?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Tuesday, January 8th, 2019
4:53p - умение радоваться мелочам: "Каникулы президента" реж. Илья Шерстобитов, 2017
Некоторое время назад я случайно влез в фб-дискуссию (у Оли Галицкой), посвященную пресс-показу "Каникул президента" - при том что фильм на тот момент не видел и ничего о нем сказать не мог (я о том, чего не видел, предпочитаю не рассуждать...), зато припомнил, вернее, сначала предположил, что Илья Шерстобитов - не просто какой-то отмывающий чужие деньги очередной самозванец-халтурщик, а потомственный кинорежиссер (впрочем, одно другого не отменяет...), и некоторое отношение имеет к Евгению Шерстобитову, умельцу со студии им. А.Довженко, тоже звезд с неба не хватавшему, однако мне памятному как минимум двумя работами, причем отнюдь не их художественным качеством (обе слабые... да попросту скверные), но теми обстоятельствами, что в одной из них, "Не плачь, девчонка", дебютировала (и затем тридцать лет до "Класса коррекции" практически не снималась в кино, что характерно) юная Наташа Павленкова -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3541367.html

- а другая, более ранняя, представляла собой запоздалую и уродливую, но тем не менее опять-таки любопытную на свой лад попытку перенести на экран гайдаровскую "Сказку о Мальчише-Кибальчише":

https://users.livejournal.com/-arlekin-/2058075.html

Предположения мои относительно родства режиссеров Шерстобитовых нашли подтверждение непосредственно от членов клана, так что можно уверенно говорить, что внук-дебютант продолжил дело маститого деда по производству никому не нужных, сомнительного качества, безнадежно старающихся вписаться в контекст эпохи и сразу отбракованных в утиль фильмов. Тем не менее "Каникулы президента" если не как художественное произведение, то как симптом и одновременно диагноз времени небезынтересны, хотя, конечно, смотреть картину приходится через силу, настолько она тупа, безвкусна и, кроме прочего, для комедии еще и не смешна абсолютно.

"Устал я от этой фейковой реальности" - заявляет офицерам ФСО президент РФ, и, подобно бывалому конспиратору Ильичу из погодинских "Кремлевских курантов" (а у нынешнего конспиративный опыт еще и в профессию входит!) утекает от охраны под маской "простого мужика" и вымышленным именем Владимир Семенович Утин. На беду - ну а кому и на радость... - маска "срисована" с реального гражданина все той же РФ, которого зовут Валера (его играет Олег Васильков, известный по фильмам "Крапленый", "Хиромант", "Битва за Севастополь"...). ФСО (в лице генерала, которого привычно, по инерции играет Евгений Сидихин) не собирается, понятно, оставлять шефа своим попечением, но путает маску с лицом (да и немудрено), принимая Валерия за Владимира. Тем более что оба отправляются на отдых, естественно, в Крымнаш (где, кстати, помимо всего остального сакрального, творил Шерстобитов-дед!): не подозревающий подвоха Валера - спецбортом с наряженными в одинаковые пляжные рубашки "курортниками в штатском" и "случайной" знакомой Дашей, а замаскированный президент - в компании с учительницей начальных классов Зиной на ее новеньком авто, потому что отложенные педагогом деньги на отдых у нее украли, и новый знакомый, навязавшись в попутчики, предложил ей оплатить все дорожные расходы.

И вот пока в санатории "Золотой колос" (специально под секретную миссию переоборудованном) Валера с ряженой агенткой играет в "Кто хочет стать миллионером?", для чего в Крым выписан собственной персоной Дмитрий Дибров (и становится Валера миллионером, кто б сомневался!), президент вместо "фейковой реальности" познает по замыслу авторов картины, то, что они принимают за реальность подлинную. В этой подлинной реальности на пару корыстолюбивых, но безобидных и каких-то даже жалких гаишников (несчастных пять тыщ и тех не смогут выклянчить с проезжающих - "что ж вы, москвичи, какие жадные...") найдется непременно пара противоположная (остановят, чтоб вручить подарок!), на жирного попа в иномарке, устраивающего дорожный затор - благообразный сельский батюшка, пешком окормляющий три захудалых прихода; на туповатого племянника-националиста с предубеждениями против кавказцев - бравый дядюшка-атаман (Александр Самойленко), который племяннику вправит мозги, напомнит про общую победу дедов и на интернациональной казацко-армянской свадьбе предложит развернуть дающий праздничные залпы пулемет в сторону Америки, ну и т.д., вплоть до призрака Розы Хайруллиной на дороге - я не понял, признаться, откуда взялась Хайруллина и что она изображала, слишком быстро мелькнула за окном авто и исчезла; но без Хайруллиной, видно, сегодня, даже патриотическое кино за кино не считается; а может она выступила тут олицетворением татарского народа, приветствующего своих русских освободителей от укро-фашистской оккупации? Кажется, не понял этого и
замаскированный президент, не оценил... Но что касается остальных встречных-поперечных - каждого приметил, запомнил, взял на заметку и пообещал не забывать: ни купивших по дешевке часы дальнобойщиков, ни бедных дорожных патрульных - все теперь на крючке.

Тут надо уяснить, для начала, что под маской в фильме Ильи Шерстобитова скрывается не просто абстрактный президент, но вполне узнаваемый - на уровне КВНовских пародий как минимум - В.В.Путин. Что, вероятно, дает авторам проекта (якобы созданного на собственные средства без господдержки - готов поверить, потому что слишком уж миролюбивая, прям-таки голубиного незлобия вещица: супротив сталинских танков одним стареньким, чуть ли не с чапаевской тачанки снятым пулеметом, нынче за господдержку трудно бороться...) мнить себя отважными сатириками, изобличающими систему, но, в отличие от хулителей, очернителей и всяческой "пятой колонны", указывающими верную дорогу из трясины коррупции и национализма. То, что путь этот ведет в Крым вместе с Путиным - как бы по умолчанию подразумевается - куда ж и с кем еще. Но если по дороге встречаются отдельные недостатки, нетипичные представители, перегибы на местах - киношники смело о том заявляют, показывают минусы наглядно, и сразу, на ходу переправляют их на плюсы! Я бы, правда - не в ФСО и не куда подальше, а про себя, тихонько - заметил, что по недосмотру авторов из нарисованной ими картины маслом выходит, что Путин либо идиот, не способный глядеть дальше своего носа ("а вы мне страну покажете - я 18 лет родину не видел!"), либо вся эта система "фейковой реальности" лично им и персонально под него выстроена - но, надеюсь, в этом направлении потомственно благонамеренные киношники и помыслить не могли. Иначе откуда бы взяться интермедиям с нарочито плохо скрытыми, узнаваемыми по затылкам лидерами мировых держав, которые, прознав об "исчезновении" Путина, впадают в селекторную панику и не понимают, как им без Путина дальше жить и что делать - самим, что ли, миром управлять?

В результате по-настоящему острыми и отчасти все-таки веселыми моментами неизбежно в картине оказываются те, которые едва ли задумывались как ударно-комические. Например, когда замаскировавшемуся под Валеру президенту говорят: "Господин президент, в этом гриме вам можно умываться!", причем, на мой вкус, самое веселое здесь - обращение "господин"... Или вот, особенно мне понравилось, когда на неузнаваемого Путина наезжают с предъявой: "Ты взрослый мужик, те скоро на пенсию!" - тут горе-сатирики попали в пальцем небо, не подозревая при сочинении сценария о грядущей пенсионной "реформе"! Решительно отправляющийся в путешествие инкогнито президент обещает грозно руководству ФСО: "Если увижу хоть одного сотрудника - поменяю всю структуру!" - а видит, что "сотрудников" у него - 140 или сколько там осталось несмотря на пенсионные и прочие "реформы" миллионов! Даже выступающий за либеральную интеллигенцию отчим путинской попутчицы Зины - ему доверена авторами ответственная миссия провозгласить инвективу в адрес шайки, которая все украла, "и Крым тоже" - отступает перед мягкой силой Путина, его ласковой по форме, но идейно твердой, неколебимой убежденностью, подтверждаемой в дальнейшем всей той настоящей, нефейковой реальностью, которую герои наблюдают вдоль дороги на юг. Кстати, сама форма подобного "роуд-муви", отчасти даже сюжет (но без ряженых президентов, понятно...) также очевидно позаимствована из советской традиции - правда, скажем, героям "К Черному морю" Андрея Тутышкина не приходилось пользоваться переправой через пролив, достаточно было правильно повернуть в Харькове:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3842475.html

"Даже если б вы не занимали такого положения, я бы без оглядки в вас влюбилась: интеллект, сила, умение радоваться мелочам..." - устами агента Даши (Настасья Самбурская), сопровождающей Валеру, авторы фильма обращаются, надо полагать (как и Даша...) не к Валере... уж не знаю, на чью и какую взаимность рассчитывая. С чисто коммерческой же точки зрения продюсерам картину удалось пристроить на дециметровый телеканал для ночного показа - мелочь, а приятно, не плачь, девчонка, нам бы только день простоять да ночь продержаться!

(comment on this)

11:07p - "Два веронца" У.Шекспира в РАМТе, реж. Михаил Станкевич
К числу хрестоматийных шедевров ранняя шекспировская пьеса "Два веронца" не принадлежит и у меня на памяти лишь одна ее постановка - под названием "Даешь Шекспира!" играли когда-то давным-давно в Театре на Юго-Западе, вернее, "играли в нее", через прием "театра в театре", предполагая, что бомжам в подземном переходе от нечего делать вздумалось обратиться к Вильяму Шекспиру и ничего более подходящего чем "Два Веронца" на ум не пришло, однако при всей условности (и даже дикости) такой "концепции" полукапустное юго-западное представление запомнилось мне как динамичное и цельное:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/776210.html

Михаил Станкевич тоже прибегает к "театру в театре", но совершенно с другими, казалось бы, задачами, как режиссер определенной, совсем иной "породы" - школы Женовача - а к результату приходит аналогичному по форме, к эстрадно-капустно-балаганному, в лучшем случае близкому к комедии дель арте; только с некой претензией на подтекст, на мораль, и потому менее органичному. Вообще самые удачные, на мой взгляд, работы Михаила Станкевича связаны с освоением прозы Чехова, Толстого; тогда как его до сих пор единственный, кажется, опыт обращения к Шекспиру, версия "Двенадцатой ночи" в "Табакерке", мне показался (и видимо не только мне, судя по короткой жизни спектакля) безуспешным:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/2669963.html

"Два веронца", кстати, во многом предвосхищают более зрелую, композиционно совершенную "Двенадцатую ночь", и ключевые мотивы романтических линий ее сюжета здесь уже смутно просматриваются: влюбленный в Джулию веронец Протей приезжает в Милан, где вспыхивает его страсть к Сильвии, дочери миланского герцога Антонио, которая предназначена в жены нелюбимому ею Турио, и потому собирается тайно бежать с Валентином, другом Протея, и тогда Протей совершает низкий поступок, выдав план Валентина и Сильвии отцу девушки, Валентина изгоняют и он становится атаманом шайки разбойников, а оскорбленная Джулия тем временем отправляется за своим неверным женихом Протеем, переодевшись юношей, и Протей ее не узнает.

Если оглядываться на "Двенадцатую ночь" Станкевича, его спектакль в РАМТе однозначно вещь более стильная, по крайней мере что касается внешнего оформления, хотя ЧБ, пиджаки и пальто с иголочки на актерах и платья с газетными принтами для актрис, черные свитки с белыми (во всех смыслах) стихами и обрывки такой же черной бумаги, разбросанные по полу - тоже, конечно, не откровение (художник Алексей Вотяков).

Однако гитарист в черном капюшоне при входе в зал настраивает на лирическую меланхолию, в действии же чем далее, тем более преобладает эксцентрика и декламационный пафос (несколько нарочитый и, вероятно, с сознательным, как выразительный прием, "наигрышем"). Резкие жесты и статичные позы, "прилипание" распластанных исполнителей к стенам, подобно магнитам, определяют "хореографию" мизансцен (режиссер по пластике Рушан Иксанов). Кроме того - это я уже сопоставляю с виденным в РАМТе двумя днями ранее "Фото топлесс" -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3940179.html

- условность и фабулы, и сценического решения освобождают актеров от необходимости на бытовом уровне "убедительно" имитировать чьи-то узнаваемые повадки, интонации... уже легче! Открытием для меня стал Денис Фомин в роли Протея, при том что ему меньше прочих досталось эффектных выходок и примочек с переодеваниями - почему-то раньше я пристального внимания на этого артиста не обращал... Алексей Блохин, изначально появляясь в проходном образе веронского отца, восхитительно переключает затем комическое обаяние в пугающую суровость миланского герцога. Еще двое артистов, Константин Юрченко и Николай Угрюмов, совмещают по две роли, играя заодно.... псов (одного по кличке Креб, а другого вовсе Гамлет!) - пожалуй, самое выигрышное амплуа: в хламидах и кудлатых париках этюдным методом изобразить забавную зверюшку! С романтическими девушками, как водится, дела обстоят сложнее, а Марианна Ильина в образе юноши, за которого себя выдает ее героиня Джулия, приклеивает пейсы и изображает картавый говорок - неужели это у относительно молодых режиссеров до сих пор считается остроумной находкой наравне с пантомимами-шарадами и положенными на рэп-речитативы или мелом на стене написанными александрийскими стихами?

Бенефициантом в своих эпизодах выступает Сергей Печенкин, играющий слугу Ланса, в первом акте у него идет интерактивная эстрадно-цирковая клоунада с вызовом из зала зрителей и "назначением" их мамой, папой, кухаркой, кошкой: так незначительный эпизод "прощания" превращается в развернутый вставной номер, который публику, может, и веселит, но композицию спектакля в целом утяжеляет настолько, что ритм действия и так-то (в силу особенностей пьесы) довольно бессвязного ломается катастрофически; во втором следует откровенно "капустнический" набор цитат их песен и стихов (тут и романс "А напоследок я скажу", и "До свиданья, друг мой, до свидания" пополам с "Выхожу один я на дорогу", и шевчуковская "родина-уродина" - все в строку) - Печенкин отлично это, впрочем, делает. Но под конец стилизованный дельартовый фарс режиссером опрокидывается в моралите, и "грустинка", "печалинка", обернувшаяся неким "нравственным уроком", с мотивом покаяния и прощения, поданным всерьез, без тени иронии, выглядит поворотом надуманным, неубедительным - все то же наблюдалось, увы, пять лет назад в "Двенадцатой ночи".

(comment on this)

11:32p - выставка к 100-летию музея Большого театра в "Новом Манеже"
Музею 100, он учрежден Советским правительством в 1918-м году на основе фондов театра, а Большому театру, естественно, намного больше - поэтому выставка, названная почти по-солженицынски (тоже вот столетник!) "Театр и музей: 100 лет вместе", посвященная юбилею именно музея, охватывает преимущественно историю последнего столетия, ну и чуть дальше в прошлое, с конца 19-го века, заходит. Хотя, например, я если и слышал раньше, то не придавал значение факту, что один из самых заметных имперских символических институтов, Большой театр изначально возник... как частное предприятие губернского (!) прокурора князя П.Урусова, от чего и числит свою долгую историю. Артефактов того периода на выставке всего-ничего, но есть, к примеру, архитектурный чертеж в разрезе старого здания по проекту Осипа Бове, 1821го года, на месте которого после пожара в 1850-е построено нынешнее; а также заставляющее внимательно вчитываться в архаичный газетный шрифт объявление "Московских ведомостей" за 1824 год о ценах на билеты - весьма актуальная информация! За ложу в бельэтаже, к примеру, надо было отдать 2500 рублей, это же какая-то по тем временам фантастическая сумма! За разовый же билет туда же - 12, 50 ("с уступкою 7,50" против обычной цены!). Абонемент на 100 спектаклей сезона - 1600 рублей, причем "абонирующий в Большом стул не имеет входа с билетом на оный в Малый театр"!

Однако наибольший интерес - за себя говорю - на выставке представляют все-таки костюмы и эскизы, особенно - лично для меня, опять же - эскизы. Впрочем, любопытно, конечно, взглянуть, что из себя представлял старинный, 19го, то есть, века, бутафорский шлем из папье-маше; веера М.Тальони и роскошный, из страусиных перьев, А.Павловой. Сценических костюмов - не одна и не две витрины, из гардероба "звезд" с конца 19-го века до начала 21-го: костюмы Собинова для Надира и Герцога, Козловского для Лоэнгрина, Пирогова для Мефистофеля, Лемешева для Фра Дьяволо, Плисецкой, Бессмертновой, Е.Максимовой, М.Лавровского, В.Васильева, А.Годунова и т.д. вплоть до Н.Цискаридзе - "Злого Гения", что характерно.

И все-таки самое, на мой взгляд, ценное в экспозиции - ее художественная составляющая. Тут также сравнительно немного раритетов позапрошлого века, да и искусство театрального эскиза достигло высот позднее, в начале 20го века, при том что имя, например, Карла Вальца из предыдущей эпохи сегодня возвращается в повседневный музейно-выставочный обиход, и здесь Вальц тоже присутствует, костюмами по его разработкам в том числе. Но я в основном сосредоточился на эскизах художников первой половины 20го века - масса интересного и, главное, по большей части незнакомого, ведь у музея Большого нет постоянных экспозиционных площадей, предметы только на выставках и можно увидеть. Ранний, скажем, Федоровский - еще не помпезный "сталинский" большой стиль, но авангардно-футуристический проект декораций к "Лоэнгрину", 1923, или его же костюм Мефистофеля, 1924. Н.Мусатов (незнакомое мне имя и таких на выставке немало) - эскизы к балету Касьяна Голейзовского "Смерч", 1927. Конечно, Вильямс - великолепные эскизы, практически станковые картины, к "Ивану Сусанину", 1937, "Алым парусам" В.Юровского, 1942, "Евгению Онегину", 1944, и др., кое-что мне знакомо благодаря недавней, замечательной, но слабо востребованной (говоря прямо - сто лет никому не нужной...), увы, персональной выставке-ретроспективе Вильямса в Доме Станиславского -

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3767554.html

- но в таком виде, в таком объеме, думаю, эти вещи никогда не показывались. Гуаши и пастели к "Сусанину" любопытны еще и тем, что Вильямс "польский акт" решает как бал-маскарад и придумывает для его участников костюмы карнавальные, с масками - птичьими, кошачьими! А серия эскизов - тоже панорамные полотна, буквально картины маслом - Петра Кончаловского к "Кармен" в постановке Рубена Симонова, 1945!

Этап, который я сам уже застал как зритель Большого, тоже подан достойно, эффектно, от эскизов Симона Вирсаладзе к сохраняющимся в репертуаре либо постоянно обновляющимся, возвращающихся спектаклям Юрия Григоровича до костюмов к "Болту", "Леа" и др. постановкам Алексея Ратманского, эскизов Каплан к "Утраченным иллюзиям" того же Ратманского на музыку Десятникова. Много Левенталя, в том числе отсутствовавшего на недавней грандиозной его ретроспективе в Бахрушинском:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/3898394.html

Конечно, при всей самодостаточности эскизов как произведений изобразительного искусства такая выставка изначально предполагает акцент на их прикладном характере, на спектакли, к которым они делались (даже если и не вышли... что случалось... и сейчас случается), на функционирование театра как учреждения культуры (государственного к тому же) в целом. Если брать оперу - это прежде всего постановки Бориса Покровского: занятно читать на этикетках, что эскиз "Евгения Онегина" Вильямса выполнен в 1944, а эскиз "Млады" Левенталя - в 1988, но режиссер один и тот же в обоих случаях - Покровский! Или взять макет занавеса Большого, предложенный Федоровским в 1950-м и сегодня знакомый по "адаптированной" версии Бархина (без серпов-молотов и с другим гербом), хотя еще более увлекательно "расшифровывать" символику неосуществленного проекта занавеса Константина Юона, 1918 года: внизу - античные руины, поверх них новая стройка, а вверху барочно-маньеристские парящие обнаженные ангелы-гиганты удерживают, приподнимают алое полотно!

Пожалуй, в чисто художественном аспекте одно из главных открытий выставки - серия эскизов Бориса Григорьева к "Снегурочке", 1919: это разработки и оформления сцены, и костюмов персонажей - уморительные Берендей, Бобылиха, и самое главное - Скоморох с глазами на обнаженных ягодицах! Постановка, которую планировал осуществить, между прочим, Немирович-Данченко, не состоялась... - какая досада, иначе сегодня можно было бы говорить, что на "сакральных" подмостках Большого театра голая жопа, ну хотя бы и нарисованная, впервые появилась с подачи самого Немировича еще сто лет назад, вот бы утерлись православные, узнав, что означает выражение глаз на жопу натяну - это про Немировича-Данченко в Большом!

Посетителей, впрочем, сильнее привлекает огромных размеров модерново-символистский портрет Шаляпина в образе Мефистофеля кисти Александра Головина; здесь же, в шаляпинском разделе - карандашный эскиз (ну просто скромный набросок...) Коровина к этому костюму, 1904, а также эскизы самого Головина к опере "Ледяной дом" некоего Корещенко, успеха не имевшей и давно забытой, хотя по свидетельству современников слушатели дожидались-таки 3го акта и выхода Шаляпина в партии Бирона.

Графика и живопись балетмейстера А.Горского, по-моему, аляповата, как и - из совсем другой, уже нашей - эпохи эскизы Б.Мессерера. По соседству с ним вдвойне радуют костюмы и эскизы Левенталя к "Чипполлино" (всего два листочка, к сожалению - Вишенка и Чипполета; зато костюмов больше), как же мне их не хватило на выставке в Бахрушинском! Костюмы М.Соколовой к "Золотому петушку", еще Ансимова, предшествующему постановке Серебренникова, мне памятны по спектаклю, и честно говоря, в музейной витрине они смотрятся лучше, чем на сцене.

В разделе, посвященном художественно-производственным мастерским Большого театра, тоже много редкостей, начиная с бутафорских щитов и мечей 19го века, гримировального столика Ф.Шаляпина, до опять-таки роскошных серий театральных эскизов. Тут выделяется Коровин с эскизами к балету "Конек-Горбунок, или Царь-девица", причем не советскому, щедринскому, а старому, на музыку Цезаря Пуни (она хоть сохранилась?!), и среди прочих чудоюд - ерш-забияка, раки, морской конек - выделяются, во-первых, сам Горбунок (скорее прямоходящий ослик - душераздирающее зрелище!) и презабавный "дельфин", похожий на кого угодно, только не на дельфина! Эскизы А.Птушко-Л.Мильчина к балету "Стрекоза" ассоциируются задним числом с классикой советской мультипликации - особенно картинка, где лягушка и мышка едут верхом на гусенице. Вообще "детских" балетов в 1930-40-е годы в репертуаре Большого, похоже, было куда больше, чем теперь - тут и "Три толстяка" В.Оранского, 1935, огромное количество эскизов Б.Матрунина к спектаклю; и "Аистенок" Д.Клебанова, 1937 - ну что же, спасибо товарищу Сталину за счастливое, тссказать, детство?

Как и полагается на театральных выставках, присутствуют афиши и макеты. Последних не очень много, и в основном периода, когда я их мог видеть уже в качестве готовых декораций к спектаклям, будь то балет "История Кая и Герды" или опера "Воццек", и если на сцене многоячеистая конструкция "Воццека" (Черняков и художником, и режиссером спектакля выступал, а дирижировал тогда Курентзис, но еще не набравший нынешних фанатов, так что спектакль после двух серий показов закрыли) выглядела громоздкой, неудобной, даже из партера не все "клетки" просматривались вглубь, то макет "кукольного домика" - загляденье! Афиш, наоборот, полно, и очень старых, но самая замечательная, как мне показалась - репертуарный план ноября 1927 года с объявлением:

"Закрытый спектакль к 10-летию Октября - 8 ноября.
1. "Интернационал" в редакции и инструментовке Н.Голованова.
2. "Гимн труду" М.Ипполитова-Иванова.
3. Увертюра к "Риэнцы" (тогдашнее написание) Вагнера - !!
4. "Героическое действо" на музыку В.Небольшина в постановке В.Лосского по его же сценарию в декорациях Ф.Федоровского.
5. дивертисмент: "Зов мятежный", "Конница Буденного", "Замучен тяжелой неволей".
6-м нумером, вероятно, отдельным, вторым актом вечера шел одноактный балет "Смерч" (замечательные эскизы Н.Мусатова к которому представлены неподалеку).
И все это напоминает, что Большой театр, помимо "традиций" (а на той же репертуарной афише объявлена "неделя русской классики"!) шел всегда в ногу со временем... ну и с линией партии, конечно. Сейчас эта тенденция проявляется все же в меньшей степени - в разовых акциях, но не в репертуарной политике... Не знаю, учитывая линию и партию, хорошо это или плохо.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com