September 4th, 2021

маски

Ensemble intercontemporain, дир. Маттиас Пинчер, и "Роделинда" Г.Генделя, дир. Кристофер Мулдс в КЗЧ

Заранее и осознанно решил, что на Ensemble intercontemporain не пойду, а послушаю в трансляции - теперь, пожалуй, жалею, то есть первого отделения в записи мне хватило за глаза, а второе, видимо, стоило все-таки услышать живьем ради акустических эффектов, тем более, что и запись концерта теперь куда-то исчезла, хорошо еще я не стал откладывать и тем же вечером успел ее сразу открыть. Art of Metal II для металлического контрабасового кларнета и электроники Яна Робена и сочинение руководителя ансамбля Маттиаса Пинчера Beyond II (bridge over troubled water) для флейты, альта, арфы - образцы самой свежей "актуальной" музыки, первый даже в записи производит некоторое впечатление, его экспрессия, выражающая (как я это уловил...) ощущение нынешнего тотального разлада в механике вселенной, передаются онлайн вполне (ну мне хватило, по крайней мере); второй даже после всех объяснительных преамбул автора (будто бы прежде, чем получил от Даниэля Баренбойма в прошлогоднем карантине предложение что-то написать, обстановкой навеянное, не слыхавшего песни Саймона и Горфункеля  - во что с трудом верится, даже я ее знаю с детства, как минимум в оркестровой версии Поля Мориа, для позднесоветского культурного обихода привычной, чуть ли не повседневной...) особого впечатления не произвел.

В отличие, как ни странно, от Octandre для семи духовых инструментов и контрабаса Эдгара Вареза, созданного около ста лет назад, но именно Варез в этой программе удивил меня "актуальностью" больше всего остального, не исключая и "гвоздя" программы, местной премьеры Répons для шести солистов, камерного ансамбля и электроники Пьера Булеза. Булез тоже в мире ином, но с пор не столь давних, как Варез (тот умер еще в 1965), а Répons пусть и не последнее его сочинение, однако ж написано в первой половине 1980-х, но звучит Булез все-таки заметно чаще, и, кажется, упустив возможность физически погрузиться внутрь этого звукового потока (опус довольно развернутый), я кое-что потерял, но "открытием" для меня в большей степени оказался Octandre Вареза, удивительно сочетающий музыкальный язык, не устаревший за век и воспринимающийся абсолютно сегодняшним, свежим, с утонченностью и даже парадоксальным "мелодизмом", с опознаваемыми и сравнительно легко на слух ложащимися тематическими лейтмотивами, несмотря на все атональные диссонансы, из которых он вроде бы складывается.

Зато совершенно точно я б не стал в записи слушать (а запись доступна) исполнение "Роделинды" Генделя - из всех многочисленных творений композитора именно "Роделинда" наряду с "Триумфом Времени и Правды" у меня больше всего на слуху, дважды я ходил на спектакль, которым в Большом дирижировал тот же Кристофер Мулдс-

- а вот "живьем" в очередной раз ее послушал с интересом, и, в общем (хотя "живут не для радости", я об этом не забываю...) с удовольствием, при том что состав концертного исполнения оказался, как ни странно, не столь ровным, как свое время ансамбль тоже приглашенных солистов, выступавший на сцене Большого театра.

Откровенно подводил своих партнеров второй контртенор Том Скотт-Кауэлл в партии Унульфа - мало что голосок слабоват, так артист еще и фальшивил напропалую, фиоритуры ему совсем не давались (до кучи в титрах Унульфа где-то раз обозвали Арнульфом - или это какой-то другой, неведомый персонаж истории лангобардов в виду имелся? ну да сейчас в государственных бюджетных учреждениях культуры внимательней отслеживают, чтоб политической крамолы на публику не выдали какой-нибудь, а что-там за лангобард мимо нот блеет, уже не столь важно). Второе слабое звено состава - меццо-сопрано Марина де Лизо в партии Эдвиги, тетенька, мягко говоря, не слишком юная, с расшатанным поблекшим (может когда-то ярким, но все мы не молодеем...) голосом, в первом отделении, где ей приходилось много петь, она береглась, экономила силы, как следствие, не вытягивала, срывалась; во втором стала кричать, но там для коварной сестры поверженного короля Эдвиги, к счастью, "мало нот" композитором предусмотрено; к третьему или певица выровнялась худо-бедно, или уже я к ней притерпелся - в отличие от Том Скотта-Кауэлла, с каждым отделением сдававшего все сильнее, не раздражала. Немного бесил Эван Хьюз, бас-баритон, певший двойного предателя Гарибальда - не столько вокалом (хотя и вокалом, "плавающим", не без завываний) тоже, но прежде всего избыточной мимикой: даже оперному злодею ни к чему так пучить глаза и кривляться. Анна Девинк, как следовало из предварявшего исполнение конферанса (который мог быть покороче, а за никчемностью, бессодержательностью его и вовсе мог не быть) разучивала партию Роделинды специально ради московского выступления в течение десяти дней, считая и репетиционный период - ну что ж, разучила на отлично, хотя пела сдержанно, чересчур осторожно, поначалу как будто бесцветно, и все ж, что ни говори, чистенько, мило. Ну с контртенором Йестиным Дэвисом - единственной в предложенном составе настоящей мировой "звездой" - дело ясное, он тоже малость потасканный, но славабогу, не впервые приехал, и по-прежнему в хорошей форме, мозги к голосу прилагаются, Йестин Дэвис-Бертарид во всех отношениях был на высоте.

А еще лучше - на мой вкус, близок к идеалу - незнакомый ранее тенор, уроженец ЮАР (но не из "коренных африканцев) Томас Эрланк. Партия узурпатора Гримоальда и психологически сложна - он тут по сюжету главный злодей, но вместе с тем и жертва предательства Гарибальда, что дает ему повод к финалу раскаяться и примириться с жертвами собственных козней; и технически, стилистически разнопланова - есть лирические арии, есть "забойные", эффектные, "воинственные" соло, есть философическо-элегические размышления... В каждом из этих проявлений Томас Эрланк оказался убедительным, голос у него одновременно свежий и крепкий, темперамент мощный, но проявляющийся в строгих внешних рамках (не в пример гримасничающему басу Эвану Хьюзу...), виртуозность налицо, но никакой манерности, искусственности - хотя, казалось бы, в барочной опере от нее полностью не уйти - точное попадание в стиль, безупречное взаимодействие с партнерами; при невыигрышной, на первый взгляд, фактуре (такой обыкновенный дядечка средних лет, среднего роста, средней полноты, с непримечательным лицом - не узнаешь, если на улице встретишь...) чувствуется потенциал драматический, актерский - желательно бы его увидеть в полноценном театральном спектакле... - в общем, Томас Эрланк - настоящее открытие вечера, от которого, признаюсь, открытий не ждал: и музыка популярная, и дирижер частый гость в Москве, и про Камерный оркестр все понятно (то есть с хорошим, опытным дирижером - нормально работает) - так что в результате получил от "Роделинды" даже больше, чем рассчитывал.