?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Sunday, March 31st, 2019
12:35a - пыль для лепешек: "Деревня канатоходцев", проект "Открытое пространство", СПб, реж. Яна Тумина
Гора с горой не сходится, а человек с человеком... Не без подозрения отношусь к т.н."магическому реализму", в театре еще больше, чем в литературе, слишком часто он становится последним прибежищем для претенциозного дилетантизма. Но спектакль Яны Туминой и не через край претенциозен, и в плане формы сделан, с какой стороны ни посмотри, складно, даже толика юмора, чего мне обычно в ее постановках не хватает, "Деревне канатоходцев" досталась. И все же притчевая сентиментальность с непременной моралью и не слишком удачные "литературные" потуги на метафоричность, а в этом спектакле Туминой как никогда много текста (вот эта самая "пыль для лепешек" и т.п. - явное подражание классикам жанра...) - не то, что меня лично может потрясти.

Деревня из сочиненной Яной Туминой сказки-аллегории стоит на расколовшейся горе - скалы представлены плоскими кусками дерева, связанными веревками (художник Кира Камалидинова): по сюжету передвигаться от вершины к вершине жителям приходится по канатам, в связи с чем существует древний обычай, согласно которому невеста накануне свадьбы должна после заката пройти канатом над пропастью к жениху, и если успешно достигнет цели, то выйдет замуж, а если упадет, вместо свадьбы устроят похороны и жених станет год носить траур по погибшей: "женщин много, а мужчин мало, их надо беречь... строгий обычай, но мы привыкли". При подобном раскладе, еще и учитывая, что автор-режиссер женщина, пафоса ожидаешь соответствующего, чуть ли не "феминистского", но это где-нибудь в другом месте, а здесь направление мысли как бы "общегуманистическое", то есть преодоление несправедливости, трудности или страдания через любовь предполагается (не самая свежая, но может отчасти и действенная мысль...)

В деревне родились мальчик и девочка, словно изначально друг другу предназначенные, "обрученные", и это их любовная история становится сквозной сюжетной линией, тем "канатом", что соединяет разнородные, даже эклектичные составляющие спектакля - условно-этнографические зарисовки (высокие войлочные шапки, горловое пение), кукольные техники (хотя миниатюрные фигурки в подробностях рассмотреть невозможно - я сидел хоть и на полу, но ближе всех к актерам, и то детали плохо уловил), пластические и визуальные эффекты, игру с предметами (луна-лепешка, камни-котурны, ходули) - в сколько-нибудь связное произведение. Кроме того, параллельная линия выстраивается из "вставных" разговорных интермедий двух птиц, Филина и Орла, выступающих тут в функции масок дель арте (актеры в масках буквально): Орел настаивает, что "все будет хорошо", Филин пессимистично сомневается, но когда "будет хорошо",окажется, что и он то же говорил.

Чего у "Деревни канатоходцев" не отнять - ловко выстроенной диалектики родовых традиций и индивидуальной свободы. Обычай пускать невесту по канату при всей его видимой "поэтичности" откровенно варварский - но архаичный мир, живущий "по закону гор", тем и существует, обычаями, традициями, ритуалами; на ломку их, на модернизацию архаики создатели спектакля (благо архаика здесь не документальная, не аутентичная, но искусственная, авторская, ими же придуманная, рукотворная, стилизованная) не претендуют. Вместе с тем если уж не "феминистский", но "гуманистический" пафос во многом определяет строй спектакля, вплоть до развязки сюжета: когда невеста согласно обычаю пошла по канату к суженому и чуть не оступилась, жених устремился навстречу (не обязанный рисковать собой, добровольно, от избытка чувств-с...), спас девушку, подхватил на плечи и доставил до места. С тех пор и зажила деревня по другому - все стали друг на друге ездить... типа это хорошо! Ну "по картинке" то эффектно смотрится, допустим, фигурка на фигурке - а разобраться... так может и не очень.

Кроме того, в спектакле отдельным антропоморфным персонажем присутствует собственной персоной Смерть - череп-маска, расправляющий тряпичные крылья. Под занавес именно ей отдан и подан как двусмысленный, неоднозначный, выход в финале, смех - мол, лишь кажется людям, что достаточно друг другу навстречу устремиться, и гибель отступит, а смерть же все равно возьмет в итоге свое. Резонная, мудрая "ремарка" - но как и все прочие составляющие постановки, чересчур наивная, чтоб принять ее всерьез, увидеть в ней больше, чем дополнительный элемент стилизационной игры. Ну и не понял я, зачем в полуторачасовом спектакле нужен антракт - технически он не оправдан совершенно, неужели ради того, чтоб "атмосферно" угостить публику "водой из горных источников" с "травяными лепешками" (типа разрезанной на части луной...)? Так я к угощению не стал и подходить - вода хорошо если из бутылки, а не водопровода, и куски лаваша не показались мне достаточно аппетитными, без меня хватило едоков званых и незваных.

(comment on this)

12:36a - "Медея" Х.Мюллера, "Инка Театр", Тегеран, реж. Неда Касэмьян
Провинциального (пусть и в мировом масштабе) розлива вчерашний "авангард" - вероятно, лучшее, чего можно ожидать от современного иранского театра: не так много я видел, но кое-что и не столь уж редко добирается до Москвы, удручая либо убогим этнографизмом, либо, что еще хуже, жалким подражательством "продвинутым" европейским образцам. В целом я остаюсь при убеждении, что фестивальные показы, тем более прокат и гастроли иранских (среди прочих...) фильмов, спектаклей, проведение выставок иранских художников и т.п. - знак дурной и свидетельствует, с одной стороны, о способности людоедских режимов к мимикрии под цивилизацию и имитации сотрудничества в качестве тактической военно-политической уловки, с другой, радостную готовность цивилизации видеть в людоедах-дикарях себе подобных, принимая эту иллюзию за действительность (но то же самое, даже в большей степени, относится к экспансии на запад и т.н. "русского мира"!). Вместе с тем в своем роде талантом и мастерством некоторые деятели подобных "культур" не обделены, вот и "Медея" Неды Касэмьян (могу ошибаться, но фамилия выдает в создательнице постановки армянские корни, что для Ирана не так уж и невозможно) при всей вторичности как минимум в плане зрелищности достаточно эффектно смотрится.

Хайнер Мюллер и исламская республика Иран - на первый взгляд, несовместимые явления, по факту же отлично совмещаются, благо затхлая ГДРовская авангардистская графомания Мюллера, сколь претенциозная, столь и пустопорожняя, годится как материал (наподобие физраствора) для театра любой "группы крови", а уж когда вовсе неважно, что за текст звучит со сцены, и подавно. Иранская "Медея" - визуально-пластический перформанс, любительский, хенд-мейдовый, а все же стоит признать, не лишенный некой изысканности, касается ли то серых живописных хламид на артистах, грима (его режиссер самолично разрабатывала), механистично-кукольной пластики замедленных движений или смены цветов подсветки - Медея (Венушэ Вахэди) "копает" невидимой лопатой и руками роет, царапает землю, нечто показывает ладонями, пальцами... теоретически есть на что посмотреть.

По гриму и "хореографии" постановка напоминает спектакли, созданные Виктюком и Терзопулусом для Аллы Демидовой - Терзопулос как раз "Медею-материал" Хайнера Мюллера с ней и ставил, если уж на то пошло - вплоть до того, что за Кормилицу выступает актер-мужчина (едва ли, правда, в иранском контексте это значит то, что значило у Виктюка... скорее наоборот!). На фоне задника из простыни с прорезями и прикрытым ободранными махрами портала "пещеры" по подиуму перемещаются персонажи, но их не трое, как исполнителей, а четверо: у Медеи есть двойник - кукла. И это, несомненно, наиболее занятная деталь спектакля, потому что секундами забывает, путаешь, где актриса, а где ее рукотворный двойник, до того лицо у куклы "живое"!

Другой вопрос, что означает эта "двойственность", расщепление заглавного образа на живой и кукольный планы, в чем его символика и как она вписана в общую драматургическую линию... Да нащупать бы еще ту линию - откровенно говоря, 45-минутное действо, не лишенное "изысканности" по картинке, я воспринял как набор перформативных упражнений, достаточно быстро утомляющих (русскоязычные субтитры мало помогают...) и при этом неожиданно, ни на чем обрывающихся.

(comment on this)

12:39a - "Пикассо" реж. Кеннет Биллер, Кевин Хукс, Джеймс Хоуз... Рон Ховард и др. , 2018
Не первый, начиная с эстетской "документалки" Анри-Жоржа Клузо "Тайна... (или, если угодно, "Таинство...", как в некоторых вариантах перевода) Пикассо", 1955 -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/2799021.html

- биографический фильм о Пикассо, а этот сериал - в оригинале "Гений" (но это общее название проекта, первым "сезоном" которого стал еще менее талантливый и более идеологизированный "Эйнштейн") - как водится, скорее отражает взгляд сегодняшний на 20-й век, одним из лучших и наиболее заметных выразителей которого Пикассо был и остается, чем что-то про характер и судьбу художника сообщает доселе неведомое. В зрелом возрасте Пикассо играет - кто б еще... (он теперь еще и Дали собирается сыграть, одно уж к одному!) - Антонио Бандерас, которому выбелили и зализали волосы до неузнаваемости, и чтоб еще и зритель не заскучал в ожидании кинозвезды, а не только, надо думать, ради позавчерашних формальных изысков, сюжет разворачивается в нескольких временных планах.

Причем основной план отсчитывается как раз с 1940-х годов: как бы "оккупированный" нацистами, на самом деле спокойно и свободно (ну относительно, конечно) живущий Париж и Пикассо-Бандерас в нем, ссоры и расставание с Дорой Маар, сближение с новой пассией, молодой художницей Франсуазой Жило, конец войны и "партийность" художника, его столкновение в Польше с тупыми русскими, которое чуть было не вразумило Пикассо насчет того, что советский т.н. "коммунизм" ничего общего не имеет с коммунистической идеей а представляет собой тот же фашизм, только русский, лживый и победивший, оттого вдвойне опасный и отвратительный - но тут спешно товарищ Элюар везет друга в Освенцим и под клич "этого не должно повторится!!!" (а то, что русские повторяли и могут повторить снова - это ничего, пускай) заплаканный гений без отрыва от юной любовницы садиться рисовать к очередному партийному съезду голубку мира с оглядкой на Ветхий завет и историю Всемирного Потопа; ну еще попутно его упрекают в буржуазности, в том, что картины задорого продает - а он знай себе вопит "я коммунист!" и просит за холсты еще больше.

Параллельно тому молодой плохо обустроенный в Париже испанец (Пикассо в молодости - невзрачный и невыразительный Алекс Рич) переживает самоубийство друга Касагемаса, толерантно (в полном соответствии с цивилизованными нормами 21го века) отклоняет гомосексуальное к нему расположение Макса Жакоба, меняет, само собой, баб (среди которых наиболее омерзительный женский образ фильма - Ольга Хохлова), и пишет, пишет картины, удивляя не только противников, но и лояльно настроенных к нему прибогемных обеспеченных интеллектуалов вроде Воллара и Стайн. С какого-то момента стареющего Пикассо уже 1920-30-х годов играет опять же Бандерас, и контраст между временными планами стирается, тем более, что там и там Пикассо беспрестанно одержим сексом, вплоть до того что подросшего сына Поля вовлекает в свои грязные донжуанские интриги, требует от него помощи в обеспечении "романтических" алиби.

За ужимками Бандераса в гриме наблюдать отчасти любопытно, за неловким пересказом общеизвестных фактов (Пикассо вместе с Аполлинером обвинили в краже Моны Лизы из "Лувра" и т.п.), да еще под новомодным идеологическим соусом, не очень - но не зря же сериал пустили по православной "Культуре" (как до этого первый "сезон" проекта, посвященный Эйнштейну, с изобличением американских империалистов-милитаристов как пособников Гитлера), для проекта "просветительского" сойдет (опять же кто-нибудь на купится на поседевшего Бандераса, заодно про живопись что--то услышит... - таков же расчет), а что касается тупости русских, не только об искусстве рассуждающих в унисон с гитлеровцами, что Пикассо отмечает вслух, и их имперско-милитаристской экспансии в Европу 1940-х годов, которая даже "коммуниста" Пикассо будто бы малость коробила - продукт импортный, скидку на лютующую западную цензуру православные готовы сделать.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com