?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Sunday, December 31st, 2017
12:32p - "Александр Косолапов. Ленин и Кока-кола" в Музее современного искусства на Гоголевском
Большая, на 13 залов второго этажа ретроспектива номинально стартует не от лестницы, хотя невольно начинаешь осмотр сразу, как войдешь, то есть почти с середины анфилады, а из дальней комнаты, где экспонируются доэмигрантского периода работы Косолапова - правда, большинство из них имеют двойную датировку и, логично предположить, представляют собой позднейшие реконструкции вещей, созданных десятилетиями ранее, преимущественно скульптурных объектов, барельефов, произведений, выполненных в смешанной технике. В любом случае эти предметы в свете общего впечатления от выставки могут затеряться и подзабыться, а жаль, потому что в чисто художественном аспекте именно они, пожалуй, наиболее интересны: гигантская деревянная "Щеколда", "Нога" (1969), "Торс" (1971), "Рельеф женщины и мужчины" (1972), "Мужской портрет" (1972), объект из раскрашенной фанеры "Ботинки в углу" (1972-2008). Очень забавная "Мясорубка" (1972), где из отверстий в деревянном кружке вылезают веревки "фарша". Здесь же панно "Казбек-Север-Прибой" (1973-2013) и "Север-Север-Север" (1973), на последнем, стилизованном под советскую бытовую полиграфию "застойных" лет, просматривается повторяющийся рисунок совокупляющейся "по-собачьи" парочки, совершенно в контексте заданной эстетики невозможный, парадоксальный, но не выпячиваемый и не спекулятивный, то есть уже "соц-арт", но еще не вышедший в тираж и не выворачивающий наизнанку собственную критическую и сатирическую сущность, не превращающий ее в свою противоположность, как далее. Или "диорама" под названием "Аврора" (1974), где абрис легендарного революционного крейсера угадывается в форме прорези, а внутри коробки через нее открывается пошленький мирно-мещанский пейзажик с лодочкой на речке. Похожая мысль, примитивнее, но и доходчивее проводится в панно-барельефе "Советский миф" - с "Авророй" в пруду, космонавтом в скафандре, обнимающим балерину в пачке, и злобным буржуем, высовывающимся с ядерной боеголовкой в руке из-за шлюзов ГЭС.

Косолапов как выходец из Строгановки начинал трудиться, и более-менее благополучно, в системе советской официальной пропаганды, параллельно разрабатывая, подхватив идеи американского поп-арта, принципы т.н. "соц-арта" (вместе с Комаром и Меламидом), и поначалу, в адекватном идеологическом и стилистическом контексте, на прямом, непосредственном противопоставлении такого рода "нон-конформизма" обыкновенному, настоящему "конформизму", эти принципы оказались, ну или, по крайней мере, показались (с дистанции в несколько десятилетий могут уже и не показаться...) плодотворными. А потом - и это видно по ретроспективе явственно, прям-таки режет глаз - начинается все одно и то же: Ленин с Микки Маусом, Кока Кола с Серпом и Молотом, Малевич с официозным сталинским соцреализмом, причем в американской эмиграции (куда Косолапов из своего круга советских нон-конформистов попал, естественно, по израильской визе и, что также примечательно, одним из первых) попытки те же наработки соц-арта использовать применительно уже не к социализму, но капитализму, не к коммунистической идеологии, а к "идеологии" т.н. "общества потребления, консюмеризма и гламура, отождествлять строй СССР и "капиталистический империализм" оказываются не только бессодержательными и попросту лживыми, но еще и, чего следовало ожидать, эстетически глубоко вторичными, бесплодными, вымученными, сведенными к чистой, причем морально устарелой уже к началу 1990-х эксплуатации чужих готовых клише, творчески беспомощными, лишенными своего прежнего, изначального "нон-конформистского", протестного, да и хотя бы всего лишь иронического заряда. Стоит, может, все-таки помнить, рассматривая вещи типа "Коктейль Молотова", изображающим бутылку Кока-колы с бикфордовым шнуром-запалом, что потребители кока-колы, в отличие от "квасных патриотов" (на одной из ранних работ прямо противопоставлены в подчеркнуто провокативных целях, и там подобная провокация еще срабатывает, социализм-капитализм как "правда-ложь", "свет-тьма" и, среди прочего, "кола-квас"), никого никогда частным порядком не взрывали - обыватели-потребители не бывают и по определению не могут быть террористами, для этого им не хватит "неравнодушия к мировым проблемам".

Очень показательны в этом плане два не соседних, а будто нарочно разнесенных в пространстве зала: один, с инсталляцией "Бульдозер-шоу", посвящен, соответственно, т.н. "бульдозерной выставке" 1974 года в СССР, другой представляет материалы, связанные с деятельностью группы художников-эмигрантов из СССР (и примкнувших к ним русскоязычного происхождения, но родившихся уже в эмигрантской среде) "Страсти по Казимиру", куда входил и Косолапов, прежде всего перформанс 1982 года "28 съезд КПСС", организованный группой в Нью-Йорке. Про бульдозерную выставку известно, что под видом срочного "озеленения" тяжелой техникой уничтожали произведения и арестовывали самих художников - реконструированная инсталляция Косолапова демонстрирует, как фанерный бульдозер сметает "Монро" Уорхолла, графику Клее, абстракции Мондриана... - с намеком, что при "социализме" и капитализме против искусства, против художников и их свободного, самостоятельного высказывания действуют одинаковые репрессивные механизмы. Но помимо того, что в свободном - "капиталистическо-империалистическом", если угодно - мире никто бы не стал валить в одну кучу, тем более сгребая бульдозером (даже метафорически, а буквально, как это делали русские, подавно) Уорхолла с Клее и не делал этого практически (а русские делали раньше и продолжают до сих пор!), сам ход мысли художника, его стремление как бы поиронизировать, высмеять на аналогиях "два мира, две системы" обнаруживает свою несостоятельность на заданных параллелях. В зале, посвященном акции 1982 года в Нью-Йорке, можно подробно прочитать: дескать, ввиду того, что художники вывесили на здание арт-пространства, где проводился перформанс, транспарант "Да здравствует диктатура пролетариата!", к ним проявило внимание ФБР, у агентов которого акция вызвала "некоторое беспокойство" (формулировка из экспликации, дословная цитата!) - они, видите ли, прибыли по звонку, но не обнаружив признаков коммунистической пропаганды, еще более спешно убыли, и акция продолжилась. Ну как-то при всем желании Косолапова и К, а в особенности нынешних его кураторов задним числом, совсем не соответствует это тому, что происходило несколькими годами ранее на "бульдозерной выставке" в Москве, с погромом и арестами! Снятый тогда же с использованием стилистических приемов Эйзенштейна и Дзиги Вертова, показанный в рамках того же проекта фильм "Ленин в Нью-Йорке" (1982), где два персонажа, Ленин и Призрак (коммунизма, вестимо) бродят по американскому мегаполису, ни у кого не вызывая шока, подозрений, неудовольствия, в свою очередь, и особенно сегодня в контексте нынешней московской выставке, дает эффект, обратный задуманному: сколько бы кураторы ретроспективы не пыжились, втолковывая, будто полиция и прохожие не обращают внимания на Ленина в 1982-м в Нью-Йорке потому, что по замыслу художников "люди, олицетворяющие Запад, находятся во власти капиталистических чар", на самом деле, и это очевидно, что ни говори, люди эти как раз - в отличие от беглых, сытно пристроившихся на новом месте "нон-конформистов" и вопреки стараниям присосавшихся к ним позднее кураторов - во власти никаких чар не находятся, они просто заняты своими, как им, может быть, и напрасно кажется, более важными делами, недосуг им следить за выпендрежем ряженых, пусть и сколь-угодно одаренных, но не достигающих своей цели провокаторов. А вот у русских, что в СССР, что сейчас они бы своего добились мигом - но почему-то не спешат рисковать. Предпочитают капитализм, а заодно по старой памяти социализм, критически анализировать и саркастически высмеивать в рамках западной, капиталистической, американской, а не социалистической или православной, советской или российской реальности!

В связи с чем еще один весьма симптоматичный момент - история с использованием Косолаповым бренда Кока-колы, в чем ему фирма-производитель пыталась якобы воспрепятствовать, грозя судом. До суда дело не дошло, так что несмотря на воспроизведенную на выставке в последнем из 13 залов переписку юристов, свободу художника в США удалось отстоять, и даже без применения тяжелой техники со стороны корпоративных "душителей искусства" обошлось. Но вот, подумать только, когда чуть позже Косолапов захотел разместить щит с работой "Ленин-Кока-кола" на Таймс-сквер и обратился за финансовой помощью к фонду, специализирующемуся на поддержке современного искусства, то денег от барыг не получил, и выяснилось что - ну конечно же - одним из главных источников финансирования фонда является компания "Кока-кола"! Вот так в мире чистогана подавляется всякая художественная инициатива! Жаль, что Косолапову, ныне здравствующему (естественно, все там же, в продажных, бездуховных и не позволяющих художнику открыто выражаться Штатах) не пришло в голову предложить повесить в Москве своего распятого на "МакДональдсе" Христа или водрузить скульптурную группу с шагающими рука об руку Христом, Лениным и Микки-Маусом на Боровицкой площади, обратившись за поддержкой в фонд Андрея Первозванного - наверняка православные с их духовностью, в отличие от агентов ФБР, не проявили бы никакого беспокойства, поняли бы творца намного лучше акул капитализма и все ему дали, что он попросил, догнали бы и добавили! И если бы в сегодняшней Москве те самые "нон-конформисты" затеяли перформанс, к примеру, с поклонением мощам Микки-Мауса или Сталина, а их скрутили бы и "влепили двушечку" - означало бы это, что боговдохновенные православные сталинобожники "не подвластны чарам капитализма" (слава Богу за все...)? То-то я и гляжу, что в этом направлении фантазия художника не идет дальше кичево-трэшевого пародирования модерновой национальной романтики в приложении к привычным поп-артовским брендам - типа "Царя-Макдональдса" или "Русского Мальборо" в национально-романтическо-модерновых клише а ля Васнецов (да и то - вещи 1991 года! на волне тогдашней моды, "в тренде", сейчас - просто еще один пункт ретроспективы).

Сам художник тем временем, что заметно по работам в последних залах анфилады, старается для вида "не отставать" от эпохи, обыгрывая в образа массовой культуры и брендах-клише т.н. "общества потребления" (Микки Маус, МакДональдс и т.п.) не только вышедшие из моды и из практического обихода знаковые фигуры и символы коммунистической пропаганды (Ленин, серп и молот...), но и злободневные, в частности, религиозные фетиши, в основном, понятно, христианские (что безопасно - христиане, заранее известно, лишь подставят вторую щеку да и только), но и, что формально несколько более рискованно, и иудейские ("Сталин и тора"), и даже мусульманские" ("Ислам - это решение": панно, воспроизводящее ретро-картинку американской семьи перед набором мусульманской символики), или текстовая композиция с пародийным рекламным слоганом "Иисус сохраняет, Моисей вкладывает" (2010)- но риск просчитан и цинично сведен к минимуму, объектом насмешки всегда можно объявить не ислам или иудаизм, а все тот же безответный капитализм-империализм, да и опять же, юристы, набившие руку на борьбе с "Кока-колой", всегда подстрахуют. Хотя если б на московскую ретроспективу Косолапова заявились православные, вооруженные (в лучшем случае) мочой и зеленкой - тут американские юристы, полагаю, оказались бы бессильны, и авторитет Церетели с опорой на ФСБ мог бы не вдруг сработать, но пока сталинобожники не прочухались, все спокойно: кто угодно может выйти на Красную площадь и крикнуть - "долгой Рейгана!"

Кстати, о Рейгане - ему тоже нашлось место: на полотне "Скрипач на крыше" (1985), в образе шагаловского персонажа. Равно и Горбачеву, Косолаповым в пародийном по отношению к "Мао" Уорхолла ключе растиражированному в 1980-е90-е ("Горби-золотой", 1989; "Горби-Мао", 1991). С Лениным по узнаваемости бренда, конечно, не сравнить - Ленин и Микки-Маус вообще самые ходовые персонажи в творчестве Косолапова, универсальные солдаты поп- и соц-арта, идеально в этой технологии, вышедший в тираж, но пользуемой доныне, взаимозаменяемые. На работе "Ленин-Life" Ильич становится "человеком года" по версии, соответственно, журнала "Life" (1993), в скульптуре "Микки-Ленин" Микки-Маус подменяет Ильича на вершине архитектона Малевича. Наработки "утопического модернизма", советского авангарда 1920-х годов, у Косолапова тоже идут в дело - Малевич становится поп-брендом, а супрематистская эстетика служит основой для рекламного дизайна товаров "широкого потребления" вроде сигарет. С другой стороны, официозный соц-реализм 1930-х и позднейших годов, формально опирающийся на выхолощенные традиции "старых мастеров", тоже годится как основа для нехитрых, сомнительного остроумия перевертышей: отдельный зал посвящен этой теме, с диптихом "Сусанна и старцы" (в роли "старцев" - Маркс и Ленин), полотном "Красная Венера", коллажем "Сталин и Спайдермен" (1990), картиной "Ленин-Рубенс-Кентавр", еще одним, но невнятным (можно и не вычитать сарказма...) диптихом "Два флага", 1986 (первый младенец спит под звездно-полосатым, второй под серпасто-молоткастым красным полотнищем, что вне контекста легко принять на голубом глазу за призыв к "мирному сосуществованию", пусть и запоздалый), портретом "Первобытный лидер", 1986 (этот, надо признать, редкий пример художественно выразительного образа на выставке, известного и узнаваемого); примыкающим закутком с панно "В поисках истории" (1982), стилизованным под древнеегипетский фриз с Лениным в образе фараона, лампочкой Ильича и собакоголовыми персонажами, поклоняющимися вождю словно богу Ра. Однако при том, что официозный соцреализм уже сам по себе трэш (а "для себя" Бродский, Иогансон, Герасимов и Налбандян в то же время оставались вполне приличными, умелыми, владеющими техникой живописцами - не в пример "концептуалистам), Косолапов оказывается в ложном положении, попирая кичем кич, хотя достаточно того же Герасимова поместить в соответствующую среду, чтобы абсолютно аутентичный живописно-монументальный официоз воспринимался как десакрализующий, разоблачительный арте-факт, специально ничего рисовать не надо, "все уже украдено до вас".

Любой нон-конфоризм возможен и имеет смысл в том случае, когда становится реальной альтернативой конформизму и предполагает для художника ситуацию выбора, сопряженный с реальными потерями, а то и опасностью для жизни - иначе он автоматически перерождается в собственную противоположность, как революция в консюмеризм, как Ленин в Микки-Мауса, что и предъявлено. "...Александр Косолапов ставит под вопрос несостоятельность идеологий и подрывает их монополию на исключительность" - заверяют кураторы, хотя, по-моему, в экспликации опечатка (наверное, "ставит под вопрос состоятельность идеологий", хотели они сказать? или что?), но так или иначе правда в том, что "идеологию" общества потребления сами же разоблачители и вынуждены конструировать, по крайней мере реконструировать, она никем и никогда не была сформулирована, подавно не институализирована, в человеческой истории не было философа, не говоря уже об организации типа "кафедры научного капитализма", которая всерьез, методично и фанатично продвигал бы, без оглядки на религию, мораль и здравый смысл, потребительские "идеалы" - в том фундаментальное отличие от идеологии, противостоящий "капитализму", "империализму" и всяческому "потреблению", что она не просто "оформлена", но отлита в "сакральных" символах (можно любить или не любить, пить или не пить "Кока-Колу" - но нет в мире человека, кто почитал бы ее за святую воду, за божий дар... А попробуйте объяснить русскому, что Сталин, Гагарин или, прости, Господи, "советский солдат-освободитель" - это никакая не святыня, а всего лишь растиражированный бренд - только перед тем потренируйтесь в беге) и навязывается как обязательная, как единственно возможная. Поэтому "художественно" разоблачая последнюю, тот же Косолапов и его сподвижники неизбежно вступали в конфликт с обществом, с политической системой СССР; тогда как в первом случае они сражаются с ветряными мельницами, с собственными тенями, для начала их же искусственно создавая, вернее, не сражаются, а с большей или меньшей ловкостью постановочно имитируют нон-конформистскую "борьбу", по факту паразитируя на том, чему показушно себя противопоставляют, неплохо соображая, на чем можно поживиться, что любому критику "общества потребления" присуще от природы.

Ну а вне политики, идеологии, но на тех же самых в точности принципах сработанные "Микки-Сезанн" (1990) с Микки-Маусом в пародийно-постимпрессионистском стиле изображенном, или аналогичная операция, на другом сюжетном материале, с Матиссом - совсем уж неинтересны. Про Микки-камасутру (Микки и Минни Маус, совокупляющиеся в разных позах - и это уже после того, как они же в более ранних работах Косолапова имитировали позы "Рабочего и колхозницы"!), про "Русский революционный фарфор", 1984 (писсуары в супрематистских росписях а ля Малевич на внутренней стороне), про скульптурные композиции из черепов и гранат-"лимонок", про коллажи со скелетами ("Смерть Татлина", "Партизан") не хочется и вспоминать - такая пошлятина, в "Калашникове" и "Владимире" Салавата Щербакова сарказма, пусть незапланированного, больше, чем в подобной херне! Кстати, на панно Косолапова "Поцелуй Калашникова" (2010) языкастая девушка, сладострастно облизывающая ствол автомата, схематичными чертами физиономии все-таки подозрительно смахивает на Ксению Собчак.

Одно из немногих по-настоящему любопытных произведений на выставке - реконструированная тотальная инсталляция "Гагарин-шоу", с колодцем в центре зала, "окнами" в наличниках на стенах, ведрами и метлами: Гагарин летал не на метле, а на ракете, и "прогресс", случившейся на протяжении одной жизни, весьма короткой, становится поводом для художественного высказывания, хотя лично я увидел бы здесь не столько движение истории и развитие техники, сколько соединение в одной эпохе очевидных технологических достижений с архаикой как быта, так и мышления, что, в общем, способно зацепить некоторой парадоксальностью (пусть она исходит не от художественного открытия, а от банальной бытовухи). Правда, та же самая мысль возникает, к примеру, в фильме Валерия Фокина "Транзит" по пьесе Леонида Зорина, где на фоне кинотеатра с плакатом картины о космонавтах по неубранному и, такое ощущение, никогда на сходящему с земли снегу проезжает запряженная лошадью подвода - стоит только заметить, что Фокин снимал свой "Транзит" в СССР в 1982 году, а Косолапов строил инсталляцию в США в 1997, разница принципиальная.

Вообще для концептуального искусства, а поп-арт и соц-арт однозначно вне концептуалистского русла не воспринимаются, контекст важнее собственно предмета, объекта, изображения. И с контекстом у Косолапова бааальшие проблемы... Как не уверяли бы кураторы, что тиражируя вслед за Уорхоллом вместо банки супа банку черной икры на одноименном панно, Косолапов критически анализирует и сатирически высмеивает идеологию общества потребления, где та же икра или другой лакшери-бренд доступен только представителям элиты ("тем самым доказывая всеобщее заблуждение относительно доступности рыночных продуктов" - читаем в экспликации и думаем про себя: ну как же, заблуждение, всеобщее, да-да...), а заодно и обслуживающий его поп-арт - дураку ясно, что они врут, на фуфу разводят публику: по деньгам, может, и не вдруг, и не сразу доступен - но невозможно отождествлять эту ситуацию с обществом, где "потребление" в западном понимании невозможно по определению, в силу отсутствия предметов потребления, где сам доступ к объекту потребления, вплоть до простейших продуктов питания, а не просто покупательная способность, физически, а не материально, не финансово ограничен, если вообще остается: ту же кока-колу в СССР не имели возможность пить, а уж регулярно и вовсе, даже пресловутые "представители элиты" ("А ты Софи Лорен видел? А ты кока-колу пил?" - спрашивает в "Бриллиантовой руке" жена Горбункова по возвращении Семен Семеныча из-за границы: для советского обывателя попробовать на вкус Кока-колу по эксклюзивности событие одного порядка с личным подходом к мировой кинозвезде!), при том что на многострадальном Западе злосчастная кока-кола уж точно всегда была доступна всем и каждому! Как невозможно отождествить, при всем (заведомо неискреннем, лживом) желании, "беспокойство" агентов ФБР по поводу перформанса с использованием коммунистической символики в Нью-Йорке начала 1980-х и что в 1970-е, что в наши дни стремлением православных гестаповцев, а пуще того рядовых "прихожан" окропить святой мочой и для верности проехаться бульдозерами не только по бесовским артефактам, но и по живым (как правило, неплохо сохранившимся) "мощам" самих художников, что, впрочем, в некоторых (типа косолаповского) случаях, глядишь, оказалось бы и не лишним. Ну да ничего, пусть живут - каждому свое, ибо сказано: Иисус сохраняет, Моисей вкладывает.





(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com