?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Wednesday, September 11th, 2019
1:47a - остановился поезд
Как хорошо быть продвинутым молодым европейцем! Увы, это я не про себя, я-то, пользуясь шуткой из репертуара Максима Галкина, ни по одному пункту не прохожу... Благодарить я должен Алексаса (см. в дневнике историю нашего знакомства на пути до Картахены), который не только от своего, но заодно и от моего имени направил через сайт компании Ренфе жалобу по поводу, что из-за каких-то неполадок на железнодорожных путях - хотя это в принципе как бы "форс-мажор"... - поезд, в котором мы ехали, больше двух часов продержали у полустанка перед Мурсией, а потом всех из него высадили и доставили до пунктов назначения автобусами. И ведь доставили!.. Тем не менее в результате поданной жалобы - и это еще удивительно, что мне вдруг хватило ума платить за билет с карты, а не наличными! при том что покупал я его в кассе на вокзале Аликанте - деньги мне вернули! Я бы сказал - до копейки, но опять увы, коль скоро я не европеец, то пересчитали мне их в рубли, а за прошедшие дни рубль к евро упал сильнее прежнего, так что сотня с чем-то рублей все-таки ушла в минус. Но все равно я-то ни гроша не чаял обратно получить, да мне бы, привыкшему на святой руси к ежедневной обдираловке, даже и в голову не пришло требовать возврата ("скажи спасибо, что вообще довезли!" - так ведь у православных водится), однако ж когда мы с Алексасом уже на следующий день по приезде встретились, он не просто мне эту идею подал, но и - куда мне с моей технической беспомощностью - успешно ее реализовал. А самое смешное, что познакомились-то мы в автобусе, чего не случилось бы, если б поезд не остановился! Фотографию эту, единственную за всю мою последнюю поездку - в Картахене - тоже Алексас сделал.

(comment on this)

2:24p - наша партия даже на катастрофах воспитывает людей
Вечно склонный походя к универсальным обобщениям Дмитрий Быков в биографии Булата Окуджавы из серии ЖЗЛ между делом, цитируя некую статью, где в критическом, уничижительном, по тогдашним меркам близким к хамскому тоне (что по сегодняшним стандартам довольно-таки невинно прозвучало бы) творчество Окуджавы характеризуется, на взгляд Быкова, по сути верно и аргументированно, попутно выводит: дескать, враг иногда прозорливее друга! Пожалуй, да.

В том же последнем, недавно вышедшем номере журнала "Вопросы театра", где опубликована моя многострадальная статья о KLIMе, я прочел материал о богомоловской "Славе" БДТ, в отличие от моего, относительно свежий, демонстративно датированный мартом текущего, 2019го года (я уже писал, что опус свой сдал в редакцию зимой 2018го...). Признаюсь, когда б не волнующая меня тема, я бы, увидев имя автора, его б статьи, как говорит герой чеховской "Чайки", даже не разрезал - по жизни я истеричный, вспыльчивый, а в виртуальной сети сам иногда удивляюсь своему спокойствию, на любую чушь и мерзость легко реагирую, в дискуссии не влезаю, у себя на странице тоже не затеваю их, но когда встречаю комментарии данного автора на чужих, то даже меня и даже в контексте тех страниц, где он появляется (а там и вообще-то не медом намазано) они приводят в ступор дикостью суждений - и об искусстве, и о современной действительности, и об истории. Тем любопытнее мне показалось узнать, что человек с такими взглядами думает о "Славе"... - я остался вознагражденным за праздный интерес с лихвой, чего всем желаю.

Для Богомолова "Слава" ведь стала не просто личным триумфом, что я на своем скромном уровне (куда мне до спецов) пытался анализировать -

http://www.chaskor.ru/article/triumf_slavy_44409

- она же еще и перевернула отношение к Богомолову т.н. "театральной общественности", если не взорвала, то сильно взбаламутила интеллигентское болото, привела публику в недоумение, недавние ненавистники режиссера вдруг горячо полюбили этот спектакль, а многолетние преданные поклонники частью возненавидели, частью впали в прострацию, хотя некоторые впали в почти уже религиозный экстаз. Надеюсь, сам Константин над теми, другими, третьими и прочими тихонько про себя подсмеивается, но речь не о том - спектакль-то в самом деле выдающийся, экстраординарный во многих отношениях, и не только в чисто художественном. Статья в "Вопросах театра" исследует этот феномен - и хотя ее автор, сохраняя на протяжении большей части текста видимость сдержанной объективности, под конец неуклонно впадает в вульгарную, фейсбучного пошиба риторику, и пускай его социальное зрение искажено и ограничено рамками "классового" подхода (ах да, он, подобно Егорушке из "Самоубийцы" Эрдмана, на все смотрит с марксистской точки зрения!), а политические прогнозы смехотворны (уж коль на то пошло, нынешние "левые", "социалисты", "марксисты" и проч. - самые ярые "антисоветчики", куда "либералам" до них! и в политическом смысле они скорее уж "троцкисты", нежели "сталинисты"), гораздо важнее, что даже у самых вменяемых апологетов Константина Богомолова (фанатичных кликуш я не беру, тем более что как раз некоторые из них теперь яростнее остальных оплевывают и растаптывают вчерашнего кумира, в то время как иные разоружившиеся и перековавшиеся скептики пребывают в эйфории) я до сих пор не находил настолько дельной, точной, емкой, грамотной, доказательной характеристики ключевых, принципиальных особенностей и конкретно "Славы", и в целом театра Богомолова на его нынешнем этапе - при том что проживающий в СПб (этом интеллигентском мордоре...) театровед, похоже, не видел ни "Мужей и жен", ни "Трех сестер", ни подавно "Сентрал Парка", и вряд ли способен оценить в этом плане степень собственной прозорливости (напрасно упиваясь пророческим даром по части каких-то других моментов).

Более того, отталкиваясь от этих выводов, я лишний раз понимаю, что ничего не то что равного, но хотя бы близко подобного творческому методу, художественному миру Константина Богомолова я не знаю - может, я мало видел, но кое-что все-таки видел, и в случае с тем или иным режиссером могу для себя отметить, где и с чем он пересекается, перекликается, а что порой и откровенно заимствует... Статья вроде бы ставит Богомолова с его "Славой" (он после нее только в СПб еще два спектакля выпустил! а к ним, к "Преступлению и наказанию" в "Приюте комедианта" -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/4010187.html

- но особенно к до сих пор за прошедшие полгода отчего-то никем по достоинству не оцененной - боюсь, что и самим режиссером также... - "Одиссеи 1936" в "Русской антрепризе им. А.Миронова" -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/4010370.html

- предложенная системная аргументация также применима!) в широкий, далеко выходящий за сугубо театральные границы культурный контекст, провозглашая Богомолова "доморощенным Заратустрой", "мастером театрализованной акробатики", короче, типичным порождением эпохи, автору чуждой и мерзкой; однако методологически оставаясь в тех границах, не дает - и не может - указать на сколько-нибудь соизмеримый ему по значительности аналог, что в театре, что, шире, в иных сферах. Исповедующий радикально несовместимую с богомоловской "эстетическую идеологию", не говоря уже о социально-политическом, а подавно моральном аспекте, театровед-"мракобес", как бы "разоблачая" Богомолова - при абсолютном, разумеется, непонимании сущностных задач, которые режиссер ставит и решает в работе над спектаклями - невольно скорее и лучше прочих поможет уяснить уникальность этого явления, и не только применимо к отдельным его произведениям, но и во всей полноте. Для Богомолова в складывающейся вокруг него сегодня ситуации эта публикация - просто "юрьев день"!

http://theatre.sias.ru/upload/voprosy_teatra/vt_2019_1-2_18-33_uriev.pdf

(comment on this)

4:34p - "Магда" М.Ардити, "Плохой театр", СПб, реж. Дмитрий Крестьянкин ("Арт-миграция")
Замечательный фестиваль "Арт-миграция" в этом году создает проблемы - мало того что большинство спектаклей показываются всего раз, так некоторые еще и одновременно на двух площадках! В прошлом году было проще и удалось посмотреть больше, сейчас только одну работу, "Магду" Майкла Ардити из питерского "Плохого театра" в пространстве Боярских палат.

Признаюсь, сколько ни видел я фильмов и спектаклей о Второй мировой войне, а видел я их много, но даже в детстве, тем более в сознательном возрасте, не ждал с таким нетерпением, когда же "наши" возьмут Берлин! При том что на молодых актеров - почти на всех (фамилий не знаю, к сожалению, и не нашел где справиться, на сайте "Арт-миграции" они перечислены списком без распределения по действующим лицам) - смотрел с интересом: особенно, помимо, безусловно, Тины Тарусиной, исполнительницы заглавной роли Магды Геббельс, даже в первую очередь, на Леона Словицкого, игравшего ее мужа Йозефа Геббельса, а также на Александра Худякова в образе Мартина Бормана, напомнившего мне чем-то (ну сочетанием внутренней мощи с внешней эксцентрикой, вероятно) Ларса Айдингера. Да и постановка неплоха (название "Плохой" театр обязывает к несоответствию, иначе не стоило и затеваться) при всей тривиальности и минималистичности - шесть актеров выступают одновременно за высокопоставленных деятелей Третьего Рейха периода упадка с их женщинами и пособниками, и за шестерых детей Геббельсов в "игровых" интермедиях-перебивках; "детская игра" становится подобием ритуала, что опять же символично в заданном тематическом контексте; а условность антуража и сведенная почти к нулю бутафория (серебряные ложки во рту - будущие ампулы с ядом; ночной горшок; таз; бутылка) и густой "вампирский" грим, не говоря уже о пластике, позволяют отчасти приподняться над убожеством скроенной по бродвейским (даром что драматург британец, а не американец) лекалам бульварной мелодрамы Майкла Ардити, идеологически ничуть не вступающей в противоречие с навязшими в зубах антинацистскими стереотипами, из века в век тиражируемыми коммуно-православной пропагандой.

От диалогов пьесы лично у меня вяли уши - кающаяся Магда, предчувствуя и планируя убийство детей (осознаваемое Геббельсами как ритуальная жертва), попутно не устает изобличать преступный гитлеровский режим, просвещая на сей счет и дурочку Еву, а бедная Ева Браун, любящая и запутавшаяся, с ужасом узнает правду об Аушвице (раньше-то она его с Аустерлицем путала, смех и грех...). Вроде как пребывающие в состоянии отчаяния и смятения накануне краха собственного мира персонажи беспрестанно перебрасываются искусственно, но неискусно, стилистически и грамматически вычурными сентенциями с потугами на афористичность, через них лишний раз бичуя нацистские злодеяния, только кто-то открытым текстом, как Магда Геббельс, а кто-то, наоборот, через циничную иронию, как Мартин Борман, чем сочинение Майкла Ардити (на русский его перевели Ольга Варшавер и Татьяна Тульчинская) сильно смахивает не столько на сравнительно недавний, что такое 15 лет всего, немецкий фильм "Бункер", не великую, но и не позорную картину Оливера Хиршбигеля -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/334051.html

- сколько на соответствующие опереточные эпизоды "Падения Берлина" Михаила Чиаурели, хотя театральное, визуальное, подавно пластическое решение предложено режиссером Дмитрием Крестьянкиным совершенно иного плана.

Ну да зачем ходить за аналогами так далеко и в смежный вид искусства - я бы вспомнил здесь же, в Боярских палатах, и тоже на "Арт-миграции" год назад показанную "Блонди" Дмитрия Богославского в постановке Сергея Чехова из новосибирского Первого театра -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3867533.html

- так даже убогая "Блонди" в сравнении с "Магдой" (кстати, про собаку Гитлера в пьесе Ардити тоже походя упоминают) кажется задним числом сочинением масштабов Стоппарда! Или взять несколько лет назад театром им. Йозефа Бойса в Сахаровском центре представленный проект Георга Жено "Я Анна и Хельга", где главными героинями парадоксально оказались Анна Франк и Хельга Геббельс (последняя - одна из старших дочерей Магды и Йозефа Геббельсов), в художественном плане, допустим, несостоятельный, но концептуально куда более перспективный, неожиданный и осмысленный -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/2243647.html

Тогда как "Магда" Ардити - в чистом виде спекуляция на беспроигрышную тему, не провокативная, но сугубо манипулятивная поделка, где готовые заранее выводы (на уровне "гитлер капут" - между прочим бессловесный Гитлер в спектакле Крестьянкина превратился в какое-то ползающее по полу в белой пижаме полуживотное, за исключением разве что эпизода венчания с Евой Браун совершенно жалкое - отождествился с Блонди?..) лишь щедро разжижены дешевой сентиментальщиной (женщины, дети и до кучи собаки, ага) - для православных, наверное, и того довольно, чтоб оскорбиться верующими чувствами, но как в здравом уме подобное можно принять за чистую монету, я не представляю.

(comment on this)

4:42p - "Весна священная", компания современного танца "Павлин", Китай, хор. Ян Липин ("DanceInversion")
Прошлогодняя программа фестиваля "DanceInversion" была спектакль к спектаклю, чего стоило один только "Щелкунчик" Кристиана Шпука, а уж нынешняя того хлеще, как бы только попасть и увидеть... На открытие удалось - посмотрел "Весну священную" Ян Липин: спектакль яркий, зрелищный и... ну очень китайский, я подобные вещи с любопытством воспринимаю, хотя честно сказать, не без труда.

Основа сценографии - нагромождение каких-то позолоченных брусков, и не сразу понятно, что это не кирпичи и не дрова, а... иероглифы, потом артисты работают с ними, и по окончании представления, каюсь, не удержался, подошел к авансцене, пощупал реквизит - пенопластовые штучки, однако не чисто декоративные, они, как разъяснили китайские гости, означают славильное обращение к божеству, аналог иудео-христианского "аллилуйя". Это важно в контексте спектакля, потому что хоть Игорь Стравинский и значится в качестве "соавтора" музыки к постановке, пролог, первая половина и эпилог спектакля идут под специально (по всей видимости) для проекта написанную этно-электронную композицию, ее автор Хэ Сюнтхень.

Из полутора десятков персонажей только двое мужских, и у каждого особая функция, первый - фигура с заплечной корзинкой, в которую он собирает те самые разбросанные по сцене иероглифы; второй - лев, вернее, антропоморфная сущность льва, потому что зооморфный персонаж представлен ростовой куклой, одновременно и ритуальной, и (в сегодняшнем культурном контексте, если кому доводилось смотреть представления китайского цирка, а мне доводилось) попсовой - а ведь есть еще даже и "фитоморфные" сущности в спектакле, девушки с зелеными ростками-"листьями" на пальцах! Среди женского же "кордебалета" выделяется героиня-протагонистка, предназначенная - тут драматургия постановки Ян Липин следует первоисточнику - в жертву, но отдающая себя на заклание жрецу в образе льва добровольно. Жертвоприношение включает и совокупление, и поедание - то и другое, разумеется, подано в ключе абсолютно условном.

С точки зрения собственно хореографии, допустим, такая "Весна священная" - не то что "не совсем балет", но даже и "не совсем танец" - но контемпорари данс во всем мире давно соединил в себе, присвоил самые разнородные, разносортные элементы, от фольклора до цирка, и это не китайская лишь специфика. Какие-то вещи мне показались чрезмерно "наглядными" - вроде появления мужской фигуры со скелетом на спине и черепом на затылке (может это тоже что-то этнографическое, но со стороны судить затруднительно...) или "вознесения" жертвы над переливающейся видеопроекциями полусферой на лонжах, какие-то, наоборот, многозначными и притягательными (в первую очередь, как ни странно, это касается синхронии и симметрии построения ансамблевых эпизодов, где у каждой из танцовщиц в золотых коронах-"кокошниках" индивидуализирован внешний облик и костюм).

Концептуально же спектакль строится на не просто языческом, но сугубо восточном мотиве "реинкарнации", отсюда, видимо, и возвращения, повторы, с какого-то периода на мой субъективный вкус несколько утомляющие. Кроме того, как это в принципе свойственно именно Востоку в любых его художественных проявлениях, от древней поэзии до современных мультиков, в спектакле отсутствует мало того что моральная, но хоть сколько-нибудь оценочная составляющая, здесь невозможно говорить, например, о "трагизме" происходящего, о жестокости, об агрессии - хотя вроде бы то, другое и третье налицо, но именно фатальность, ритуальность событий, их цикличность снимает вопрос, кто был охотник, кто добыча, кто жертва, а кто палач - все персонажи, демонстрируя единение, участвуют в общем и, по всей видимости, исключительно важном для них деле, суть которого непостижима для профана.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com