?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Saturday, October 28th, 2017
5:15p - я никогда не буду вами: юбилейный вечер Веры Бабичевой в театре на Малой Бронной
Почти двенадцать лет назад я посмотрел, тогда еще в пространстве филиала театра им. Маяковского, спектакль Сергея Голомазова "Три высокие женщины" по пьесе Эдварда Олби. С тех пор неоднократно собирался пойти еще раз, когда "Женщины" вошли уже в репертуар Малой Бронной, так и не собрался, а последние года два или три спектакль, к сожалению, не играют. О нем вспомнили по случаю юбилея Верочки Иванны - и я убедился в верности своих давних впечатлений:

https://users.livejournal.com/-arlekin-/524797.html

При том что, на мой взгляд, важнейшая и лучшая актерская работа Веры Бабичевой за период уже Малой Бронной, да и режиссерская Голомазова тоже - "Аркадия" Стоппарда, вот ее мне повезло увидеть дважды и она по-прежнему остается в текущей афише театра, Бабичева играет в "Аркадии" Ханну Джарвис, и героиня, в образе которой у автора доминирует интеллектуальная, рациональная составляющая, превращается в ранимую трепетную птицу (что для "Аркадии", а я видел не одну постановку этой самой выдающейся пьесы мировой драматургии конца 20-го века, довольно неожиданно). "Три высокие женщины" - тоже чисто рациональная драматургическая конструкция, к тому же довольно-таки нехитрая по замыслу, а в пьесе Олби и в спектакле Голомазова "бенефисная" роль скорее - "старшая" из трех ипостасей героини, Евгении Симоновой есть где развернуться, изобразить гротесковыми красками полуживую маразматичку, чтоб затем мгновенно переключиться из нарочито, до комического абсурда доведенной "натуралистической" манеры в стилистику сдержанной условности. Для Бабичевой в ее роли таких возможностей нет - но может быть еще и поэтому так Верочке Иванне дорог именно этот спектакль, а не какой другой, что на него ей захотелось оглянуться в свой юбилей. Лично у меня патологический заеб на теме возраста, по поводу старости, я это знаю, попреки в "эйджизме" и "геронтофобии" сношу терпеливо, признавая их небеспочвенность - так что благодушный, общепримиряющий, даже сентиментальный пафос голомазовского финала сейчас мне, допустим, еще более чужд, чем раньше (когда я смотрел спектакль, мне еще тридцати не было, с ума сойти... - правда, как говорят героини Олби, "после шестнадцати жизнь у всех идет под уклон").

Впрочем, и самые "чувствительные" сцены из "Трех высоких женщин" у меня вызывали скорее приятную ностальгию - а растрогался, буквально расплакался я... на капустнике, как это ни глупо вроде бы. За основу сценария молодежь театра взяла спектакль ТОМ Голомазова "Особые люди" (на который я, надо же, никак не дойду...), сделав героиней истории Веру Бабичеву - и как же это вышло органично! "Это не болезнь, это бунт!" Да, Верочка Иванна - она безусловно "особая", не всем понятная, не везде удобная, вот такая. И притворяться другой, обыкновенной - не умеет. Видимо, поэтому я с ней всегда чувствовал такое душевное, почти кровное сродство. Для актрисы, между прочим, неспособность притворяться - довольно редкое, странное и, пожалуй, сомнительное качество - а Бабичева, однако, и на сцене, в любой роли, перевоплощаясь порой в совершенно несхожих внешне с ней, с Бабичевой (да порой и вообще с человеком...) существ, остается сама собой. Я Верочку Иванну А-БА-ЖА-Ю со всеми ее закидонами, про нее можно сказать словами персонажа Достоевского: "совершенный ребенок во всем, во всем хорошем, и во всем дурном". И если ее слова "возраста нет!" по поводу пафоса "Трех высоких женщин" понимать в таком свете, но и я готов разделить этот пафос. Цитируя опять пьесу Олби - "так и живем: то спим, то писаемся".

За фото с праздника спасибо Кате Писаревой.

(comment on this)

5:34p - "Диггеры" реж. Тихон Корнев, 2016
Некоторое время назад, помнится, Надя Игнатьева обратилась ко мне с вопросом (почему именно ко мне, я так и не понЯл) насчет опубликованного списка 10 самых провальных фильмов, профинансированных из т.н. Фонда кино. Не считая себя специалистом, и особенно в вопросах менеджмента, я глянул на тот список - и остался крайне недоволен, причем в первую очередь собой: уверенный, что за русскоязычной кинопродукцией слежу пристрастно и ничего существенного из вида не упускаю, я обнаружил, что среди перечисленных 10 картин видел, и то фрагментарно, всего одну, а про большинство и вовсе не слыхал! "Диггеры" - как раз из числа отбросов, созданных за казенный счет и никому не пригодившихся, нигде не засвеченных. Подобные вещи вперемежку порой и с шедеврами по обыкновению сливают в ночной дециметровый телеэфир, где я эту говняжку случайно и выловил.

Очень жаль, конечно, что Олег Зинцов практически не пишет сейчас о театре - но очень здорово, что вместо этого он пишет о кино, потому что я бы вот так про "Диггеров" не смог высказаться:

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/08/15/652904-avtoram-filma-uzhasov-diggeri-udalos-sozdat-etalonnii-russkii-tresh

У меня они к тому же и столь сильных эмоций не вызвали - вероятно, еще и потому, что в проекте совсем не задействованы сколько-нибудь знаковые исполнители, за имена которых цепляешься; вообще вся творческая группа - непонятно откуда взялась, кто эти люди? Но кто они и почему они, а не настоящие профессионалы с интересными идеями, смогли получить финансирование - вопрос, меня совершенно не волнующий, я смотрю по факту. А по факту "Диггеры" - это, конечно, весьма характерный, симптоматичный образчик новорусского "жанрового кино", очередной русский ужас, бессмысленный и беспощадный, но в отличие от каких-нибудь "гоголей-шмоголей" - еще и ничуть не забавный, а какой-нибудь "Путевой обходчик" незабвенный, в свое время осмеянный и оплеванный, теперь в сравнении с "Диггерами" задним числом покажется шедевром.

В рецензии очень хорошо сказано про курящего китайца, но настоящие критики не описывают подробно сюжет, а сюжет "Диггеров" того стоит, потому что, как ни странно, не имея ни таланта, ни, видимо, совести, вообще ничего, кроме амбиций и (опять-таки) возможностей доступа к финансам, создатели картины все же пытаются к финалу свести с концами концы двух сюжетных линий. С перерывом в пять дней московское "метро-2" (пролегающее, как и было сказано, действительно где-то далеко за городом...) попадают две группы персонажей. В первом помимо колоритных фриков - молодая парочка, и во второй - молодая парочка, ведомая диггером с ирокезом, вторая парочка - друзья первой, они отправились на поиски пропавших в сопровождении опытного спеца.

То, что диггер по сути скармливает "клиентов" обитающим в подземелье мутантам-людоедам - не очень интересно, если честно, по крайней мере меня не поразило и не позабавило. Момент истины для меня наступил тогда, когда поползав через люки туда-обратно без всякого толку и наткнувшись на рукодельных монстров, молодые люди выясняют ужасное: оказывается, девочка, что пошла с мальчиком искать друзей, давно уже встречается с другим мальчиком, а именно с тем, который пропал с другой девочкой.

Признаться во всем друг дружке раньше обоим прежде недосуг было, а теперь, значит, девушка полезла за пропавшим из расчета, что она его этим сильнее к себе привяжет - если я правильно понял ее мотивацию, потому как разобраться в психологии персонажей, пока они срутся с попутчиками по несчастью, преодолевают выстроенную бутафорами полосу препятствий и подолгу глядят в глаза чудовищ, непросто. При том мальчик, ее сопровождавший, готов пожертвовать собой ради девочки, даже если она его больше не любит - а может, это она специально говорит ему так, чтоб он зазря собой не жертвовал? И вот с этим хотелось бы разобраться, да жаль, что кино короткое, все сгинули, а на нет и суда нет.

Но что правда, то правда - интерес к новейшему русскоязычному кинематографу сродни тому, чем занимаются диггеры: ползаешь в потемках по лабиринту, говна по пояс, шаришь вслепую - а потом наткнешься на этакое чудо-юдо и капец.

(comment on this)

11:41p - Борис Блох в концертном зале музея Скрябина: Бах, Бетховен, Шуман
Два характерных качества одновременно присущи, по моим наблюдениям, пианистам того же поколения, выучки и опыта, что Борис Блох: старая советская школа, вписанная в современный мировой контекст. Я могу только догадываться, как прозвучали бы в его исполнении, например, Равель или Прокофьев - программа того не предусматривала, а набор имен и произведений, который был представлен, идеально соответствовал моим ожиданиям от артиста. Токката Ре мажор Баха - сочинение далеко не масштаба "Страстей по Матфею", но в трех небольших частях Бах у Блоха открылся очень разными сторонами: в Анданте предстал до некоторой степени игривым и "легким", словно тем "веселым человеком", какой является в грезах герою комедии "Антон Иванович сердится", затем в Адажио - философствующим меланхоликом, а фаталистическая сдержанность финальной фуги меня просто поразила. Сонату № 2 Бетховена Ля мажор Борис Блох сыграл в "романтическом" несколько духе, что по отношению к сегодняшней пианистической моде кому-то показалось бы устарелым, тяжеловесным - но мне как раз совсем не близко распространяющееся повально обыкновение все превращать в импрессионистский морок, а у Блоха звук строгий, ясный - никаких "манер" и излишних украшательств, без ненужных фермат и псевдо-многозначительных пауз: отточенные формы, острые грани. Другое дело, что и рационального начала в его исполнении мне, признаться, не хватало. С тем большим интересом ждал Шумана - среди романтиков он особенный, не сразу понятный и мало в каком исполнении переносимый, чуть что - покажется пошловатым. В данном случае этого не произошло, при всех точно обозначенных контрастах даже внутри частей и разделов Фантазия До мажор получилась на удивление целостной, хотя, может быть, и акустика концертного зала музея Скрябина, где к тому же всегда прохладно и немноголюдно, слишком гулкая - на мой субъективный вкус романтическая экспрессия в Шумане у Блоха порой зашкаливала. Зато в двух листовских бисах - ничуть, пускай Лист сам по себе мне еще менее близок, чем Шуман.

(1 comment |comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com