?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Tuesday, July 2nd, 2019
2:56p - "За мечтой" реж. Макс Мингелла
Не шло ей имя Виолета,
(Вернее, Вийолет, но это
едва ли мы произнесем)...


Эль Фаннинг уже взрослая совсем, но по инерции продолжает играть девочек. При том что в "За мечтой" ее героиня - "девочка" скорее по характеру, социальному статусу и устремлениям, а по внешним признакам, в том числе вторичным половым - хоть под венец, хоть в политику. Однако Виолетту влечет не политическая, а певческая карьера. Девушка пела в церковном хоре, и верующая мать другой карьеры для Вайолет не мыслила, героиня же видит свой шанс в участии шоу "За мечтой", как по-русски перевели (а вслед за шоу и название фильма) "Teen spirit".

В добровольные помощники героине набивается обрюзгший забулдыга из бара, где Вайолет в свободное от подработок время поет за гроши - Владимир оказывается всемирно известным когда-то оперным (!) певцом из Хорватии, ныне прозябающим без семьи (дочь в Париже) и без работы (какой-то у него гараж, фургон, но чем занимается, откуда берет деньги - непонятно, скорее всего живет на пособие, о чем авторы стыдливо умалчивают) в сельской глуши на британском острове Уайт. Влад готовит Вайолет к конкурсу тайком от матери - и противостояние родительскому запрету (отец ушел из семьи, уличив жену в измене... а еще верующая!) составляет нехитрый конфликт первой половины фильма. Что тем не менее забавно: редкий случай, когда религиозный контекст истории и не слишком навязчив, и не подается в сугубо антиклерикальном свете, скорее даже напротив: тут еще стоит иметь в виду, что и героиня с ее матерью (польского происхождения, ее играет Агнешка Гроховска), и ее самозванный наставник (хорват, бежавший от православных убийц - Златко Бурич обычно играет бандитов с Балкан, так что "За мечтой" это еще и для него шанс) - христиане, католики; так что когда Вайолет все-таки проходит отбор и планирует отправиться в Лондон на финал конкурсного шоу, местный священник перед прихожанами благословляет девушку на успех - мелочь, допустим, но для современного западного кинематографа считай сенсация!

Впрочем, сценарий "За мечтой" словно русские писали, он пуст и тривиален, как групповое халтурное сочинение выпускников ВГИКа, хотя все вроде по науке сделано: едва оказавшись в Лондоне, героиня Эль Фаннинг сразу поддается искушениям - продюсеры соблазняют контрактами, требуя предать наставника, а победитель прошлогоднего шоу склоняет невинную девицу к сексу своей смазливой мордочкой и развязными манерами, при вмешательстве все того же наставника быстро утешаясь с альтернативной вертихвосткой. Хорватский продюсер с горя снова начинает пить... И хотя всем удается на финишной прямой собраться - итогом становится лишь 2-е место. Это не конец света, мать вместо "я же говорила" пытается дочь приголубить - и тут у вгиковцев с острова Уайт лишний туз в рукаве обнаруживается: победительницу шоу уличили в подлоге, она уже принимала участие в программе ранее и снова выступила под другим именем, ее дисквалифицируют и победу автоматически присуждают Виолетте... Вот бы и развернуть бурю чувств девушки, поставить на худой конец вопрос, а в том ли мечта, а надо ли к ней стремится или (между прочим) стоит о душе подумать... Но картина неожиданно обрывается.

Не то чтоб мне не хватило сурового хорватского взгляда крупным планом или сладеньких песенок для молодежного телешоу, которыми нафарширована картина (ну и по сюжету так положено, ведь все вокруг музыкального телеконкурса крутится), а все же какое-то закругление сколь угодно нехитрой истории я бы предполагал и желал. Вместо этого - финальная песня... и считай что мечты сбываются... ну тогда это не фильм моей мечты определенно.

(comment on this)

2:57p - "История игрушек-4" реж. Джош Кули
В свое время - уже почти десять лет прошло - "История игрушек-3" растрогала меня буквально до слез:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/1774940.html

То ли я стал черствее, то ли четвертый фильм получился менее проникновенным, но смотрел я его спокойнее, хотя в сущности он не хуже предыдущей части. Новая серия отсылает к предыдущей моментом расставания набивного, тряпичного ковбоя Вуди с фарфоровой куколкой-пастушкой Бо (и прилагающейся к ней в комплекте "трехголовой" овечкой...). Дети вырастают - это основной, сквозной момент франшизы, но теперь он подается под иным, не столь острым углом, и в совершенно ином идеологическом контексте.

Сюжет серии строится на том, что девочка Бонни, очередная хозяйка Вуди и его игрушечных друзей (космодесантник Базз, проволочная собачка Спиралька, тиранозавр Рекс и остальные, включая самых крошек...) собирается в подготовительный класс, где ей, понятно, будет не до малышковых забав - игрушки напрягаются. Но перед школой девочка с родителями едет на праздник, на ярмарку с каруселями, тиром, прочим луна-парком: там Вуди и встречает в антикварном магазине старую подругу-пастушку, но становится жертвой охоты ровесницы, винтажной куклы, по причине заводского брака лишенной голоса и оттого, уверена она, не обретшей с 1950-х годов своего хозяина-ребенка, однако продолжающая мечтать о нем и готовая заплатить за этакое счастье любую цену.

Вуди и Бо сражаются с бракованной куклой и ее наемными "болванчиками" в интерьере антикварного магазина, но конфликт разрешается неожиданно, и вообще сюжет, как ни удивительно, развивается интересно, непредсказуемо подчас парадоксально. Вуди соглашается отдать свое встроенное аудио-устройство кукле, та получает желанное - но мечту не осуществляет, оказывается вожделенному ребенку-девочке и говорящей не нужна. Потому что, намекают авторы, любят нас не за конкретные достоинства, а просто так, и все же это не основной пафос фильма.

Еще в предыдущей серии, меньше десяти лет назад, ковбой Вуди выглядит абсолютно романтическим - ну насколько это в игрушечно-мультяшном формате возможно - героем, а его убеждения - искренними и не подлежащими критической ревизии. Теперь ковбойская "верность" вступает в конфликт с пастушечьим стремлением к "свободе", с нежеланием, необязательностью зацикливаться на конкретном ребенке, на преданности хозяину, ведь мир так велик и богат на возможности! Конфликт не смертельный и на отношения ковбоя с пастушкой катастрофического воздействия не оказывает, но становится в драматургии и идеологии (а полнометражный мультфильм сегодня невозможен без идеологии) центральным.

Пробное посещение подготовительной школы перед развлекательной поездкой на ярмарку подарило Бонни нового друга, вернее, она его смастерила сама из мусора, взяв за основу использованную пластиковую ложковилку, и самодельный Мистер Вилкинс моментально стал любимцем девочки. На протяжении всего фильма ковбой Вуди не столько за себя, за старых друзей и за прежнюю любовь сражается, сколько за возвращение к хозяйке Вилкинса, который сперва тупит и мечтает о теплой тихой помойке, не сознавая своего игрушечного счастья, а потом оказывается заложником бракованной куклы и ее болванчиков, мечтающих через Вилкинса заманить Вуди в магазин и там его распотрошить на предмет разговорного устройства.

По сути Вилкинс - единственный свежий персонаж в четвертой "Истории игрушек" - и есть ее главный герой: он не заводская продукция, он самоделка из отходов, но вся любовь хозяйки перенаправлена на него, а в эпилоге на титрах Бонни еще и друга, или подружку, ему находит, ну опять же сама делает, из пластикового одноразового столового ножика. Вилкинс - безмозглый, неказистый, лишенный "игрушечной" этики (про эстетику и говорить нечего - помоечный отход он и есть отход), и все же его время пришло. Авторы не делают из этого наблюдения трагедию, но реализовано в мультике оно точно и внятно.

Мало того, сегодня, пожалуй, исключительно в мультике про игрушечных персонажей из американских 1950-х герой и может сохранить сколько-нибудь "позитивный", "романтический статус", придерживаясь "мракобесных" ковбойских принципов - тем "История игрушек" в первую очередь и интересна. Трудно представить подобное в "большом", "серьезном" кино... увы! Да и игрушкам ненамного легче - выбор у них теперь невелик: между сомнительными перспективами заваляться на чердаке невостребованными единственным хозяином или быть растерзанными толпой озверелых малолетних незнакомцев; между луна-парком и антикварным магазином.

(comment on this)

3:02p - мы делаем уродов счастливыми: "Триумф Времени и Бесчувствия" Г.Ф.Генделя в МАМТе, реж. К.Богомолов
Красоту можно увидеть во всем - поет Красота.
Надо стремиться к прекрасному - поет Наслаждение.
Почему же ты не хочешь разделить наше наслаждение? - поют Время и Бесчувствие.


Челюсти времени мощны, ненасытны и работают безостановочно - будь у меня возможность, ходил бы на все запланированные 16 показов "Триумфа...", но досталось по одному из четырех в каждой серии, и за то низкий поклон: теперь стартовала последняя - так мало!.. Всякий раз воспринимаешь по-другому, по-новому - хотя ничего вроде бы не меняется внешне (ну кроме составов миманса - сейчас опять Валера Горин и Александра Виноградова работают, а вместо Евгения Перевалова, как и в феврале, Антон Орлов -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3960352.html

- однако искусство, что не впервые приходится отмечать, должно говорить правду, и в этом смысле является "зеркалом истины" (формулировка из сорокинского либретто!), в котором отражается смотрящий, видит только то, что способен увидеть, видит себя и контекст, а контекст, субъективный и общий, меняется. Пересмотрев недавно дважды за короткий срок "Гаргантюа и Пантагрюэля" -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/4036869.html

- в "Триумфе Времени и Бесчувствия" я теперь отчетливее наблюдаю, что какие-то моменты Богомолов использовал уже там, но в "Гаргантюа..." помимо того хватало и мягкой иронии, и слезливой сентиментальности, а в "Триумфе..." их вытеснил холодный, циничный сарказм. Вместе с тем с "Триумфом..." невольно соотносишь и взбаламутивший гнилое болото русскоязычной культурной "общественности" невинный перформанс Ильи Ромашко и Евгений Старцева, который на великое художественное произведение не тянет, но и не претендует, однако в записи смотрится нормально, эстетично, по меньшей мере занятно, и все же одни в ученическом эскизе видят бомбу диверсантов, другие тоже бомбу, но борцов за свободу (и через то первые со вторыми парадоксально сближаются). Богомоловский "Триумф...", понятно, изделие несравнимо более сложно устроенное технологически, формально, и многослойнее содержательное - но и он, как и "Слава", как и "Преступление и наказание", все недавние спектакли Константина Богомолова, "зеркалит", отражает смотрящего.

Подумать только - спустя два года после премьеры опять находятся бесчувственные, разочарованные, чуть ли не возмущенные - стало быть, отражение точное, правдивое ("Триумф Времени и Правды" - альтернативный вариант перевода названия). Для меня "Триумф..." - программное, фундаментальное высказывание Богомолова на сквозные в его творчестве темы, от диалектики живого и мертвого, временного и вечного, уродливого и прекрасного, до стремления всего сущего к своему концу, апокалиптическое ощущения неизбежной глобальной (ну и частной, индивидуальной тоже) катастрофы. Потому якобы разрозненные микро-сюжеты первого акта, будто бы не соотнесенные с бессюжетным вторым, складываются в такое цельное, хотя и прихотливо устроенное повествование, а истории жертв насилия (со стороны маньяка, родителей, воспитателей, благотворителей, общества) после устроенного террористами всемирного ада и воссоединения АББЫ (вот уж действительно, конец света!!) с их "барочно"-избыточными деталями в финале первого акта так логично по смыслу и стилистически органично приводят к минимализму, статике и прямолинейной символике второго, насыщенного при том тончайшими оттенками эмоций, психологических состояний.

Сюжет о трех монахах и их наставнике, полностью сочиненный Богомоловым поверх и музыки, и либретто (даже в сорокинской кавер-версии) оратории, на деле оказывается еще увлекательнее, но и трагичнее, чем гиньольные перипетии судьбы Лены Закатовой, суда над Чикатило и криминальные тайны благотворительных фондов: вот только что Влюбленный монах томился и "истекал белыми реками" по Красивому монаху, но стоило тому впасть в немощь и уродство, что произошло очень быстро, как вся любовь пропадает без следа и персонаж Винса И глумится над беспомощным, недееспособным, с выпавшей челюстью, персонажем Филиппа Матмана!

Винс безусловно по заслугам удостоен "Золотой маски" за лучшую мужскую роль в опере, хотя справедливо было бы отметить весь ансамбль - даже если где-то вокал не у всех ровный (азиатские артисты Винс И и Дэвид ДиКью Ли с его фантастическим диапазоном неизменно безупречны, у их европейских партнеров случаются мелкие голосовые проблемы, Хуан Санчо, допустим, как тенор отдельно он квартета малость уступает по вокальной части, но актерски и он здесь незаменим!). Вообще главный парадокс "Триумфа...", наверное, в том, что музыкальный план, максимально приближенный к совершенству (оркестр Филиппа Чижевского, певцы... ну и партитура Генделя, разумеется! в которой с четвертого прослушивания практический каждый номер сойдет за хит, благо многие из них еще и повторяются в других операх и ораториях композитора, а Гендель ныне регулярно на слуху), казалось бы, ну совсем не соотнесен с театральным, драматическим, мимансовым, визуальным, самодостаточен и чуть ли не противопоставлен ему - но именно на таком контрасте и возникают смысловые скрещения, образующие драматургическую композицию спектакля.

До приторного "сладкие" арии, помещенные в структуру "черного", саркастичного режиссерского либретто, в метафоричный "натурализм" поэтических строк вокальных номеров на субтитрах - ничего не теряют музыкально, но вместе с тем придают спектаклю на основе барочного шедевра, ныне в ином формате (а осенью ожидается концертное исполнение оратории в БЗК тем же составом!) воспринимаемого как не более чем благозвучная безделка, специфический "запах наслаждения", красоту "с душком". Когда замерзают иллюзии - как страшен холод правды, как обжигает мороз стыда!

(comment on this)

3:04p - Переславль-Залесский, художественный музей
Поскольку мне второй раз довелось на пути в Ярославль проезжать через Переславль-Залесский и вряд ли случится третий шанс, очень хотелось что-то да увидеть в городе, тем более что совсем недавно меня туда звали на вернисаж временной выставки акварелей, но я не смог добраться своим ходом, а тут вроде и по пути. Но и времени не хватало, и погода не располагала - пришлось ограничиться фресками Троицкого собора в местном монастыре и картинной галереей в музее-заповеднике. Среди фресок обнаружить хваленых "всадников апокалипсиса" не смог, а вот музейная коллекция живописи отчасти порадовала, что касается в первую очередь раздела конца 19-го начала 20-го века.

Хотя музей довольно большой, с неплохой подборкой деревянной скульптуры, с абсолютно стандартной (прялки, чучела) краеведческой экспозицией, резными воротами и т.п., с иконами - меня интересовали залы живописи на втором этаже, там - среди мусора, конечно, не без того - нашлось, что половить. В значительной степени собрание сформировалось (музей открылся в 1919-м году и сейчас православно-монархическо-капиталистический реванш не мешает праздновать его 100-летие, связанное, понятно, с культурной политикой большевиков) на основе реквизированной частной коллекции почетного гражданина города И.П.Свешникова, чей неплохой, кисти некоего С.Егоркова, портрет висит на видном месте, напротив портрета Шнакенбурга (1899) работы репинского ученика Горюшкина-Сорокопудова.

Академизм представлен на удивление достойным полотном Семирадского "Опасный урок" (античная сцена, "опасность" которой заключается в том, что юноша учит девицу стрелять из лука, при этом нежно обхватывая ее стан из методических, очевидно, соображений), реализм картиной Венига (вот не знаю кто таков) "Дедушка, спаси!", занятной не столько живописными достоинствами, сколько экспрессивным решением сюжета (испуганный внук жмется к старику, а у того самого глаза на лбу от страха, волки, что ли, нападают на них..). Плюс пейзажный этюд Поленова "Баржи", жанровые сценки В.Маковского "Дети", "За чаем" и его же мужской портрет, другие "Дети" К.Маковского, "Засада" Прянишникова (опять-таки "детский" сюжет - группа мальчишек подкарауливает компанию сверстников за углом, скорее игра, чем нечто зловещее); тривиальный шишкинский "Ручей в лесу", эффектная марина Лагорио "Боде на Лафонтенских островах в Норвегии" и замечательное "Уморье" Дубовского.

Окрестности "помнят" (виртуально, потому что фактически все расхищено, предано, продано) пребывание в этих местах Шаляпина и Коровина - целый "шаляпинский" зал тому посвящен, с витриной вроде бы подлинных бытовых предметов и артефактов, с афишами на стенах, все как положено. Коровинские произведения, пускай не самые выдающиеся, в экспозиции все же имеются - "Ранняя весна", "Праздник на воде", темпера "Охотино. Река" 1910-х гг., но теряются даже рядом с этюдами Бенуа и Лансере, тем более с "Березами" Нестерова, "Видом на усадьбу зимой" раннего И.Бродского, "Осенним пейзажем" Петровичева, зимним пейзажем Жуковского "Лесная дорога" и большим полотном Юона "Переправа через Оку", 1909.

Заметное и значительное место в постоянной экспозиции отведено местном уроженцу Дмитрию Кардовскому (позднее он периодами жил в Переславле - в 1919-м, в 1941-43, здесь и умер), а в еще больше степени его жене Ольге Делла-Вос-Кардовской: первый представлен по большей части этюдами, зарисовками, хотя очень неплохи "Портрет студента", 1905, и вид "Переславская рыбная слобода"; вторая размещена в разных залах и ее работы куда разнообразнее по жанрам, а по стилю ближе к авангарду 1920-х годов, хотя абсолютно вроде бы официозны тематически: "Прачка", 1906. "Футболист", 1925, "Мотоциклист", 1926, "Пионеры на привале", 1931, "Сбор яблок", выразительный "Портрет В.Качалова", 1937, и в витрине эскизы к открыткам 1930-х годов в эстетике более стандартной для эпохе, с румяными, осчастливленными Сталиным детьми.

Интересны также "импрессионистские" по технике холсты Б.Покровского, хотя о самом художнике я почему-то совсем не знаю... Хороши "Портрет скульптора Эрьзя" Малютина, 1926, пейзаж "Соснячок" Рылова, 1932. Но главное в этом разделе, по-моему - поздний Осмеркин, причем вещи, созданные на местном материале, что в такого рода городских музеях ценно прежде всего: "Переславль. Дом Никитина", 1948, "Плещеево озеро", 1948, а безусловный - в моих глазах - гвоздь коллекции "Девочка с грибами", 1934.

Вторая половина 20го века настолько бросовая, что смотреть не на что, разве только картина В.Попкова "Мисхор. Бадминтон", 1965, каким-то чудом сюда затесавшаяся, выделяется. Гулять по территории "заповедника" и хорошую погоду невозможно - выпирающие, торчащие из асфальтовых дорожек впиваются в ноги; на колокольню я бы раньше наверняка залез, но сейчас мне эти упражнения оказались не по возрасту и опять же не по погоде. А выставка акварелей Александры Коноваловой от галереи "Веллум", вернисаж которой я пропустил днями ранее, выяснилось, проходит не в художественном музее "заповедника", но где-то в выставочном зале, который искать уже совсем не было времени и сил.


Collapse )

(2 comments |comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com