?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Monday, February 4th, 2019
2:53p - Анн Халленберг и "Musica viva" в КЗЧ, дир. Джанлука Капуано: Гайдн, Моцарт, Глюк, Россини, Доницетти
Приятно, во-первых, услышать иногда музыку барокко и классицизма без исполнительских претензий на "информированнось", "аутентичность" - хотя, конечно, и аутентист аутентисту рознь, но мода на "историческое" (якобы) звучание столь повальна, тотальна, что когда сегодня Гайдна и Глюка играет нормальный камерный оркестр, на современных инструментах, вдруг такие неожиданные ощущения возникают! Во-вторых, Анн Халленберг, по-моему, пела гораздо лучше, ровнее, чем в прошлый раз, когда принимала участие в концертном исполнении "Тезея" Генделя два года назад:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3577248.html

При этом все же, как мне показалось, в "низах" певица вынужденно и не всегда успешно осторожничает, а в верхах чувствует себя куда более уверенно, однако аккуратность и там не помешала бы... Из четырех номеров первого отделения наиболее удалась Халленберг, я считаю, ария Париса из "Париса и Елены" Глюка, где от исполнительницы "ум" и "душа", а не "голос" в первую очередь требовались. С другой стороны, что "Парис и Елена" Глюка, что оратория "Возвращение Товия" Гайдна - вещи не самые затасканные, и мелкие вокальные огрехи впечатления от них не сильно портят, опять же, оркестр неизменно радовал.

В белькантовом втором отделении дела пошли веселее - Россини: шлягерная "Итальянка в Алжире", редкая "Семирамида", а между ними, помимо оркестровой увертюры Доницетти к "Фаворитке", практически неизвестная "песня Дездемоны об иве" из "Отелло" - постоянно звучит аналогичная ария Верди, да и в целом его опера популярна, а версия Россини (его "Отелло" написан в один год с "Севильским цирюльником"!) - настоящий раритет; ария еще и с сопровождающим вокальную партию чудесным соло арфы. Другой вопрос, что для бельканто, и в частности, для Дездемоны россиниевской, Анн Халленберг не хватает утонченности... Но вот для Глюка почему-то всего хватает - и первым бисом шел самый хитовый номер вечера, ария Орфея "Потерял я Эвридику". Вторым, не менее убедительно, Халленберг и оркестр выдали арию Орсини из "Лукреции Борджиа" Доницетти, которую в Европе ставят, а на святой руси и фрагментами в концертах нечасто поют. Ну в общем, при некоторых оговорках, достойно тетенька выступила.

ПРОГРАММА
Collapse )

(1 comment |comment on this)

3:02p - "Троянцы" Г.Берлиоза, Парижская опера, реж. Дмитрий Черняков, дир. Филипп Жордан (трансляция)
Меньше всего волновала меня музыкальная часть, да еще в трансляции, просмотренной через интернет - оперный Берлиоз, пафосный и приторный, мне в принципе неинтересен, к тому же "Троянцев" в концертном исполнении когда-то довелось живьем послушать (причем с той же Екатериной Семенчук в партии Дидоны...), и тогда именно музыка меня захватила, как ни странно -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/1698817.html

- а позднее видел в кино трансляцию спектакля из "Метрополитен-опера", вот уж ни в каком плане не примечательного (режиссер Франческа Замбелло, она и в Большом немало отметилась с тем же "успехом") -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/2457536.html

- так что здесь дирижерские ли то недоработки, или причуды звукозаписи, а может обман слуха (но мне в первом акте постоянно казалось, что хор с оркестром расходятся...) не мешали попыткам вникнуть в суть режиссерского замысла, хотя и помогали мало. Вообще что перед первым, что перед вторым актом постановочная идея обозначена с максимальной наглядностью еще до того, как дирижер успеет выдвинуться в сторону пульта. Мифология, античность, не говоря уже про чудеса - само собой, побоку; но и прямой, адресной конкретики в своих актуализациях Дмитрия Черняков с некоторых пор последовательно, благоразумно избегает (кто-то видит Балканы, кто-то Ближний Восток, а кто-то и РФ на перспективу обнадеженно прозревает...), переводя масштабные эпические сюжеты в формат камерной драмы и ролевых игр, в плоскость даже не лирическую, не романтическую, а психологическую, близкую к психопатологии - однако это у него такой дежурный, на все случаи жизни прием, используемый всюду от от "Князя Игоря" до "Травиаты" и от "Руслана и Людмилы", лучшего черняковского спектакля по меньшей мере из тех, что довелось мне видеть живьем, до "Тристана и Изольды".

Больше всего "Троянцы" напоминают как раз "Тристана и Изольду", опять же, и мифологическим сюжетом в основе, и технологией его транспозиции в социально-исторические условно-современные реалии, и в структуру "психодрамы", но без присущих "раннему" Чернякову совсем уж режущих глаз сомнительных примочек вроде подводной лодки, которая для Тристана была не роскошь, а средство передвижения:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/581316.html

В первом акте Троя, торжествующая накануне падения - мафиозное (в безоценочном смысле - просто вся власть принадлежит одной семье) авторитарное государство, царь (ну то есть, конечно, генерал, военный диктатор) Приам с присными благоденствует в роскошном интерьере особой выгородке, а на улицах и площадях меж потрепанными слегка небоскребами веселится и ликует по случаю снятия осады весь народ троянский. Веселье сменяется скорбью - акцией поминовения (я только не понял - Гектора погибшего или его обреченного по оригинальному сюжету сына?), ради которой власть покидает свое комфортное убежище и идет буквально "в народ", а на площади возникает что-то вроде импровизированного "мемориала" с портретами, букетами и свечками. Но Карфаген, пардон, пока еще Троя, должна быть разрушена - опять же без всяких там "троянских коней", и не столько даже под натиском интервентов, хотя не без того, сколько под грузом внутреннего диктата, да попросту от усталости местного "режима". Откровенно говоря, предсказуемость общей концепции в этой части спектакля удручает, пускай под занавес самосожжение Кассандры и обставлено весьма эффектно в плане чисто пиротехническом.

Второй акт - вот тут уж Карфаген, да только никакой это, конечно, не Карфаген, а вовсе даже реабилитационный центр для жертв военных конфликтов. Тут безутешная вдова Дидона встречает беженца Энея и сразу готова с ним утешиться - но у Энея свое призвание (а вернее, болезненные видения прошлого, непроходящие фантомные боли, надо полагать). Все происходящее с героями помещено в интерьер лечебно-профилактического учреждения, персонажи поделены на медиков и пациентов, ключевые события поданы как консультации и терапевтические, опять-таки "ролевые" (это у Чернякова необязательно с мифами происходит, в "Воццеке" - и то...) процедуры, совмещенные заодно с ЛФК и больничным досугом, что как будто еще более предсказуемо, чем крах троянской "военной диктатуры", но, с другой стороны, нельзя не признать, что в части детальной проработки взаимоотношений главных героев Черняков мастер, к тому же со времен "Тристана и Изольды" заметно набивший руку.

Обреченность любви, невозможность близости - тема, положим, изъезженная, и непосредственно Черняковым регулярно эксплуатируемый мотив на каком угодно материале, а все же и здесь, когда за казенными столиками (соседними, но разными!) Дидона и Эней сидят, поют дуэт, а "дуэта" (не музыкального, вокалисты в порядке) между ними нет и, очевидно, быть не может, это, в общем, "пробивает", несмотря на вторичность и схематизм идеи; еще и за счет нарочито искусственной, "нездоровой" обстановки, подчеркивающей эту фатальность - на нее же работает и ровно, противоестественно разлитый в пространстве "стерильных" декораций "искусственный" свет, а за что в спектакле отвечает, естественно, Глеб Фильштинский, постоянный соавтор режиссера и сценографа Чернякова (специфику их тандема одним из первых подметил еще Кама Гинкас, он говорит об этом в достаточно давнишней беседе с Вениамином Фильштинским).

К финалу, правда, будни лечебницы тоже утомляют - уже с первой встречи героев было ясно, до такой степени не судьба Дидоне быть с Энеем. Кульминационная разборка шизофреника (Эней - Брендан Йованович) с истеричкой (неизменная Екатерина Семенчук), выходит, пожалуй, даже "ярче" пылающей Кассандры (Стефани д'Устрак - самая интересная вокалистка в ансамбле, увы, ее героиня безнадежно сгинула в Трое и не является затем даже призраком...) смотрится, но в остальном - таблетки в предписанных врачами дозах дважды безутешной Дидоне не помогают, а сглотнув сразу пузырек, "царица", напялив снова картонную "ролевую" корону, еще слишком долго корчится в конвульсиях взамен турусов и колес до полной гибели всерьез прежде, чем упадет черный занавес, хотя именно здесь слащавая музычка Берлиоза запоздало подтягивается наконец к вагнерианскому масштабу.

(comment on this)

3:06p - "Дитя во времени" реж. Джулиан Фарино, 2017
Даже ради Бенедикта Камбербетча дотерпеть до конца трудно. Хотя завязка с загадочным исчезновением ребенка вроде бы убойная, беспроигрышная и многообещающая, хочешь в криминальную драму ее развивай, а хочешь в притчу философскую. "Дитя во времени" определенно ближе к "Юрьеву дню", чем к "Иллюзии полета" или "Подмене", а по формалистским, композиционно-драматургическим наворотам много какому артхаусу даст фору - тем досаднее, что фокусы с внутренней хронологией и "ленты мебиуса" фабулы столь бездарно, впустую используются. Насколько я могу судить по экранизациям Иэна МакЮэна, его солипсистские конструкции и не предполагают однозначных "разгадок", но если "Искупление" хотя бы эмоционально захватывает и подкупает масштабом истории на уровне замысла -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/1064733.html

- то "Дитя во времени", драма камерная, семейная и как бы сугубо "психологическая", без выхода на историко-политические обобщения, ни даже на морально-этическую проблематику. Муж пошел с четырехлетней дочкой в супермаркет и пока на кассе расплачивался, куда-то малютка Кейт исчезла без следа. В принципе супермаркет должен быть камерами оборудован - но нет схемки, нет свидетелей, следов нет - а была ли девочка? Следующие годы "осиротевшие" родители безутешны в своем горе, но мать смирилась, а отец "продолжает искать", понемногу спиваясь, и обоим мерещится за каждым углом их дочурка.

Все это само по себе слюняво, спекулятивно и, в сущности, довольно-таки гнусно, но до кучи Стивен Льюис, герой Камбербетча, - популярный детский писатель, все прошедшие с исчезновения девочки годы сочиняющий сказку про мальчика, который хочет стать рыбой, для чего постоянно засекает время, которое способен продержаться в ванне под водой (51 секунда). Кроме того, литератор заседает в чем-то наподобие "общественного совета" при английском правительстве, где разрабатывается закон о воспитании детей, и обсуждаются, в частности, предложения, чтоб грамоте никто не знал и не учился лет эдак до 11-12, что герой принимает, естественно, в штыки (иначе кто будет читать его книжки?! а ведь это такая семейная радость!). Наконец, поддаваясь на уговоры чиновников, писатель отправляется за город навестить друга Чарли, тоже писателя и тоже работавшего на правительство, который удалился от мира и тайком от жены бегает по лесу, сам с собой играет, по деревьям лазает.

Две сюжетные линии - пропавшая девочка-дочка и свихнувшийся писатель-друг - сюжетно как будто и не пересекаются, зато отождествляются символически, потому что полоумный литератор, выходит, "открыл в себе внутреннее дитя"... После чего, правда, повесился (и не шутки, игры ради, а буквально - герой Камбербетча находит его в удавке болтающемся среди леса, срезает веревку и рыдает над мертвым телом); а девочка хоть и не нашлась, зато жена забеременела - может быть родиться мальчик? Синхронизировать события линий непросто, а для метафоры в чистом виде, наоборот, выходит чересчур тривиально.

И словно мало того, увидев в очередной раз потерянную дочку в характерной желтой курточке, писатель, направляющийся в гости к жене - пережившая горе Джули (Келли МакДональд) оставила город и учительствует на селе, музыку преподает - свернул с дороги и наткнулся на паб "Колокол", тот кажется ему смутно знакомым, но никогда он его не посещал - а все же, выясняется, бывал в нем, когда находился... в животе у беременной им матери, именно в "Колоколе", узнав о предстоящем прибавлении, его отец сделал предложение своей будущей жене. Образы-символы множатся, расщепляются, ничего не добавляя к плоской мысли содержательно - а фабула окончательно замыкается на самой себе, оставляя в недоумении.

(comment on this)

3:07p - "Отдых воина" реж. Роже Вадим, 1962
За каким-то делом - круглая дата подоспела или что? - показывают фильмы с Бриджит Бардо. Я мало видел раньше, да кроме "И Бог создал женщину..." почти ничего не смотрел, ну и теперь не хочется, а на повтор "Отдыха воина" случайно попал и зацепился за Робера Оссейна, тоже, может быть, не великого актера и не бог весть какого красавца, но все-таки видно личность, видно, что внутри есть содержание. Про то, что внутри у Бриджит Бардо, нечего и говорить, но поразительно другое - а снаружи-то?.. Ведь числилась в первых красотках, в секс-бомбах ходила! Ладно, пусть бездарность (великой актрисой, по-моему, ее не называли никогда, и на пике популярности даже) - однако неужели это красиво? Катрин Денев, Жанна Моро, Ани Жирардо - те были красивые (Денев и щас ниче так для своих годов), и не только потому, что талантливые (хотя талантливые невероятно!), а Бардо... или такая "кукольная", противоестественная мордашка, надутые губки, округлые титьки в комплекте и называются "красотой"? Назывались... Сейчас бы, я думаю, Бардо (какой она была тогда, полвека назад, разумеется) и через койку не попала бы на экран - разве что сперва покрутила бы жопкой по эстрадным подмосткам перед камерами и уж потом оттуда, как "медийная фигура", получила приглашение где-нибудь подсняться...

Однако ж вот - кинозвезда, блядь... Играет в "Отдыхе воина", конечно, женщину трудной судьбы - вернее, ее героиня материально, финансово более чем благополучна, но приехав в Дижон вступать в права тетушкиного наследства, преисполненная матримониальных и бизнес-планов, случайно открыла ключом дверь в чужой гостиничный номер и обнаружила там почти бездыханного самоубийцу... Мужика откачали, а женщина моментально в него влюбилась. Гуляку праздного Рено играет как раз Робер Оссейн и в этой роли "плохого хорошего парня" органичен. Его персонаж, по словам друга, во времена оккупации был "идеалистом", то бишь сопротивленцем, а спустя годы - читай, когда "идеалы" утратили актуальность (надо же было в 1960-е и Роже Вадиму, даром что "папочка", выступить на стороне "бунтарей" хоть немножко, иначе товар не продашь) - ничего не делает, изнывает от скуки, виски хлещет без просыха. На счет влюбленной бабенки, к тому ж небедной, жить и пить куда как приятнее, избегая "серьезных" занятий, а Рено и читать любит разве что детективы да фантастику, и не Сименона, "Сименон не детектив а психология", чересчур серьезен, то есть - это не для Рено.

Женщина, понятно, мечется, любит, хочет угодить (не для того ли Бог ее и создал?) - везет мужика, ради вдохновения, может человек творческий очнется от депрессии и сам напишет если не шедевр, то детективчик, на котором сможет самостоятельно заработать, в Италию, в Тоскану, а он, едва глянув в ее компании на фрески баптистерия Джотто, по улицам местных шлюх на глазах у подруги за титьки лапает, свободы, стало быть, хочет, и называет любимую, прямо в присутствии уличной проститутки, "очаровательной мещаночкой". Как на это реагирует героиня (в основе фильма - давно забытый роман, автор Кристоф Рошфор, не знаю кто это), а уж как ее реакцию драматически воплощает Бриджит Бардо... - смотреть смешно... до некоторой степени. И еще забавный момент: пока отношения пары еще не дошли до кризиса, после секса Рено ходит по комнате с пластиковой банкой на голове: "Я Гагарин!" - ну да, 1962 год, свежая тема для ролевых игр!

В остальном смотреть не на что до самого финала, который против ожидания позабавил. Декорацией для апофеоза служит, насколько я понимаю, руина монастыря Сан-Гальгано - год назад довелось мне посетить Сиену, но до Сан-Гальгано доехать не получилось, увы, а все же, сдается мне, антураж узнаваемый до боли... И вот так или иначе - двое среди готического остова, заросшего зеленой травой, и он такой весь на пафосе: "Я остановился, я сдаюсь добровольно, я объявил себя узником, закуй меня в цепи, мне не нужна моя свобода - свобода от ничего, выходи за меня, выходи за меня, выходи за меня!!..." (это я по возможности сокращаю повторы) - а она молчит, и двигаются они навстречу друг другу под закадровый барочный оркестр... только почему без свечек, почему не по воде?!

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com