"Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь" в МРИ
Отсрочив сколько можно, все-таки заставил себя хоть какие-то впечатления от выставки в МРИ суммировать - но вдруг пригодится тем, кто пока на ногах и захочет дойти на нее; хотя, откровенно говоря, в сравнении с предыдущей ретроспективой Юрия Анненкова нынешняя Сергея Виноградова - так себе экспозиция, да и художник - второй сорт.
С некоторых пор обращаю внимание - а до этого не не обращал, что характерно - на присутствие картин Сергея Виноградова практически во всех мало-мальски крупных, особенно провинциальных, музейных собраниях... При этом не то чтоб его полотна особенно поражали или запоминались - приятный для глаза и мастеровитый импрессионист, но явно не высшего класса и не самый оригинальный, ближе всего к Константину Коровину, однако хоть Коровин тоже во многом был халтурщик, но все-таки и он куда более своеобразен и узнаваем, а у Виноградова то, что непохоже на Коровина - обязательно похоже, к примеру, на Фешина, или еще на кого-нибудь, но похоже, уникальное своеобразие художника лично мне, по крайней мере, не удавалось до сих пор уловить, и даже на персональной ретроспективе, очень "богатой" количеством (работ много и представлены все периоды творчества от самого раннего, конца 19го века, до эмигрантских 1920-30-х гг.), честно признаться, не удалось.
"Солнечный денек" - название одной из работ на выставке, не самой крупной и не самой яркой (изображен старик-монах, сидящий на церковной паперти, увитой покрасневшим осенним плющом... или виноградом...), подошло бы к любому почти, ну к большинству точно произведений Виноградова, как минимум из представленных здесь. В связи с чем, помимо Константина Коровина, вспоминается и Константин Горбатов - техника Горбатова и Виноградова, при том что оба ярко выраженные и последовательные "импрессионисты", сильно разнится (по собственно "письму" Виноградов очевидно ближе всех к Коровину), а вот по ощущению жизни как нескончаемого светлого дня Горбатов и Виноградов просто близнецы-братья, что не отменяет для меня вопроса, насколько настроение полотен того и другого художника соответствовало их реальному повседневному ощущению, учитывая, что доводилось им пройти и через периоды неблагополучия (ну относительного, разумеется - если взять судьбы их коллег, оставшихся в лапах у русских, то и Горбатов, тихо переживший войну в Германии, и Виноградов, спокойно не доживший до нее в Прибалтике, легко отмучились).
Дачные и усадебные виды, ландшафты, интерьеры на холстах Сергея Виноградова тоже сходу обнаруживают переклички в первую очередь с Коровиным, да и немудрено, учитывая, что художники общались, и в этих самых интерьерах, на фоне тех же ландшафтов усадебных в том числе: "Дача на Волге", 1901, запечатлевшая, по предположению, веранду дома в Плесе (между прочим, картина приехала из Национального музея Литвы!), "Красная дача", 1917, но она, правда, только по цвету стен "красная", а не политически (из Барнаула), "Дом в Ясной Поляне со стороны террасы", 1911 (Виноградов дружен был с Т.Л.Толстой и "старика" тоже лично знал), "Дорога в парке", 1892 (собственность МРИ); а также "У Коровиных", 1907, женский портрет в интерьере (Нижний Новгород) - где запечатлено имение Ратухино, которое вскоре Коровин перепродал Шаляпину.
Среди портретных образов выделяется стилистически "Портрет художника К.Первухина", 1893 (Ярославль); прочие довольно однообразны, кого-нибудь тем и порадуют - нарядностью, "солнечностью", "вечно-праздничностью" (иллюзорной, разумеется, а то и вовсе фальшивой, на мой субъективный вкус, и сильно отдающей декоративностью - сильнее, чем у Коровина!), скажем , "Портрет жены художника в интерьере", 1919 (частное собрание) - в особняке Харитоненко, ныне резиденция английского посла на Софийской набережной.
Собственно "портретов", впрочем - там, где именно герой или героиня главный объект изображения, а не "сюжет в интерьере", как зарисовка "В передней", 1911 (Тверь) - на выставке не так уж и много; но те, что есть, колоритные - "Танцовщица (Каролина Отеро)", 1903 (Петрозаводск), этюд "Натурщица на оранжевом фоне", 1901 (Бахрушинский музей). Вызывают ассоциации с Серебряковой виноградовские детские образы, в том числе две картины "Пишет" и "Играет", обе 1914, объединенные героиней, Софьей Мамонтовой, впоследствии десятилетиями мотавшейся по русским концлагерям. А вот т.н. "народные типы" - откровенно вторичные, вне зависимости от времени создания% "Бабы", 1912, "Женщины из Тулы", 1924 (собственность Российского Фонда культуры), "Рыболовы (удильщики"), 1893 (Каунас).
Самая яркая стена в экспозиции увешана южными, крымскими пейзажами Виноградова - сразу несколько видов Алупки, "Дама на балконе", 1916 (Омск), "Ай-Петри" (Краснодар), "Женщина у моря", 1915 (частное собрание) и "Женщина с книгой в интерьере", 1915 (музей театрального и музыкального искусства, СПб), "Летний день. Крым", 1917, запечатлевший жену художника Ирину за столом с фруктами;
Парадоксально, что цельность (одновременно и внушающая почтение, и до некоторой степени уныние наводящая - говорю за себя) творчества Сергея Виноградова проявляется даже в таких вещах, как, с одной стороны, "мирискусническая" по технике и по духу "Дама у балюстрады", ок. 1908 (ГТГ) или близкая к ней вечерняя сцена "В беседке", 1910-20е (частное собрание), или темпера "Кафе ночью", 1901 (Тула); а с другой, "Демонстрация на Невском", 1918 - редкий у Виноградова образец исполнения "политического заказа", холст к годовщине Октября (приехал из Архангельска).
Но так или иначе городские, в первую очередь московские виды цепляют - начинаешь искать на холстах каких-то соответствий вне протяжения времени с уцелевшей по сей день застройкой, иной раз может и найдешь кое-что, хотя понятно, что в целом Москва у Виноградова, во-первых, совсем другая (но уже и не поленовская, к примеру), а с другой, во многом приукрашенная, принаряженная, только что не выдуманная (но это не праздники революции, не выплеск энергии нового будущего, как у Лентулова или Кандинского, а продолжение все тех же бесконечных, вечных "солнечных деньков"...): "Вид на Кремль из Замоскворечья", 1918 (распространенный импрессионистский мотив с человеческой фигурой на балконе); "Московская улочка", 1920е (Таганрог) - церковь на пересечении Гагаринского и Б.Власьевского переулков. Правда, в то же время ранние сельские пейзажики Виноградова - "У монастыря", "В деревне", 1893 и т.п. - вовсе невзрачные и как будто необязательные.
Последние годы жизни Сергей Виноградов старался работать на заказ, но и в привычной для себя манере, и не открывая новых жанровых форм, без поисков, как будто на автомате - таковы его летний пейзаж "Зофино", написанный в Латгалии, в поместье семьи Рейтель, 1936(из музея Таганрога), "Женщина в русском национальном костюме", 1930-е, тоже Латгалия, усадьба Жемчужниковых (частное собрание), или "ностальгическая" - как бы... - "Купчиха за самоваром", 1936 (ГТГ). Может быть, исключением есть основания счесть зимний "Вид на православный собор Рождества Христова в Риге", 1928 - по технике и стилистике он в контексте выставки едва ли выделяется (разве что снег на полотнах Виноградова выпадает нечасто - но и не единственный же раз, и уж конечно не только в Риге...), а вот настроение у картины, при всей субъективности категории "настроения", очевидно иное, и отсутствие солнца, сумеречность, неяркость колорита говорят сами за себя: даже "нарисованная жизнь" бесконечным "солнечным деньком" быть не может.
