?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Sunday, September 24th, 2017
12:08p - Большой фестиваль РНО в КЗЧ, сол.Михаил Плетнев,дир.Кирилл Карабиц: Прокофьев, Сен-Санс, Лятошинский
Ни в чем, кажется, не чувствует себя Плетнев настолько органично, как в позднем романтизме, но ни в какой другое музыке и не проявляется в столь полной мере его своеобразие, уникальность как музыканта-философа, которое далеко не всех может (да и не должно) устроить. Помню, как несколько лет назад на организованном фондом Ростроповича вечере памяти Вана Клиберна этот же 2-й концерт Сен-Санса с РНО играл Станислав Юденич, а Михаил Плетнев дирижировал:

http://users.livejournal.com/-arlekin-/2773274.html

Сейчас дирижировал Кирилл Карабиц, а Плетнев сел за рояль и выступил в качестве солиста. Хотя "выступление" к тому, что делает Плетнев, даже выходя на концертную эстраду в присутствии публики - неподходящее слово, равно и не скажешь, что он сыграл Сен-Санса "блестяще", вот уж чего в исполнении Плетнева не бывает и не было тут - внешнего "блеска". И можно отчасти понять тех, кому Плетнев "скучен": действительно, кто бы другой так же сыграл - и дал бы основания для характеристик "блекло", "невнятно", но у Плетнева не вызывало вопросов, почему нельзя иначе. Особенно что касается первой части, где арпеджио восходили и нисходили словно ангелы по лестнице (что получилось очень кстати сразу после прокофьевских "Снов", открывших вечер). Вторую часть и финал Плетнев с оркестром сыграли дважды - типа "на бис", что МВ далеко не всегда себе позволяет, стало быть, для себя он посчитал исполнение Сен-Санса не просто "удачным", но и - на своем уровне - "позитивным", насколько это в принципе возможно в случае Плетнева. Потому что и во второй части, абсолютно попсовой, салонной, вроде бы ироничной и игривой, "матовый" плетневский звук отдавал привкусом могильного холода.

Обрамлением практически "двойному" плетневскому Сен-Сансу послужили две малоизвестные оркестровые вещи. "Сны" Прокофьева (1910), исключительно редко встречающиеся на афишах (я не помню их совсем) симфоническая картина, и немудрено, еще ничто в этой музыке не выдает Прокофьева, а лишь ученика Лядова, пусть и не самого послушного впоследствии; ну разве что чуть более, чем принято было у Лядова, Римского-Корсакова и им подобных, упругий ритм, и то отчетливее проявляющейся в первом разделе, более медленном и тихом, чем второй, заключительный.

3-я симфония Бориса Лятошинского звучала с оговоркой "российская премьера первой авторской редакции 1951 года", явно излишней - что касается меня, я не то что других редакций 3-й симфонии Лятошинского или каких-нибудь еще сочинений, но и имени такого композитора отродясь не слыхивал. С этой точки зрения знакомство с симфонией, заполнения пробелов ради, оказалось небесполезной тратой времени, хотя музыка - типичный образчик опуса недобитого, много пожившего и немало пережившего раннесоветского национал-модерниста времен борьбы с формалистами и безродными космополитами, преисполненный тяжеловесного, но не на сто процентов фальшивого "военно-исторического" пафоса с оглядкой на любимую вождями идеологически безвредную, стерилизованную бетховенскую патетику и в расчете на очередную Сталинскую премию (не заставившую себя долго ждать). Неудивительно, что симфонический цикл Лятошинского один в один по структуре, и композитор определенно сознавал, что делает, повторяет симфонию Бетховена под аналогичным номером, лишь совесть, видимо, не позволила Лятошинскому подставить к своему опусу программный заголовок "Героическая". Плюс к тому финал выдержан тоже в соответствии с генеральной линией в гармониях "глинка-чайковский, римский-корсАков", ну если конкретнее - то все ж, пожалуй, Мусоргский, вот кто жил не зря. А я не зря остался на второе отделение (ползала разошлось в антракте, отслушав МВ) - потом ночью освоил в записи другие вещи Лятошинского, в том числе крупные (он преимущественно был как раз симфонист), это небезынтересно, хотя всему свое время.

На бис играли лаконичный, но разноплановый по составу симфонический опус с контрастного характера, жанра и настроения разделами, от песенно-раздольных и плясовых до опять-таки маршево-героических; и с еще более явственным опять-же украинским колоритом - тоже программно-изобразительное произведение, наиболее яркими моментами заставляющее вспомнить духоподъемные песни типа "едут-едут по Берлину наши казаки", но по боевому, оптимистическому настрою, эпическому замаху и отсутствию трагизма в героике музыка, в отличие от симфонии, вызывала ассоциации с литературными сюжетами скорее из периода гражданской войны, а не второй мировой, что-нибудь про "неуловимых мстителей" и прочих "красных дьяволят". Удалось выяснить, что это увертюра к опере Лысенко "Тарас Бульба", то есть без войны в сюжете действительно не обошлось, и даже в некотором смысле гражданской, хотя и немного другого рода "дьяволята" куражились; а опера пусть и завершена в 1890-м, но свет увидела лишь после революции и гражданской войны в 1924-м, так что ассоциация все же неслучайная и уместная.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com