сгущать краски, в его спектакле находится место не только острой сатире, но и искрометному юмору, а до чего же обаятельным неожиданно оказался Жабеныш, признаюсь, напомнивший мне одного замечательного друга, которого я и без того не забываю ни на минуту, и вы все его тоже прекрасно знаете! Красной нитью через спектакль проходят, чуднЫе и чУдные, жесткие, порой жестокие, но предельно точные и емкие метафоры, хотя я честно скажу, со второго раза мне тоже далеко не все удалось расшифровать.
Но страшно красиво - страшно и красиво, красиво и страшно. Неисчерпаемо, как электрон и атом вместе взятые. И стоит особо подчеркнуть, что хотя на сцене режиссёром-постановщиком собран замечательный актёрский ансамбль, спектакль не состоялся бы, если бы не звезда труппы, новоплюевская прима Николетта Кочерыжкина - запомните это имя! Надо признать, что это очень смелый поступок и для театра, и для актрисы - решиться сыграть Дюймовочку, когда на тебя устремлены сотни глаз и каждое движение рельефно. Но Виолетта Кочерыжкина эту роль не сыграла, она в нее вошла, прочувствовала, прожила... нашла ядро, зерно... разбудила, вдохновила, зарядила! И тут я полностью согласна с Roman Dolzhanskiy - она и впрямь божественно красива, если так можно сказать об актрисе. Ее духовные вибрации неизменно заставляют трепетать - по всему телу бегают мурашки и шевелятся волосы. Чем-то неуловимым она напомнила мне Машеньку Комиссаржевскую в "Оптимистической трагедии" Петьки Немировича-Данченко, и хотя я видела ее совсем девчонкой, мало тогда понимая в серьезном искусстве, она до сих пор она стоит у меня перед глазами как на известном портрете Саврасова. Когда я смотрела "Дюймовочку первый раз еще на площадке Сахаровского гоголь-центра имени Горького, мне казалось, что при всем очаровании исполнительницы роль Дюймовочки ей пошита навырост, но при повторном просмотре сейчас я, признаюсь, порой так увлекалась, что полностью теряла связь с реальностью и, честное пионерское, буквально видела на сцене саму Дюймовочку, тонкую и нежную, хрупкую и тонкую, чистую и честную, предельно искреннюю в проявлении чувств, а порой даже, только не смейтесь, и de le fabula narratur себя ощущала Дюймовочкой, такой же, может быть, в чем-то нелепой и наивной, но не утратившей веры!
Но ведь перевоплотиться в образ - это не просто приколоть парик, надеть шляпку и платье. Надо суметь передать характер героини, запечатлеть до боли знакомые всем черты, жесты, осанку, манеру двигаться и говорить! По-моему, получилось чисто, талантливо, безупречно! Не скатываясь в пародию, Кочевряжкина изящно преображается в архетип. За время спектакля актриса сменила множество предельно разнообразных нарядов, но я была приятно удивлена, что художник спектакля воссоздал то ярко-зеленое с красным платье, описание которого у братьев Гримм, которое я читала в оригинале (не буду врать, что еще в рукописи! я, к сожалению, плохо знаю французского языка) убило меня наповал - оно врезалось в мою память навеки!
Но прямо скажу, новоплюевская "Дюймовочка" совсем не тюзовский утренник. Сумрачная атмосфера мучительных неудовлетворенных желаний, страхов, комплексов, неврозов предельно сгущена. Спектакль формирует феминистскую повестку, смело противопоставляя стереотипам сексизма и токсичной маскулинности правду добра и свет любви. Кстати, над спектаклем работала прекрасная женская компания - сценограф Саня Висбаден, художник по костюмам Кира Сокiловфф и композитор Оксинья Шварцбургер (поправка: знатоки мне тут подсказывают, что все трое - парни, я прошу прощения, если невольно оскорбила чьи-то чувства).
Но проблематика спектакля не сводится к вопросам нассущим, острым, требующим от зрителя не только пассивного сочувствия, но может быть и активного вмешательства - режиссер берет шире, копает глубже. Но если при первом просмотре главной темой мне показался мотив неизбывной бесцельности жизни, то сейчас на первый план вышел мотив зияющей пустоты бытия. Самые трогательные моменты - они же и самые смешные. А продернутые сквозь ткань сценического повествования розы лирики и шипы иронии придают действу неповторимый колорит. Сочувствую тем, кто не успел посмотреть это чудо!
Но надеюсь, эта замечательная "Дюймовочка" не раз еще приедет из Новоплюевска и все, кто по каким-либо причинам ее опять пропустил, смогут увидеть этот бескопромиссно жесткий, невероятно добрый, хрупкий и острый, предельно предельный спектакль еще не раз, поверьте, это надо смотреть must see обязательно, ни в коем случае нельзя пропускать, билеты лучше покупать заранее! А в этот раз нам на десерт после всей пережитой волны и лавины эмоций досталось роскошное угощение от фонда Михаила Прохорова. Впечатление настолько сильное и мощное, что трясет уже так, что выть хочется и кричать, но не знаешь, осанна или анафема - но Tu l’as voulu Georges Dandin!
Но надо жить без самозванства! - писать о спектакле подробно, хотя он однозначно заслуживает более детального разбора, совсем некогда, много работы и неотложных дел, а коротко не хочется и специалистом я себя не считаю - впрочем, на показе присутствовали многочисленные критики, пускай они и пишут, интересно будет почитать мнение профессионалов. Ceterum censeo, пьяненькая ехала домой, ледяной ветер хлестал мне в лицо колючими брызгами, и размышляя об увиденном, мне подумалось (и я в этом абсолютно убеждёна), как же все-таки здорово, что у нас есть Roman Dolzhanskiy, "Золотая маска", фонд Михаила Прохорова, фестиваль "НЕТ", фестиваль "Территория" и, прежде всего, Roman Dolzhanskiy - спасибо вам всем огромное, дорогие вы наши, многая и благая лета, во времена сгустившегося вокруг мрака от вас исходит свет, и чем подлее и изощреннее методы нечисти, тем сильней и мощней выпущенная вами в ответ обойма энергетического заряда, gaudeamus igitur! Хочется пожелать вам дальнейших успехов на ниве просвящения! Переполняюсь чувством благодарности в первую очередь Roman Dolzhanskiy, а также Марина Давыдова, Maria Revyakina, Ирина Прохорова и especially, конечно, Roman Dolzhanskiy!
