?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Friday, September 13th, 2019
5:08p - _arlekin_ закаляет характер (тема с вариациями)
Сегодня Игорь Гордин и Валерий Баринов играют "Вариации тайны" Камы Гинкаса на сцене Ульяновского областного театра драмы им. И.Гончарова, в стенах которого я, можно сказать, вырос, хотя и приходил туда исключительно как зритель, ну потом еще как журналист. Тогда театр ничьего имени не носил и стоял на улице Советской, а не Спасской, как теперь (здание, разумеется, никуда не переезжало - переименовали улицу), зато возглавлял его очень серьезный режиссер Юрий Копылов, ставил Шекспира (в немыслимых для постсоветской провинции количествах!), Мольера, Гауптмана, А.К.Толстого (трилогия "Монархи" шла в один вечер около пяти часов! это в середине 90-х, когда порой и транспорт общественный не ходил...), Чехова и т.п. Но к случившемуся сегодня поутру разговору я вспомнил, что Ульяновский театр для меня был первым во многих отношениях, и в том числе - туда меня впервые пытались "не пускать" за то, что я писал о спектаклях! :) Интернет едва изобрели и о блогах речь не шла, но я публиковался с 14 лет и несколько штучек, по сравнению с которыми мои нынешние дневниковые заметки показались бы детским лепетом, напечатал в одной местной газете под псевдонимом. Раскрыть псевдоним труда не составило - уж в Москве-то мы все на виду, а в областном городе подавно... - и кое-кто посчитал, что неплохо бы меня от театра "отлучить"... Хороший, полезный оказался опыт для подростка - пригодился впоследствии и до сих пор, ну и закалка характера, конечно, не помешала: стоило уже тогда понять, что ко всякому не подлижешься и удобнее оставаться самим собой при любых обстоятельствах, а там уж как получится!

Ничего у моих недругов не вышло, хотя некоторые ведущие актеры театра, с тех пор также перебравшиеся в Москву, при встрече и теперь мне поминают некоторые мои замечания ...дцатилетней выдержки из прошлого века. Но что еще характерно - след простыл тех, кто меня "не пускал", и вот уж много лет как директором Ульяновского драматического театра является, да позволено мне будет сказать такое публично, подруга юности моей, Наталья Никонорова (и по Москве в театральной среде слух о ней идет как об одном из лучших театральных директоров федерации). Не буду углубляться в детали давно прошедшего, дабы не смущать почтенную даму при должности - просто пользуясь случаем хочу сказать: помню, люблю, слежу за новостями (в том числе печальными - увы, никто не вечен...); в спектакле Гинкаса и в Гордине с Бариновым не сомневаюсь (недавно "Вариации тайны" пересматривал); в том, что НатальСанна окажется радушной хозяйкой, тоже; какова нынче публика в Ульяновске - вот не знаю, не езжу, а с тех пор там какое-то немыслимое количество театров наоткрывалось, в мое-то время один только был (это куда меня "не пускали", хе-хе...), надеюсь, достойных постановки зрителей на зал наберется.

(comment on this)

7:04p - Владимир Яковлев в галерее "Веллум"
Отсутствовал на момент вернисажа, но почти сразу по возвращении в Москву выставку посетил - галерея "Веллум" теперь находится в Гостином дворе, сюда я пришел впервые после ее переезда с Пречистенки, хозяйку Любу Агафонову не застал (она как раз отбыла в отпуск), а консультант не сказать чтоб рада гостям (я даже не за себя, но и когда следующая посетительница явилась, девушка даже с кресла не встала навстречу...), впрочем, работы Владимира Яковлева от этого не показались мне хуже. Причем любопытно, что наиболее привлекательны, на мой субъективный вкус, у Яковлева не портреты (хотя есть прекрасные, и несмотря на схематизм черт лица очень глубоко отражающие характер безымянного, как правило, а вероятнее всего и вымышленного персонажа), не абстракции (при всей их колористической изощренности) и тем более не "философического" плана композиции с крестами (этого я, признаться, совсем не ценю), но... натюрморты. Самый расхожий, повторяющийся яковлевский мотив - цветок в стакане, однако именно эти вещи, как ни странно, и максимально разнообразны, и сюжетны, и, что совсем уж чуднО, динамичны: если цветка на листе два, то один, вывалившись или сломавшись, падает... Про сочетание колористическое в этих произведениях и говорить нечего - по-моему абстракциям до них далеко! Экспозиция получилась и камерной, и цельной, и разноплановой, и неутомительной, и - что тоже немаловажно (а то с некоторых пор частные галереи взяли за моду шКурничество!) бесплатной для всех желающих.

(comment on this)

10:27p - Сен-Санс и Скрябин, открытие Большого фестиваля РНО в КЗЧ: сол. М.Майский, П.Шамаева, дир. М.Плетнев
Открылся 11-й Большой фестиваль РНО... "Пляской смерти" Сен-Санса - в чем можно было бы усмотреть символический или, наоборот, иронический подтекст, но по факту невероятно то, что делает Михаил Плетнев с заигранным симфоническим шлягером. Изначально, кстати, вокальным, для баритона и фортепиано предназначенном - хотя в таком варианте "Пляска смерти" исполняется реже, но мне сравнительно недавно довелось слышать (дважды) как ее поет под фортепиано Василий Ладюк, необычайно интересно, и, конечно, певец берет темп медленнее, чем обычно оркестр, иначе никакой вокалист не справится с партией технически, попросту задохнется.

Однако Плетнев задает темп еще медленнее! И парадоксально вместе с тем не смягчает, не "разжижает", но наоборот, уплотняет, заостряет ритм. Это уже не "пляска", не истерика, не ,"агония" - это... марш, причем... едва ли траурный... по крайней мере слезливости здесь у МВ точно не слышно.... шествие... сошествие, я бы сказал. Зато в как бы "лирических" и "мажорных" эпизодах такое томление... Сен-Санс кому-то порой кажется пошловатым - а Плетнев к нему обращается последовательно (наряду с Сибелиусом, с Шостаковичем, он один из постоянных плетневских авторов!) и вряд ли спонтанно. "Пляску смерти" на генеральной репетиции проходили трижды, и каждый раз с первых нот у арфы - бум, бум... не спрашивай, по ком звонит этот "колокол"! А дальше - совсем как у Мусоргского (на стихи Голенищева-Кутузова): "смерть вас поссорила - я помирила...", только Мусоргский в финальной части своих "Песен и плясом смерти" рисует все-таки поле битвы, гибель воинов, пускай и недобровольно, может быть, павших неизвестно за что; а тут - картина универсальная, общечеловеческая; возникает ассоциация со "Смертью и Просветлением" Р.Штрауса, с 3-й частью Первой симфонии Малера (минус малеровский сарказм), а также с незабываемым исполнением РНО и МВ "Арлезианки" Бизе, тоже, между прочим, в открытие фестиваля несколько лет назад, и с теми же малеровскими аллюзиями:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3658599.html

Звучит, что и говорить, непривычно... ошарашивает... не только меня как слушателя: "после ферматы последней нет сфорцандо?.." - не без удивления уточняют оркестранты; "есть... чуть-чуть", отвечает МВ. А ведь в репризе смертная поступь, утяжеленная литаврами и медью, уже, казалось бы, взяла свое - но снова парадокс: пианиссимо на фермате - и какие-то совсем уж инфернальные нисходящие глиссандо у скрипок, и "одинокий голос", соло первой скрипки (Алексей Бруни, конечно), и бесплотная, но не "растворяющая", не размазанная, а ставящая все-таки однозначную точку кода.

Далее - Первый виолончельный концерт опять же Сен-Санса, изысканно солирует Миша Майский, впервые замечаю, что тематически концерт перекликается с "Пляской смерти"! или мне кажется?.. И Первая симфония Скрябина - вот тоже еще один из главных "соавторов" Плетнева! - эту симфонию он когда-то исполнял, помнится, в Колонном зале на фестивале оркестров мира. В симфонии участвует хор - капелла Юрлова - и солисты, тенор Юрий Ростоцкий, про которого я по репетиции мало что понял, и моя любимая Полина Шамаева. Вокальные партии, правда, куцые и простоватые, во-первых, а во-вторых, положены на графоманские (что еще мягко сказано...) вирши собственного скрябинского сочинения: "придите, все народы мира, искусству славу воспоем, слава искусству, вовеки слава..." и т.п. - ей-богу, прокофьевская "Здравица" Сталину предпочтительнее! Все самое главное происходит в оркестре (ну у Плетнева всегда так), и помпезный вокально-симфонический финал, по большому счету, для цикла служит необязательным довеском - тем не менее пафос Скрябина, кажется, МВ от души разделяет.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com