"Кончертанго. Пьяццолла-гала" в КЗЧ: РНО, дир. Владислав Лаврик, сол. Артем Дервоед, Айдар Гайнуллин
На концерте с таким названием и таким репертуаром я бы вряд ли оказался при ином составе исполнителей, но хотя и РНО мне уже считай родной оркестр, и основные солисты, как ни странно, давно знакомы (не лично, но при "чуждости" моей данному жанровому формату это уже о многом говорит), а все же собрался лишь в последний момент, уж точно не ожидая программы столь насыщенной, весьма разноплановой при очевидной ее цельности и некоторой, допустим, тематической узости, а кроме того, объемной, на два полновесных отделения с празднично-поздравительным бисом: Айдару Гайнуллину исполнилось аккурат 40, и хотя считается в русскоязычной традиции, что именно эту дату и именно мужчинам отмечать не стоит (никто не объяснит рационально, почему - но откуда-то повелось), бисовое "Либер-танго" в честь музыканта коллеги предварили ансамблевыми "вариациями" - тоже "в формате" вечера - на мотивчик "хеппи-бесдей", Владислав Лаврик по такому случаю даже припас на дирижерском пульте трубу, не забыв о своей инструментальной специальности.
В остальном же и произведения, составившие программу, и исполнение опровергали всякие предубеждения против расхожих представлений о "кончертанго": РНО хоть и считается кем-то не настолько "многоликим" и универсальным симфоническим коллективом, как остальные, и даже небеспочвенно (основу, эстетическую идеологию репертуарной политики Михаила Плетнева действительно составляет довольно ограниченный круг авторов, хронологически укладывающийся в период от позднего барокко и классицизма до середины 20-го века), но вот я, еще и в свете недавнего 30-летия оркестра, припоминал навскидку свои впечатления разных лет, а там нашлись и финал онлайн-конкурса молодых композиторов, где за пультом РНО стоял Теодор Курентзис, и "новогодние аттракционы" с музыкой Дунаевского и Цфасмана, причем в джазовой сюите последнего Михаил Плетнев еще и солировал как пианист, а про сочинения митрополита Иллариона и Стаса Намина (нельзя, матушка, без греха - в миру живем) я уже не говорю, потому что на них бы даже ради РНО не пошел. То есть РНО исполняет на самом деле разную, а иногда и, мягко выражаясь, очень "разную", в гораздо большей степени "разную" музыку, чем опусы Астора Пьяццолы и иже с ним.
Сочинения "хедлайнера" обрамляли также небезынтересные, хотя даже в сравннии с Пьяццоллой более простецкие, совсем незамысловатые сочинения авторов, с ним сходных по духу и по музыкальному языку: открывал первое отделение Danzon № 2 для оркестра Артуро Маркеса, с печальнейшим на свете (ну как минимум способным претендовать на такой статус) фортепианным соло в первой части, пока сладостная грусть не сменилась гармониями позаковыристее и позабористее; а во втором отделении прозвучало "Кончертанго в Буэнос-Айресе", концерт для гитары с оркестром Качо Тирао, музычка до того наивно-чистая в своем незамутненном мелодизме, что стать бы ей саундтректом не то что к кинофильму, а к достойной латиноамериканской "мыльной опере" серий на двести девяносто... к тому же посвященная слепому испанскому композитору Хоакино Родриго, чье творчество (ну тоже не перворазрядное и в лучшем случае приятно-старомодное по современным ему меркам...) немного мне известно благодаря исполнению одного его произведения в транскрипции для двух роялей четыре года назад на фестивале "Возвращения", которого в нынешнем январе так не хватает:
В "Кончертанго..." Качо Тирао солировал Артем Дервоед, и он же в тандеме с именинником Айдаром Гайнуллиным играл Двойной концерт для гитары и бандонеона с оркестром («Посвящение Льежу») Пьяццоллы - вот это все же совсем другого розлива вещь, даром что также "в ритме танго", вернее, "танго" здесь лишь финальная часть, а первая, интродукция, вообще представляет собой изящный, утонченный инструментальный дуэт, для которого Гайнуллин, отложив ненадолго в стороны бандонеон (если это не вовсе обычный баян был...), достал из футлярчика, не без ироничного пафоса вынесенного на сцену, экзотичную аккордину (тоже своего рода "баян", но "духовой" - я и не знал, как эта штука называется, в интернете ее пишут, что инструмент снят с производства аж в 1970-е, и те экземпляры, что сегодня в ходу - винтажные раритеты, наперечет, как любая антикварная редкость...).
На аккордине же под занавес официальной программы Айдар Гайнуллин вместе с Артемом Дервоедом и примкнувшим к ним перкуссионистом Сергеем Шамовым (помимо ударной установки из медной тарелки, треугольника и колокольчика, игравшего на... "кахоне", еще более экзотичном инструменте в форме замысловатой конфигурации полого расписного ящика, на котором исполнитель сам и сидит, по которому и колотит то руками, то палочками-"щеточками"...) уже совсем от души выдали популярную - особенно четвертая, заключительная часть, "Танго наших дней", пользуется успехом и нередко идет в концертах самостоятельным номером, а полностью цикл можно услышать гораздо реже - "Историю танго", сюиту для гитары и бандонеона с оркестром А.Пьяццоллы (оркестровка В. Венедиктова), но что примечательно, и в ней обошлись без кроссоверных примочек, оставаясь, насколько позволяет музыкальная стилистика произведения с ее резкими динамическими и гармоническими перепадами.
А самое сильное впечатление, пожалуй, оставил все-таки концерт для бандонеона и ударных инструментов с оркестром "Аконкагуа" Пьяццоллы, где во второй, медленной части, начиная с вступительного соло, Айдар Гайнуллин просто необыкновенной, извините за выражения (но как сказать точнее?) "проникновенности" достиг. Вообще для музыкантов темпераментных и разноплановых (того же Айдара Гайнуллина я узнал впервые не по концертам, а по спектаклям и фильмам Ивана Вырыпаева, где он был постоянным участником и чуть ли не полноправным "соавтором" драматурга) все солисты, занятые в концерте, демонстрировали - помимо, разумеется, технической виртуозности, тут слова излишни - отменный вкус, умеренность, сдержанность; так что опасения мои, что вечер, заявленный как "Пьяццолла-гала", превратится в нечто псевдо-"атмосфЭрное", разухабистое, оказались, по счастью, ложными, наоборот - Пьяццоллу музыканты и оркестр преподнесли в первую очередь как мастера крупных концертных форм, умело и оригинально соединявшего этнический колорит с абсолютно классическими (уже как будто и вышедшими из моды к его времени, но способными возвращать, заново обретать художественную актуальность) жанрами, структурами, композиторскими техниками... Пьяццолла вроде постоянно на слуху, растаскан на шлягеры - но составители программы отталкивались не от шлягерности, а искали эксклюзивности, свежести даже в относительно репертуарных названиях, и прежде всего этим подкупили.