May 24th, 2017

маски

предаукционная выставка VLADEY в Музее современного искусства на Петровке

Вышли из Большого на улицу, встретили Инну Пуликову, узнали от нее про вернисаж и сразу отправились туда - собирались лодыри на урок, а попали лодыри на каток, попили коньяка вволю и нагляделись современного российского искусства. Впрочем, не "актуального", а почти уже "классического" - и по набору имен, и по хронологии представленных произведений - но есть и свежайшие, с пылу с жару, как, например, полотно Олега Кулика "Над Москвой", броско отсылающее к хрестоматийной картине Марка Шагала, только над городом пролетает мент-"космонавт" с дубинкой, обхвативший хрупкую девушку - намек более чем прозрачный, но почему-то не кажется пошлым, хотя еще недавно, вероятно, показался бы... Но большая часть произведений - 1980-90-х, и первоклассные вещи, и перворазрядных авторов - тот же Кулик с "Красной площадью" (1997, серия "Русское"): фото-автопортретом голышом на вздыбленном коне возле мавзолея. Я просто обалдел, настолько выставка (безотносительно к аукциону, про который, однако, напоминали этикетки, предлагающие прицениться) оказалась хорошая, интересная, насыщенная.

В некоторых случаях один и тот же автор представлен как новейшими творениями, так и совсем давнишними - взять Айдан Салахову, ее картина "Модная девушка из Югославии" датирована аж 1984 годом, если не опечатка, но вряд ли, судя по тому, насколько еще традиционная техника, очень близкая к стилю отца художницы; но тут же - картины и скульптуры 2016 года, полуабстрактные с использованием мусульманской символики полумесяца, и если не ошибаюсь, сравнительно недавно они или похожие уже выставлялись здесь же на Петровке. AES+F, кто бы мог подумать, в докомпьютерную эру обходились без видео и полиграфии, в ручную рисовали - замечательный увидел их триптих "Аполлон, вдохновляющий Гиацинта" (1989). Много Мамышева-Монро, которого я, допустим, всегда не особо любил, но тут он очень интересный - диптих-фотоколлаж "В каждой зверушке Монро" (2006) в меньшей степени, а вот картины соцартовского духа вроде "За все, за все тебе спасибо товарищ генеральный секретарь" (где бабища в кокошнике с рюмкой) или "Подмосковные вечера", а также перекликающийся невольно с АЕS-ом "Аполлон и Гиацинт" (2005) - очень даже.

Отличные Чубаров, Рабин, Вейсберг, Краснопевцев - поштучно, все узнаваемо на версту, произведения не столько лучшие у авторов, сколько, наоборот, наиболее характерные (ну, видимо, специфика "аукциона" все-таки накладывается на принцип подбора предметов). Ню "Без названия" Никит Алексеева 1996 года (в "обойном" орнаменте), шикарная "Падающая ведьма" Кропивницкого (1988), "Гаражи" Рогинского - художники, на чьих персональных выставках доводилось бывать ранее, но эти вещи для меня все "новые". Люблю, конечно, современное искусство с ироническим подтекстом, без пафоса - особенно Константина Звездочетова, чьих работ здесь сразу несколько и очень разных, от сравнитльно свежего "Поэта и крокодила" до аж 1979 года рельефной композиции "Merry Christmas" с выпуклой (буквально выпирающей из плоскости изображения) фигурой мультяшнного "нупогодишного" Волка; но особенно порадовал меня звездочетовский "Скотобой Штуль" (1999) - образчик того, что можно назвать "нац-артом" по аналогии с "соц-артом", ведь если можно (и нужно) остроумно обыгрывать в художественном высказывании советскую, коммунистическую, пионерскую и т.д. символику - то почему же нельзя так же поступать с нацистской, чем она хуже? Также очень смешной Кизельватер - "Обучайте детей правильному обращению с огнем" (1993), пусть это на мой вкус и не совсем "искусство", а нечто из другой области, все равно весело. Как и навечно близкая мне ленинская тема у Пепперштейна - в "Цюрихе весна" (2014). Хорошие и Виноградов с Дубоссарским - особенно ироничная чувственность полотна "Подмосковье. Февраль" (2007). Виталий Комар мне в принципе не столь интересен - но и его "Вы - молчаливые пособники насилия" (1976) бросается в глаза (какая пасть, какая жопа...).

Если искать чего-то посерьезнее - вот как всегда у "новых академиков" яркий, пусть и в ЧБ, мужской образ: графическое - карандашное - "панно" Гурьянова "Штурвал" (2007) и сладкая парочка от Ольги Тобрелутс."Движение неба - вверх" Гороховского (2003). Эдуард Штейнберг - "абстракция" с ножницами. Ну и, конечно, любимейший мой Олег Целков с типичной для своего позднего периода розово-на-зеленом головой "С картами" (1994). Барельефы и живопись Янкилевского, портрет Немухина кисти Анатолия Зверева (1980). Трогательный, хотя тоже, вероятно, не без иронии "Цветок" Константина Батынкова. Не очень меня зацепили "Мосты Арно" Плавинского (1997), чуть больше - "наивные" композиции Пурыгина "Палата № 6" (1985) и "Огород" (1993-94). Полиптих Гриши Брускина "Азбучные истины" 1993 ("Защита отечества - долг каждого гражданина", "Шимпанзе - род человекообразных обезьян" и т.п.) напомнил мне выставку в ГМИИ лет пятнадцать, а то и больше назад - там похожие картинки воспроизводились на тарелочках, здесь просто на круглой формы дощечках. Ну а "скульптура" Сокова "Куда девалась агрессия русского авангарда" сразу напомнила мне о недавнем посещении музея фарфора, филиала питерского Эрмитажа, где стоит точно такой же "супрематистский" чайник, только современный художник нахлобучил на него черную крышечку в виде танковой башни с пушкой.

Понятно, что не все одинаково прекрасно и тем более не все в равной степени привлекает меня лично - я не вдохновляюсь творчеством, например, Татьяны Назаренко, совсем не прикалывает меня Илья Кабаков (а без него не обошлось, разумеется), образчик доморощенного оп-арта от Виктора Полякова - Inner Halo1 (2017) по мне так просто курам на смех (при этом просто скучно!). С другой стороны, Инал Савченков для меня - имя малознакомое (наверняка попадалось раньше, но не отложилось в памяти), и я его для себя, можно сказать, запоздало "открыл", но лучше поздно... - очаровала меня его картина "Девушка с опоссумом", в первую очередь, само собой, опоссум с хитрыми маленькими глазками, обвивший воротником девушкину шею.



Collapse )