December 9th, 2019

маски

индекс лямбда

Я, к сожалению, не только на пианине играть, но и в фейсбуке писать так, как Вадим Холоденко, не умею -

https://www.facebook.com/vadux/posts/10156897693174226

- но каждый день читая новые измышления по поводу интервью Михаила Плетнева в Перми, с трудом удерживался от лайков, комментариев, тем более от собственных высказываний на тему... (сознавая, что дам себе волю - и следующий мой пост будет про Егора Жукова...), пока не взорвался на в другом месте встреченном аргументе Плетнев типа человек необычный и не стоит к его поступкам подходить с общими мерками. Вот тут меня прямо перед экраном ноутбука перекосило...

О самой ситуации, запечатленной на видео, по популярности догоняющем возню котенка с клубком, я успел подумать раньше. И, безусловно, лично мне гораздо легче представить себя на месте провинциальной журналистки, нежели отождествиться с Плетневым. Да и представлять не надо - я на ее месте по малолетству бывал, только мне повезло больше, а могло не повезти: годом ранее - глядишь и нарвался бы на Плетнева... однако героем моего дебютного интервью стал Даниил Крамер - который пиздит (в лучшем смысле этого слова) как дышит и как на рояле играет, легко, стремительно, с удовольствием; Крамер охотно, не ограничивая себя и меня во времени, отвечал на самые идиотские вопросы (вплоть до "а как вы готовились к сегодняшнему выступлению?", да! и про евреев заодно...), интервью получилось живенькое, было опубликовано в газете и жаль что не заснято на видео - увы, на тот момент даже ручные видеокамеры еще оставались малодоступной роскошью, а про интернет знать никто не знал. Попади я на Плетнева - когда б он, допустим, согласился общаться... ну или, скорее, кто-то из менеджеров его к тому понудил - глядишь, и жизнь моя сложилась иначе, ушел бы я с горя в академическую филологию, до сих пор возился бы с ранней прозой Пильняка.

Все-таки ради чистоты эксперимента попробовал себя поставить и на место МВ - вот ей-богу, не знаю, как бы я среагировал на "пожелайте что-нибудь к юбилею филармонии..." (даже если бы речь шла не о московской, а о пермской, где я отродясь не бывал и которая ничего плохого мне не сделала...) - так что сдержанности, корректности Михаила Васильевича и с этой точки зрения остается лишь завидовать. Меня вон если просто спрашивают "что в театре хорошего видели? куда посоветуете сходить?" я повезет если не сразу нахуй пошлю - за это про меня говорят (про меня - и то говорят! а я ведь не Плетнев!) что, дескать, вредный и высокомерный (а я, милая девушка, не вздорная, за мной этого греха нет)

Но дело в ином - по поводу "необычности" Плетнева... Я время от времени присутствую на его репетициях с оркестром, да и просто наблюдаю МВ на улице, проходя через двор от сада "Аквариум" к Тверской, где у него паркуется машина - ничего не приметил "необычного". В работе он так же себя ведет, как на облетевшем интернет видео: высказывается скупо, тихо, иногда в подтексте иронично... - и всегда сдержан, даже если, к примеру, у оркестранта в процессе репетиции телефон зазвонит. Мне по другому поводу (в связи с казусом Курентзиса) довелось описывать случай, как одна из скрипачек забыла в сумке невыключенный телефон, и он зазвонил, а сумка лежала в зале и она пока добежала, пока нашла, пока отключила - Плетнев не остановил репетицию, хотя полагаю, звонок ему мешал (коль скоро он раздражал даже меня, а я-то вообще ни при чем...). После этого наблюдал еще более показательный эпизод - сам концертмейстер оркестра Алексей Бруни, выдающийся скрипач (он также и поэт, и художник, ну то есть исключительно творческий человек) как-то раз "не справился с управлением" мобильника, и тоже прямо в процессе репетиции, да под ухом у Плетнева... - и снова Плетнев сделал вид, что не слышит, не замечает, что его ничто не тревожит.

Не знаю, насколько такое поведение "необычно" .. - по-моему, наоборот, "нормально", и за себя могу сказать: лично мне до такой "нормы" далеко, я-то сразу в истериках начинаю колотиться. Что Михаил Плетнев музыкант в своем роде единственный - отдельная тема, а человек - как человек, умеющий при себе оставлять эмоции, не болтать попусту, при этом все-таки готовый (допустим, я придумываю, но считаю - из смирения) делать уступки, скидки, шаги навстречу чужой глупости, пошлости, навязчивости... да просто необходимости - раз уж так вышло, что существует концертная деятельность, публичные выступления - выходить на эстраду, публично выступать, потом еще давать интервью... - ну не безграничные, а до некоего предела уступки.

И проблема тут не в "качестве" вопросов журналистки - плетневское интервью профессиональному музыковеду и умнице Ярославу Тимофееву, вышедшее несколько лет назад (и, насколько я знаю, примерно столь же долго "бесконтактным" способом собиравшееся в пригодный для публикации текст) получилось немногим содержательнее: читаете вы?.. - "не читаю"; слушаете?... - "не слушаю" и т.п. Тем не менее ритуал исполнен - вернее, часть ритуала, в который входит и бисы после основной программы, и сбор букетов, да и собственно концерт. Уместно ли требовать чего-то сверх?.. Благо есть множество персон, в том числе и среди музыкантов т.н. "классического" направления, которые и интервью дадут, и, если надо, лезгинку на камеру спляшут, и уж конечно все правильные слова о партии и правительстве скажут, а особо одаренных журналистов и за казенный счет на фестиваль к теплому морю вывезут - их у нас гораздо больше, вспомните про них!

P.S. https://www.youtube.com/watch?v=G2SwbkEUPtQ

Вопросы есть?
маски

"Неистовый Роланд" А.Вивальди в КЗЧ: Armonia Atenea, дир. Георгиос Петру, сол. М.Э.Ценчич, Ю.Лежнева

На волне повального увлечения барокко "Неистовый Роланд" стал настоящим концертным хитом и за последние годы даже целиком (про отдельные арии и говорить нечего) в КЗЧ прозвучал не впервые, а все равно исполнение под управлением Петру с оркестром Armonia Atenea и "звездными" солистами обещало нечто экстраординарное. На деле получилось... в целом просто хорошо, только неровно и... не очень интересно.

Оркестр Петру играет "забористо", "энергично", с акцентом на ритмическую основу - отсюда недостаток "изящества", "утонченности" звучания, нюансов... (впрочем, кому недостаток, кому наоборот - это дело вкуса уже). Макс-Эммануэль Ценчич, с одной стороны, демонстрирует виртуозность в сложнейших пассажах, а с другой, не впервые отмечаю, словно прежде не видел партитуры, настолько иногда скованным, неуверенным кажется, хотя уж что-что, а Роланда пел раз питсот и отдельными номерами-ариями тоже.

Юлия Лежнева бывает что и лучше выступала, чем сейчас, а бывало что и похуже - но материал ее коронный, одна из арий Анжелики просто шлягерная (часто поет ее бисами), и ее превосходные в определенных жанровых рамках голосовые данные раскрываются замечательно. Чего не скажешь о Филиппе Матмане - я его как бы много слышал, но до сих пор исключительно в "Триумфе Времени и Бесчувствия" Богомолова-Чижевского (правда, ходил на него пять раз!), там-то он встроен в структуру спектакля, в ансамбль солистов просто потрясающе и во всех отношениях прекрасен; а голосок-то слабенький, что в концертном формате проявляется слишком явственно... однако он все же и обаятелен, и старался, насколько ему по силам, вытягивать сладенькие арии Медоро (в дуэте с Лежневой заметно партнерше уступал...).

Но все-таки из трех контртеноров состава лучшим оказался прежде, кажется, в Москве не засветившийся Николас Таманья - и партия Руджеро выигрышная, было в чем певцу себя эффектно показать. Еще одно открытие вечера - бас Хосе Кока Лоса в партии Астольфо, и думается мне, он "универсальный солдат", спел бы при случае и Годунова, а в опере Вивальди при достаточной мощи порой изумлял естественностью, легкостью (наверное, только видимой, но все же...), с какой ему даются барочные фиоритуры. По-моему слабее прочих оказались две меццо - Руксандра Доносе (ее Альцина совсем не потянула на демоничную коварную злодейку ни объемом звука, ни темпераментом), а голос Сони Рунье (Брадаманта) на контрасте с ней - или так задумано? - сильный, но излишне резкий, и по тембру несколько для такого материала вульгарный, меня даже раздражал местами.
маски

Коровин и ученики в галерее "Веллум": Лапшин, Герасимов, Исупов, Шевченко

Не успел на вернисаж, но посещение откладывать не стал, хотя выставка работает аж до 20 января и не слишком велика, необязательно идти на нее специально, можно по пути, если придется, заглянуть. Хотя Коровин здесь номинально самое громкое имя, но "ученики" представляют особый интерес, настолько по-разному в итоге далее складывались их и творческие, и человеческие судьбы.

Сергей Герасимов - преуспевший советский академик, "народный художник", ректор, лауреат, орденоносец, член ВКП(б), похоронен на Новодевичьем и проч., только что в рамках военно-православной "Памяти поколений" показывали его хрестоматийную "Мать партизана" -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/4128457.html

- которую в связи с Коровиным вряд ли кто припомнит; но вместе с тем тонкий импрессионист, в ранних работах даже "модернист": "Портрет жены", 1906, наглядно о том свидетельствует (правда, его запросто пропустишь, не подняв головы - висит он над антикварным зеркальным шкафом и зеркало все внимание на себя отвлекает), как и "Дама с солнечным зонтиком", первая четверть 20го века. Не все с Герасимовым, однако, так уж просто - в глухие годы соцреализма досталось и ему, выгнали в 1948 из преподавателей Суриковского за «либеральность и любовь к формалистам», а он продолжал многих поддерживать, в частности, Илью Табенкина, чья персональная выставка тоже откроется в Москве на днях в Академии художеств на Пречистенке. Преемственность Герасимова по отношению к Коровину также прослеживается до конца- в пейзаже "Помпеи", 1956 (будучи все-таки официально признанным, академик, не в пример окончательно зайклейменным "формалистам", выезжал за границу не только по молодости, но до самой старости), и в лиричном московском виде из окна "У Динамо. Вечер", 1956, тем более в чудесной пастели "Девушка в голубой косынке", 1948, и в позднейшем пейзаже-натюрморте "Букет и шляпа на лугу", 1950-е-начало 1960-х.

А вот Георгий Лапшин - эмигрант, числящийся за т.н. "Парижской школой", но, безусловно, тут связь с Коровиным самая прямая и очевидная: "Цветочный рынок", "Рыбачьи барки", яркие и сочные, солнечные "Лодки у причала Сен-Тропе", 1940-е, и ностальгический "Зимний пейзаж с повозкой", 1927. С 1926 года в Италии жил и Алексей Исупов, художник совершенно неординарный, может быть наиболее последовательный из представленных на выставке "импрессионист", скорее даже "французский" по духу: сценки "Пикник", 1940-е, и "У конюшни", конец 1940-х-1950-е гг., превосходный, неожиданный "Натюрморт со шляпой и куклой-автоматом", 1940-е.

Но лично для меня самое привлекательное имя в экспозиции - Александр Шевченко, и вот про него я никогда не думал, что он "ученик Коровина", и полагаю, этот факт для многих станет открытием. Пускай на выставке всего две его вещицы - раннее мужское ню "Натурщик. Этюд", 1902, и поздняя, очень небольших размеров, вероятно, отчасти уже и "компромиссная" по отношению к случившимся вокруг общественным переменам, но все равно изумительная "Девушка-кудрянка", 1931.

Собственной персоной Константин Коровин тоже, естественно, представлен - но важнее не живописные полотна, пейзажные, интерьерные, хотя они тоже по-своему любопытны, к примеру, небольшая живописная зарисовка на картоне "У костра", 1920, а большие (9 и 10 листов) серии эскизов костюмов к операм - "Князь Игорь" и "Снегурочка", они великолепны каждый в отдельности, а вместе захватывают просто как "спектакль".



маски

Моцарт и Сальери в "Зарядье": оркестр Pratum Integrum, дир. Стефано Монтанари, сол. Надежда Кучер

Было время, когда я концерты оркестра Павла Сербина посещал регулярно, а сейчас очень редко хожу, так что даже на дирижера Стефано Монтанари с разными коллективами попадаю чаще, благо он приезжает постоянно. Надежду Кучер последний раз тоже слышал давно, два с половиной года назад с оркестром Курентзиса и тогда она была явно не в форме -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3551472.html

- сейчас лучше, хотя все равно голос для подобного репертуара у нее чересчур звонкий (в верхнем регистре почти до визга), а звук слишком открытый, и с колоратурой проблемы. Однако реже всего доводится, как ни странно, слушать живьем 40-ю симфонию Моцарта - это мой сознательный выбор, в силу ее невыносимой "шлягерности" (учитывая также, что публика, которая приходит "на Моцарта", имея в виду 40-ю симфонию и полагая, что музыка "знакомая" - на самом деле только первая часть, но кого волнует... - еще более невыносима, нынешний вечер, увы, исключением не стал); потому вижу ее в программе - не иду, а для исключения и повод нужен исключительный, прошлый раз - когда монографическую программу из трех поздних симфоний Моцарта с оркестром театра "Ла Скала" представлял Даниэль Баренбойм:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/2361391.html

Но тут 40-я симфония у Монтанари с Pratum Integrum шла не десертом, не на "сладкое", и даже не "основным блюдом", а наоборот, своего рода "увертюрой", задавая некую тематическую планку в целом концерту, составленному как бы по принципу "венской академии"; ну а Моцарта и Сальери в одной программе с некоторых пор объединяют нередко и цель очевидная - показать, что второй не то что первого не травил, но и бездарью не был. Вот это Надежде Кучер, оркестру Pratum Integrum и Стефано Монтанари в целом удалось.

Мотет Сальери Fremat tirannus (якобы первое исполнение на территории России) после 40-й симфонии Моцарта ничуть не потерялся, а от такого соседства и невольно сопоставления даже выиграл. Инструментальная музыка Сальери, клавирный концерт До мажор - в еще большей степени благодаря солистке Ольге Пащенко, сумевшей подчеркнуть специфическую прелесть хаммерклавира, будто не замечая технической ограниченности инструмента, обращая и ее на пользу, а что для меня лично первостепенно, обозначив вместе с дирижером и оркестрантами взгляд на "старинную" музыку из дня сегодняшнего, вдумчивый и одновременно где-то ироничный, позволяющий добавить салонному и простодушному по сути опусу Сальери игривости, нюансов, но с ними и значительности - в этом смысле Сальери в рамках отдельно взятой программы Моцарта превзошел! Против ожидания пианистка (она же клавесинистка, органистка - по-моему никогда раньше я Ольгу Пащенко либо про нее не слыхал, а теперь хочется имя запомнить, записи поискать, дождаться следующих ее выступлений) успех у зала имела куда больший, чем номинальный "хедлайнер" и, в общем-то, звезда, на которую целенаправленно значительная часть аудитории шла, Надежда Кучер, хотя у последней заключительная ария из Мессы до минор неплохо вышла.

Монтанари умеет, не разрушая строгой формы, выявить в музыке классицизма "барочную" полифоничность, не противопоставляя, а сближая стили. А вот его ужимки и прыжки, кого-то забавляющие, лично меня вкупе с ультрамодными одежками слегка напрягают, честно говоря - ну если он такой типа весь "эмоциональный", приходится мириться с подтанцовками, лишь бы не во вред звучанию. Хорошо оркестр - пускай валторны бывают и почище... - не подвел.

ПРОГРАММА
Collapse )