March 6th, 2016

маски

Прокофьев в БЗК: оркестр МГК, сол. Борис Березовский, дир. Юрий Темирканов

Со второй попытки все-таки удалось послушать, как Березовский играет 2-й концерт Прокофьева - однажды я уже приходил на программу, в которой был объявлен Березовский с 2-м концертом, дирижировал тогда Лисс, но почему-то я не обратил внимания (хотя это не в последний момент произошло) на изменения в афише: 1-й концерт вместо 2-го - я, при том что 1-й концерт Прокофьева тоже люблю, остался страшно разочарован:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2735206.html

Зато теперь все сошлось - и Прокофьев, и Березовский, и Темирканов! И концертный оркестр к консерватории, к которому я отношусь без всякого предубеждения, наоборот, считаю, что несмотря на объективно "ограниченные возможности" коллектива, состоящего в основном из студентов, со своим руководителем, прекрасным музыкантом и честнейшим тружеником Анатолием Левиным оркестр МГК способен решать какие угодно технически и творчески сложные задачи, что и демонстрирует регулярно на своих выступлениях (те, кто их игнорирует, сильно обделяют себя), а 2-й концерт Прокофьева - задача, безусловно, повышенной сложности. Но три дня репетиций с Темиркановым (учитывая, что Темирканов в пределах РФ с чужими оркестрантами почти не выступает, это уже событие) - и результат приводит в безоговорочный восторг, в состояние эйфории. Которой, правда, отнюдь не предвещало "приветственное слово" - я ужасно боюсь пафосных вступительных речей, добро еще тут обошлось коротким спичем и вручением музыкантам памятных медалей, а кроме того, было сказано (в присутствии Темирканова и как бы с его слов - дорогого стоит, поскольку Темирканов превосходно чувствует также и, к примеру, Шостаковича, а кроме того, руководит оркестром филармонии, носящей имя Шостаковича), что Сергей Прокофьев - главное имя в музыке 20-го века, что я абсолютно поддерживаю, и не только в годовщину смерти великого композитора, и не только на вечере, посвященном полностью его творчеству.

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром - самый интересный и мой самый любимый из пяти прокофьевских, да и вообще, пожалуй, из крупных оркестровых сочинений композитора (наряду с 2-й и 3-й симфониями, а также 2-м скрипичным концертом), слушать его мне доводилось в разных исполнениях, но вариант Березовский-Темирканов - лучший, близкий к идеальному. С оговорками разве что по первой части, которую солист начал слишком "романтично", обозначая как бы "состояние глубокой задумчивости" (дух музыки Прокофьева чужд всякой "романтизации", это даже в самых авангардных проявлениях всегда классически ясная, острая, точная мысль), но постепенно, волнами различной амплитуды, Березовский и Темирканов логично и неизбежно вышли к потрясающей кульминации. А "моментом истины" для меня в данном случае стал даже не блестящий финал с двумя развернутыми фортепианными соло, безупречно Березовским исполненными, но сравнительно короткая 3-й часть. До того, казалось, Темирканов "придерживает" оркестр, позволяет роялю постоянно оставаться на первом плане, но в 3-й части молодежный коллектив предъявил себя во всей красе, стройности, свежести - и в непревзойденном (в том числе самыми "знатными" оркестрами) взаимодействии с солирующим инструментом, обозначив в высшей степени "драматургичность", "театральность" (максимально широко понимаемую) музыки Прокофьева, в том числе чисто инструментальной и оркестровой. В отличие от только что слышанного 3-го концерта в исполнении Лилла и ГАСО, лично меня покоробившего вялостью, отсутствием смыслового "стержня" - ну, правда, 3-й концерт, при всех его достоинствах, и сам по себе более "популистский" у Прокофьева, рассчитан скорее на внешние эффекты, которые Лилл, вероятно, старался "прибрать", а в итоге выплеснул с водой ребенка -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3299751.html

- у Темирканова, Березовского и молодежи из оркестра МГК вышел настоящий, ну как я его понимаю, во всяком случае, Прокофьев, энергичный, резкий, жесткий ритмически и вместе с тем по-своему, неманерно утонченный (вот казалось бы - где ГАСО и где консерваторский оркестр, а вот поди ж ты, не надо смотреть на "бренд", надо слушать!)

Во втором отделении Темирканов с консерваторским оркестром исполняли фрагменты из двух сюит балета "Ромео и Джульетта", что в силу заигранности этой музыки, а в особенности отдельных ее шлягерных номеров, было объективно менее интересно, чем 2-й фортепианный концерт. Но меня волновал еще один очень конкретный момент после того, как недавно я с изумлением услышал у Федосеева с БСО тот же прекрасный и несчастный танец "Монтекки и Капулетти" с развернутой, чуть ли не сольной фортепианной партией, особенно в третьем, репризном разделе, да и в других номерах, которые тогда играл Федосеев, рояль звучал явно чаще и обширнее привычного. Тогда я подумал - или мне чудится (хотя я не только отчетливо слышал, но и видел, как непривично масштабно задействован рояль при исполнении музыки, вроде бы такого совсем не предполагавшей), или просто я раньше не замечал, насколько объемна у Прокофьева в партитуре (партитуры я все-таке не читаю) партия фортепиано в оркестре:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3271067.html

Ну что и требовалось доказать: у Темирканова ничего подобного не наблюдалось, ни в "Монтекки и Капулетти", ни в других номерах - да, используется иногда рояль как "оркестровая краска" в отдельных эпизодах, в "Смерти Тибальда", например, скорее для "укрепления" ритмической основы, для большей "упругости"; мелодические темы ему нигде не доверены, а уж чтоб фактически солировать - ни боже мой... Теперь я думаю: существует все-таки некая мало востребованная авторская версия сюиты с "расширенным" роялем? или Владимир Иванович Федосеев втихаря сделал собственную оркестровку и ее играет? Зато, если уж говорить про "Смерть Тибальда" - номер и у Федосеева вышел ярко, но там он стоял почти в начале программы, а здесь, на концерте в день смерти Прокофьева, завершал второе отделение и звучал не просто как музыкально эффектная точка, но и как концептуальное высказывание. В музыке этой сцены, которая начинается как харАктерная, игривая, почти шуточная, по-моему, как в капле воды просматривается отношение Прокофьева к жизни как к торопливой и зачастую веселой, но заранее проигранной игре (а мотив игры прямо или косвенно присутствует в сочинениях композитора на всех этапах творчества): беззаботная, не отягощенная мрачными предчувствиями беготня словно в шутку разыгранного "поединка" обрывается последними ударами пораженного и останавливающегося сердца, тело еще цепляется за материальный мир, сопротивляется умиранию, борьба достигает запредельного накала - но все равно завершается фатально; и всю эту внутреннюю драматургию сравнительно короткого фрагмента Темирканову с оркестром МГК изумительно удалось передать.
маски

"Митина любовь" И.Бунина в "Гоголь-центре", реж. Владиславс Наставшевс

Спектакль стал первой репертуарной постановкой "Гоголь-центра", фактически, не считая презентации, "Гоголь-центр" открывался "Митиной любовью", с тех пор ее посмотрели все-все-все и столько написали, что у меня тоже почти что было ощущение, будто я и сам ее видел. В действительности же я ходил на позднее поставленный тем же Наставшевсом "Страх" -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2701693.html

- и с концами пропустил "Медею", поскольку актриса Нового Рижского театра отказалась приезжать в Москву играть после нападения русских на Украину; но до "премьеры" трехлетней давности добрался только сейчас. Недавняя моя поездка к Ригу, во многом подстроенная под возможность увидеть "Идиота" Наставшевса в Латвийском национальном театре тоже обернулась неудачей, спектакль в последней момент отменили из-за болезни исполнителей. Однако в Риге считают Наставшевса специалистом по "трансгрессии", у него там идет русскоязычный (при этом не в русском театре) спектакль о взаимоотношениях с матерью - мои рижские знакомые отзываются с восторгом, как и о его недавней премьере "Черная сперма". Тогда как "Митина любовь" - милый, симпатичный и ни к чему не обязывающий молодежный экзерсис на пару актеров. Филипп Авдеев в заглавной роли, Александра Ревенко - во всех остальных: Катя, Параша, мамаша... То есть женский образ - такая абстракция, которая в разных вариациях мелькает перед глазами у героя перед тем, как он засунет в рот два пальца (не чтоб стошнило, а задумав самоубийство). Ну и главный, верее, единственный прием, на котором держится короткое, час с копейками, представление - акробатическая эквилибристика, исполнители на торчащих из стены штырях. Да, смотрится очень выигрышно, порой с замиранием сердца, фигуры весьма разнообразные, артисты кувыркаются захватывающе, можно даже текст не произносить при этом. Кроме штырей, которые девка-проститутка, обслужив замученного в любовном томлении по неверной Кате Митю, вытаскивает из стены и складывает в ряд, в вертикальную поверхность вклеен также проигрыватель с телефонным диском по центру пластинки, а сверху свисает трубка. Ну еще после "пролога" проезжает поверху подсвеченной гусеничкой "поезд". Актеры говорят с интонациями современными, без декламации, но и без нарочитого "снижения" - более-менее естественно, но не настолько, чтоб забыть про кувыркания на штырях, которые, собственно (а не Митя, не Катя, не мама и не девка) оказываются здесь главными.
маски

а еще мне нравится смотреть, как у шимпанзе отсасывают: "Двойной КОПец" реж. Кевин Смит, 2010

Кевин Смит - один из самых неординарных и своеобразных американских комедиографов. Правда, когда он пытается быть серьезным и делать что-то "идейное" - выходит полная ерунда, как в случае с "Красным штатом":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2126648.html

Комедии у него, впрочем, тоже "на любителя" - юмор нарочито грубый, но грубый не от тупости, а скорее как реакция на избыточную интеллектуальность и утонченность и самого автора, и его целевой аудитории. Такой была и "Догма", уже довольно давняя, но наряду с "Клерками" оставшаяся самым большим успехом режиссера. Такие же и последующие его фильмы, которые мне доводилось смотреть на большом экране, от "Зак и Мири снимают порно" -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1268434.html?nc=3

до позапрошлогоднего, последнего на текущий момент реализованного режиссерского проекта Смита "Бивень":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2953784.html

Почему-то "Двойной КОПец" в свое время прошел по киноэкранам (а он же наверняка прошел) незаметно для меня и только теперь я увидел его по телевизору, что, пожалуй, даже лучше для такого рода кино: ничего не теряется, а обстановка располагает.

Главные герои - напарники-полицейские, девять лет не разлей вода: Джимми и Пол, соответственно, Брюс Уиллис и Трэйси Морган. Белый - тоже не семи пядей во лбу, но все-таки поспокойнее: черный - придурковатый негр, наглядевшись детективных фильмов, сериалов и передач про животных, постоянно их цитирует ("А еще мне нравится смотреть, как у шимпанзе отсасывают" - это самая яркая его характеристика). По вине черного парочка постоянно попадает впросак и оказывается отстранена от службы после очередного провала. Допустим, пистолеты и жетоны взамен отобранных у негра есть наготове запасные, но они еще и без зарплаты остались, а пока ревнивый Пол следит за своей женой (кстати, белой), подозревая ее в измене, разведенный Джимми должен выдать замуж дочь и оплатить свадьбу сам, чтоб не опозориться в глазах девушки и перед ее отчимом-богачом. Ради денег Джим собирается продать главную семейную реликвию - сохранившуюся с 1970-х отцовскую бейсбольную карточку с фотографией какого-то знаменитого игрока. Но при случайном ограблении магазина карточка становится достоянием налетчика-удолбыша (в этой привычной для себя роли - постепенно стареющий вечный подросток Шон Уильям Скотт). Однако не мелкий жулик, а целая банда мексиканских наркоторговцев и их отмороженный лидер по кличке Бутерброд оказываются главными противниками героев - отстраненным горе-полицейским удается освободить похищенную мафией заложницу-мексиканку, подружку убитого наркобарона, и от нее получить спрятанную в крестике флэшку с секретными данными мафиозных банковских счетов, восстановить репутацию, и только бейсбольная карточка останется простреленной насквозь.

Да, помимо постоянных насмешек над негром (исключительно благодушных, разумеется), в фильме высмеиваются и стереотипы, связанные с мексиканцами, в частности, истовая, но специфическая религиозность бандитов-латиносов. "Двойной КОПец" - это, понятно, не просто криминальная комедия, а в значительной степени пародия на криминальную комедию, игра в жанр, отсюда такое (избыточное) количество "киноманских" приколов: полицейские и бандиты существуют в условном киношном пространстве, поэтому немалое количество трупов (иногда воскресающих уже в морге, как в случае с персонажем все того же Шона Уильяма Скотта) не помеха веселью, ведь все не всерьез, это лишь игра, и лишь в такой игре можно проявлять определенную - но тоже строго дозированную - расовую "неполиткорректность".
маски

"Соглядатай" реж. Питер Хайамс, 1975

По контрасту: "Двойной КОПец" Кевина Смита (2010) и "Соглядатай" Питера Хайамса (1975) раздаляет 35 лет, это фильмы разных веков буквально, но при этом одно и другое - "игра в детектив", иронично эксплуатирующая жанровые клише. Правда, жанры все-таки разные: "Двойной КОПец" - это трэш-пародия на полицейский боевик, а "Соглядатай" - пародийный нуар (хотя и цветной!). Действие происходит в 1947 году, частному детективу (которого играет еще относительно молодой Майкл Кейн, по роли - англичанин, после войны перебравшийся в ЛА) поручено пробраться в богатый дом и отыскать девушку, которую родной отец когда-то оставил в приюте, а она была удочерена семьей богачей - но в семье обнаруживаются две дочери, и которая из них приемная - неизвестно, причем данный вопрос волнует не только детектива и его клиента... Самое интересное здесь, конечно, не криминально-психологическая интрига, хотя и она работает, но саркастический взгляд режиссера на жанр, прямо с первых кадров, когда герой проходит по замусоренному переулку и глядя в камеру озвучивает текст, обычно идущий на вступительных титрах, а под конец своего вводного спича еще и желает приятного просмотра.