October 26th, 2019

маски

Нидерландский театр танца: хор. Пол Лайтфут и Соль Леон, Марко Гёке, Кристал Пайт ("DanceInversion")

Предыдущий раз Нидерландский театр танца привозил программу на историческую сцену Большого, совершенно потрясающую, тоже с двумя постановками Пола Лайтфута и Соль Леон:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3134774.html

Сейчас NDT-1 приехал с другой программой и с еще двумя спектаклями тандема Лайтфут-Леон, которые, правда, Нидерландский театр покидают... Впрочем, сочинения их, ставшие визитной карточкой театра, идти наверняка будут дальше - и лично меня они привлекали прежде всего. Вместе с тем второе из трех полновесных отделений составили два опуса других хореографов.

"Проснуться слепым" Марко Гёке на две песни Джеффа Бакли кому-то запомнился красными штанами - они в самом деле отлично сидят на полуобнаженных балетных телах, но, если кроме шуток, танец тоже весьма выразителен; другой вопрос, что пластический язык Гёке сколь узнаваем, столь однообразен: авторство угадывается по нескольким жестам - но из спектакля в спектакль приемы воспроизводятся идентичные, а характерная для Гекке лексика, "мелкая моторика", резкие быстрые частые движения, особенно рук, кистей, пальцев - тоже, что называется, "на любителя".

Зато вот Кристал Пайт пока что не приелась и я, кажется, лишь третий раз с ее творчеством сталкиваюсь за сравнительно короткий срок: год назад Национальный балет канады показал в Москве ее "Возникновение" ("Emergence"), 2009 -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3887931.html

- а уже в этом году под конец весны хореограф получила приз Бенуа де ла данс, с двухлетним опозданием, и все равно она самолично не приезжала, а прислала поверенного, но по такому поводу в рамках гала-концерта Майкл Гросс и Эндрю Мердок, солисты компании Хаббард Стрит Дэнс Чикаго, исполнили поставленный ею мужской дуэт "Другой ты", оказавшийся среди прочих в программе одним из лучших:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/4022045.html

"Заявление" ("Nhe statemant") Кристал Пайт, премьера 2016 года, как и ее десятилетней давности "Возникновение" - опус концептуальный и, мало того, типа "злободневный", точнее, посвящен некой "актуальной" в мировом масштабе проблематике военных конфликтов, империалистических интервенций и т.п. Под интервенциями, вмешательствами во внутренние дела, военными преступлениями и т.д. подразумеваются, само собой, деяния НАТО, западных стран, США, никак иначе, не в коем случае ни кого иного - что, видимо, и придает подобным сочинениям "актуальности" в мировом (то есть, что парадоксально, да и попросту смешно, все-таки западном за неимением альтернативного развитого культурного пространства) гуманитарном контексте. К спектаклю прилагается текст - причем не либретто, а саундтрека: "Заявление" разыгрывается в сопровождении шумовой фонограммы Оуэна Белтона (композитора и "Возникновения"), на которую наложено нечто вроде четырехголосой "радиопьесы". Персонажи, обозначенные литерами А, B, C и D, толкуют про "ситуэйшн" в целом и про каждую из "позишн" в частности на беглом английском - перевод занимает четыре страницы формата А4 мелким шрифтом и заранее позволяет проникнуться мерзостью и двуличием военно-политической демагогии бюрократов, представляющих агрессивные западные страны и блоки (направленной, очевидно, против остальных, сугубо миролюбивых государств).
К счастью, хореография "Заявления" Кристал Пайт, пусть ее гротесковая стилистика и работает на комический, то есть сатирический в конечном счете, эффект, не сводится к иллюстрированию сомнительного свойства (смахивающего на отрыжку позднеабсурдистской драматургии Беккета и Ионеско, эстетически, стало быть, на полвека устаревших) реплик, построенных на многократных повторах фраз и слов, эллипсах, намеках - танец Кристал Пайт намного изобретательнее, свежее и интереснее лежащей в основе спектакля драматургии (я так понимаю, либретто ее же). Действие происходит вокруг овального стола под повторяющей его форму трубой-"люстрой", которая опускается и поднимается; а заодно моментами на столе и под столом (переключения порой мгновенны, статичные мизансцены-картинки - выхваченные из темноты "стоп-кадры" - выстроены виртуозно!). Квартет - две пары - исполнителей филигранно работают и всем ансамблем, и в дуэтах; правда, в такой обстановке, да еще с такой идеологической нагрузкой, трудно сходу понять что-то про хореографию собственно - тем не менее запоминается из "Заявление" динамический визуальный образ, а вовсе не прикладной вербальный поток, который я бы предпочел вовсе не знать и не понимать ни слова (но говорят империалисты-агрессоры на английском, никак иначе, увы - в фойе разложили бесплатные листки с переводом).

Но все-таки Пол Лайтфут и Соль Леон - вне конкуренции, открывали и завершали вечер неслучайно их произведения, при единстве и узнаваемости, индивидуальности стиля - достаточно различные.

"Несравненная одиссея", премьера 2017 года, исключительно хороша как внятная точка насыщенной разнообразной программы - на мой вкус, пожалуй, малость простовата, с уклоном почти в эстрадно-попсовый формат, но это, опять же, только внешнего антуража касается: заброшенный старый вокзал с дубовыми панелями (в аннотации упоминается сходство с Базельским - честно говоря, не припоминаю...) вдоль стен и лавками, зал ожидания с давно остановившимися часами, отставшие (не от поезда и даже не от жизни, но от самих себя, от собственной судьбы) персонажи в безнадежных попытках догнать, вернуться, найти... Минималистский саундтрек Макса Рихтера и унисекс-костюмы, превращающие большинство пассажиров в "андрогинов", декорации подстать. Однако хореография не менее изысканная, а исполнение столь же совершенное, как и в "Отключке". Рассыпающиеся ворохи цветных осенних листьев - тоже дань излишней "красивости", но она не мешает воспринимать танец с его и лирической, и философской составляющими; а дуэты Лайтфут и Леон ставят феноменально, как никто - в них нет откровенного проявления чувств, тем более чувственности, зато есть внутренняя, сдержанная экспрессия, как скрытая, но напряженная до предела пружина.

Еще после прошлого раза, показанных четыре года назад балетов "Sehnsucht/Тоска" и "Schmetterling/Бабочка", я для себя сформулировал следующие ощущения от танцевальных спектаклей Лайтфута и Леон:

"Вообще тема памяти, взаимоотношения человека с прошлым или с уходящим в прошлое настоящим, логично реализованная через игру с временем или пространством - как раз самое важное, что отличает мышление хореографического тандема Лайтфут-Леон от коллег, и не просто переживания воспоминаний, но надрывное, конфликтное взаимодействие лирического героя с собственной памятью".

Задним числом, сдается мне, ключевое слово в этой (может быть и ошибочной) формулировке - "пространство", в смысле - "пространство памяти", а значит и, что парадоксально, "пространство времени": если не важнейшим, то характернейшим с этой точки зрения сочинением тандема я бы назвал "Объект перемен", который довелось увидеть ("живьем") неоднократно. Но и в двух ныне представленных на гастролях НДН вещах Лайтфут и Леон также конструируют через богатые на выдумку движения и скупые, но точне элементы сценического оформления образы "пространственные", но размышляют о времени, конкретно - о диалектике времени и памяти; неудивительно, что меня так привлекает все, что они делают, как раз этим и привлекает, тема максимально для меня субъективно волнительная. Тематическую общность финальной "Несравненной одиссеи" с открывшей вечер "Отключкой" проследить нетрудно, только "Отключка" - гораздо сложнее, изощреннее, многозначнее, "герметичнее"... И, конечно, сильнейшее впечатления на меня произвела она.

"Отключка", 2016 - очень типичный для тандема Лайтфут-Леон опус, много чем напомнивший мне "Sehnsucht/Тоску". Темная комната ("черный кабинет", сказали бы раньше...) с дверью в глубине, видеопроекция лунного диска, пара персонажей - но стоит одному спуститься в "оркестровую яму" (свободную от музыкантов, спектакль идет под фонограмму), сразу оттуда поднимается другой. Сцена наполняется персонажами, внешне разными, да и труппа интернациональная (африканцы, китайцы, европейцы северные и южные - от силы один "природный", "коренной" голландец!), но как если бы цельный индивид распадался на несколько ипостасей; женских фигур всего две, а мужских шесть; плюс к ним "тени", "призраки" - в виде световых видео-силуэтов на черных стенах выгородки. Медлительные движения, асимvетрия, и, конечно, "фирменные" для почерка Лайтфута-Леон дуэты - поиск скорее тоже в прошлом, в памяти, стремление разобраться в уже случившемся когда-то давно, нежели происходящее здесь и сейчас... И - в отличие даже от "Несравненной одиссеи" тех же авторов, уход от всякой прямолинейности, от броской "красивости"; разговор о том, что невозможно словами сказать - на то и танцевальный театр, настоящий, первоклассный.