?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Sunday, January 4th, 2015
12:27a - "LIEBE. Schiller" по "Разбойникам" Ф.Шиллера в театре им. В.Маяковского, реж. Юрий Бутусов
Формально это копродукция московского театра им. Маяковского и питерского им. Ленсовета, которым Бутусов руководит, Фактически же - студенческий спектакль предыдущего выпуска мастерской Женовача в ГИТИСе, где Бутусов преподавал. И хотя почерк Бутусова в действе, собранном из этюдов, угадывается на раз, отпечаток студийного экзерсиса тоже никуда не исчезает. Только что сходив на показ нового набора С.В.Женовача (Бутусов продолжает там работать), к зачету третьего семестра подготовившего отрывки из Брехта, я заметил по поводу фрагмента "Трехгрошовой оперы", где всех бандитов и полицейского пантеру Брауна играют девушки, что в отличие от случаев, когда женские роли достаются мужчинам, обратные примеры исключительно редки:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3000779.html

На самом деле, конечно, не так уж и редки. Обязательно стоит вспомнить в связи с "LIEBE. Schiller" аналогичный и довольно любопытный (несмотря на то, что осуществлен он был в Театре Луны) опыт Наташи Когут на основе "Гамлета":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1070714.html

Только в "Гамлет - точка G" трагедия была понарошку. Студентки же Бутусова этюдным методом умудряются высекать из диалогов и монологов снопы искр настоящей страсти, хотя без фирменного бутусовского гротеска, бурлеска, доходящего местами до клоунады, с густым гримом на лицах и "клюквенным соком" на костюмах, дело, понятно, не обходится. В постановке заняты всего пять актрис (бывшие студентки давно работают по разным театрам: две в Маяковке, две в СТИ, одна оказалась в "Современнике"), и это тоже определяет содержательные акценты спектакля.

Пьеса "Разбойнике" - не самая популярная нынче, на моей памяти в Москве ставилась только раз, Василий Бархатов работал с ней в пространстве филиала театра им. Пушкина, но, как часто бывает, амбициозный замысел обернулся пшиком. Однако в случае с бархатовскими "Разбойниками" важно то, что в них режиссер преподносил шиллеровский сюжет через проблематику современного искусства, конкретнее - т.н. "арт-терроризма", и, соответственно, на первый план в его версии выходили Карл Моор с компанией единомышленников:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1625251.html

"LIEBE. Schiller" Бутусова - наоборот, история камерная, внутрисемейная, и в центре внимания здесь - Франц (в исполнении Натальи Ушаковой), его взаимоотношения с отцом, с братом, с невестой брата Амалией. Амалия - второй полюс притяжения, еще и потому, что она - единственный женский образ в спектакле, где совсем нет мужчин исполнителей, это самое условное, самое неопределенное и неуловимое, но и самое универсальное действующее лицо, в какие-то моменты способное отождествиться с другими персонажами или поменяться с ними местами. Само собой, разыгранные на подиуме и возле него с использованием самой нехитрой атрибутики (пианино, бутылки и бокалы, цветы) выспренные многословные монологи и диалоги старомодной преромантической драмы у Бутусова пересыпаны интермеццо с использованием стихов Г.Бенна и Р.М.Рильке, цитатами из Ницше и Шопенгауэра, отсылами к библейскому сюжету об Иосифе и его братьях, пластическими ремарками, которые придают композиции как минимум иллюзию цельности. Но подобно крупноформатным постановкам Бутусова последнего времени ("Отелло" и особенно "Макбету", самых недавних я не видел), в "LIEBE. Schiller" обнаженные эмоции, яркие сценические метафоры и живой нерв исполнительниц не уравновешены объединяющим рациональным началом, которого мне, признаться, не хватает. И даже присутствующее в начале спектакля "обоснование" приема с перевоплощением девушек в юношей, отсылающее к традиции античного праздника, где жены наряжались своими мужьями и ложились в супружескую постель с накладными бородами, здесь звучит не столько концептуальным "кодом", "ключом" к пониманию режиссерского замысла, сколько ироничной "отмазкой".

(comment on this)

12:32a - "Джон Уик" реж. Дэвид Лейтч, Чад Стахелски
Условность сюжета, бессмысленность поступков, непоследовательность событий - на уровне классического балета, а все-таки хорошо сделанной вещью остается только любоваться: для боевика "Джон Уик" сделан не просто хорошо - безупречно. Лихо, как южнокорейские аналоги про "сочувствие господину месть" - но без изуверства; красиво - но без псевдоэстетских заморочек в духе "Города грехов", с юмором, доходящим порой до абсурда - но без претенциозности а ля Тарантино. Джон Уик - бывший супер-гангстер по прозвищу (в русскоязычном переводном варианте) Баба Яга, убийца без страха и упрека, когда-то влюбившийся, женившийся и покончивший с делами. Но жена умерла от рака, а щенка, которого она ему подарила на прощание, убили отморозки, решившие угнать его автомобиль, "мустанг" 1969 года - я не способен оценить их выбор, но судя по последствиям, машина в самом деле крутая, а может, и она ему, как убитая собачка, больше была дорога ему как память. Так или иначе, Джон Уик обидчикам не спустил, хотя во главе ублюдков оказался отпетый Йозеф Тарасов, сын прежнего подельника Джона - Виго. Чего только Виго не делал - и пытался договориться, и подсылал бандитов, и нанимал киллера - все бестолку. Пришлось ему, чтоб себя спастить, даже сдать Джону родного сыночка - а и это не помогло. Нанятый киллер (Уиллем Дефо) оказался для Джона лучшим другом и не просто не выполнил задания, но и спас "жертву", когда Джона было поймали подручные Виго. Конкурирующая киллерша совсем было преуспела - да ее замочили по распоряжению хозяина отеля "Континенталь", прикрывающего бандитскую деятельность, но строга следующему правилам: "дома" - не "сорить". В общем, масса моментов придают "Джону Уику" по искусственности и бессодержательности сходство с компьютерной игрой, разве что без интерактива, однако от гангстерского боевика требовать содержательности странно, а все жанровые обязательства фильм отрабатывает на сто процентов. И кастинг отличный - не только Киану Ривз в заглавной роли, но отец и сын Тарасовы (Микаэл Нюквист и Элфи Оуэн-Аллен) тоже идеально подобраны, одно удовольствие смотреть, как Джон этих подонков мочит.

(comment on this)

2:30p - "New Year Shorts" в "35 мм": реж. Жора Крыжовников, Донал Глисон, Иван Петухов и др.
Хотя в "новогодней" программе (не такой безупречной, как "черная", но тоже насыщенной) присутствуют сразу несколько заметных короткометражек, основное внимание привлекает, конечно, "Нечаянно" Жоры Крыжовникова. 20-минутный фильм создателя дилогии (пока что) "Горько" выдержан в том же духе и стиле, что его полноформатные кинохиты, но более органичен по настроению - работа свежая, и рискну предположить, в ней режиссер позволил себе некоторые вещи, невозможные в кино, предназначенном для кинопроката. Коля (Тимофей Трибунцев) зашел к старухе-соседке в новогоднюю ночь за солью - жена послала. Бабка (характерно, что актриса - та, что играет бессмертную "бабу Маню" в киносериале "Елки", где ее в каждой серии "убивают" лыжник со сноубордистом, что тоже, наверное, по-своему символично) предложила присесть, выпить, закусить пирожком - в ожидании ее собственного сына. Отвернулась, а Коля взял со стола попавшийся под руку кухонный топорик и тюкнул соседку сзади. Пришла жена (супруга режиссера Юлия Александрова) - спрашивает, что случилось, а Коля объясняет - старуха сама виновата, зачем отвернулась, зачем топорик оставила, в общем, "это была самооборона". Ну сели Коля с женой смотреть у старухи в комнате новогоднее шоу по телевизору, смотрят, обсуждают - почему Меладзе так быстро поседел и "не из этих ли" Билан. Появляется брат жены (неизменный Александр Паль), предлагает бабку расчленить. Подгребает теща - у нее на уме растворить труп в кислоте. Тесть (Юрий Кузнецов) говорит, что надо на дачу уехать, а потом вернуться и квартиру с телами сжечь - это уже после того, как заявился старухин сын и вся семейка его общими усилиями укокошила впридачу к бабке. Но с каждым новым явлением перед новогодним телевизором неизменно возникают только два вопроса - почему поседел Меладзе и "не из этих ли" Билан. Момент, когда старухиного сына убивают всем скопом прямо под новогоднее поздравление Путина, а потом, чтоб успеть произнести тост под бой курантов, по-быстрому разливают шампанское (из старухиным запасов, потому что празднуют в ее квартире) - просто "ударный". И самое здесь любопытное, что персонажи - в отличие от западных "черных комедий" - не фрики и не выродки, а обычные, "нормальные" русские, и эту их русскую природу режиссер как никто другой чувствует. Короткометражка Жоры Крыжовникова, пожалуй, менее совершенна, чем его полные метры, и, может быть, даже не так остроумна в деталях, как "горькие" комедии, но зато в каждой из частей "Горько" точно схваченное моральное и физическое уродство русских, ущербность их образа жизни и мышления, оборачиваются сентиментальной настойчивостью "полюбить их черненькими", причем не формальной, не вынужденной, не продиктованной цензурными или маркетинговыми соображениями, но, кажется, искренней. А в "Нечаянно" это уродство не сдобрено соплями, представлено в чистом, беспримесном виде.

Образчик аналогичного жанра, но в ирландском изводе - "Норин" Донала Глисона, где сам режиссер играет вместе со своим прославленным отцом Бренданом Глисоном полицейских-напарников. Молодой переживает из-за того, что его покинула любимая Норин, у старшего проблемы с сыном, вместе они едут на вызов по сигналу о стрельбе и обнаруживают труп самоубийцы с пистолетом в одной руке и запиской в другой. Причем в записке - "пошла ты, Норин", из чего молодой делает вывод, что мертвец был его соперником, тоже не слишком удачным. А старикан случайно из пистолета покойника убивает "рождественского" поросенка, после чего предлагает добавить постскриптум в предсмертную записку. Следующая жертва - слывущий извращенцем сосед по имени Перверт, пришедший на второй выстрел и получивший в себя третий. В общем, не без "ирландских" штампов и в пересказе даже скучновато, но смотрится хорошо, во многом, несомненно, благодаря мощи Глисона-старшего.

Неожиданная и на удивление симпатичная вещица - "Подарок" Ивана Петухова с Умой Турман в главной роли. Последнее сочетание столь необычайно - где Ума Турман и где (а главное - кто?!) - Иван Петухов, пришлось обратиться за справкой к интернету, там без труда обнаружилось, что Иван Петухов стал финалистом конкурса, курируемого Кевином Спейси, и вот получил такую возможность сделать фильм, но важна не возможность, а результат - вполне убедительный: с Умой Турман в главной роли - пускай и короткометражка, но все равно - жирно. Турман играет упаковщицу подарков в магазине, перед праздником к ней приходит известный иллюзионист, постоянный клиент, в которого она влюблена, и просит упаковать семейное колье для подруги, та скрепя сердце выполняет заказ для другой, а когда клиент уходит, обнаруживает колье у себя на шее - в общем, мечта ее сбылась, а до кучи иллюзионист приволок кролика и устроил мини-фейерверк.

Замороченным, занудным и неуместным в подборке показался мне длинный, 25-минутный испанский фильм как обычно (реж. Хайро Лопес) - про старых друзей, собравшихся на вечеринку и связанных давними запутанными узами, распутывать которые, если честно, мне очень скоро стало скучно - а кино еще долго продолжалось. Не особенно сильное впечатление произвел и мультик "Потерянный шарф" (реж. Йон Даффи, 7 мин, Ирландия), хотя по задумке вроде бы остроумный: бельчонок, сложенный из бумаги, рыщет по лесу в поисках шарфа и встречает нарисованных зверей, озабоченных куда более глобальными проблемами вплоть до сущности бытия (особенно медведь глубоко погружен в решение вопросов мироздания).

Зато простое и милое кино - "Про ежика" Наташи Беляевой. Я его уже пытался смотреть через интернет, поскольку с Наташей мы постоянно в контакте и надо сказать, что с тех пор, как она занимается кинопоказом в "35 мм", репертуар кинотеатра качественно выровнялся, но с интернетом у меня отношения катастрофические, а на большом экране эта работа, сделанная еще в Питере, смотрится очень уместно. И даже что-то в ней меня зацепило личное, поскольку у меня в детстве тоже совсем негладко складывались отношения с организаторами "праздничных мероприятий", а тут речь идет про мальчика, который вместо положенного зайчика пришел на детсадовскую "елку" в костюме Деда Мороза. Воспитательница "отщепенца" не пустила в хоровод, и на "скамейке запасных" он познакомился с еще одним "нестандартным" персонажем - ежиком, но оба оказались даже в выигрыше, поскольку пока "зайчики" пели хором, ежик с дедом ели конфеты из подарочного мешка, прилагавшегося к имиджу Мороза.

(comment on this)

2:50p - LIAF (Лондонский фестиваль анимации) в "35 мм": "Измена" реж. Билл Плимптон и др.
Несколько программ - и основную короткометражную, и музыкальное видео, и новый полный метр Плимптона - я смотрел подряд на ночном сеансе, а это довольно утомительно, к тому же в анимационной программе короткометражек сразу несколько фильмов разных авторов показались мне нарисованными будто под копирку, уж очень сходная техника, при том не слишком выразительная: плоская компьютерная анимация меня, признаться, совсем не прикалывает. Более-менее выделяются и запоминаются всего несколько вещей: "Сеньор Паг" (реж. Жанет Перльман, Канада) - про забавного и очень активного мопса; "Штормовое предупреждение" (реж. Поль Кабон, Франция) - про ученых на захваченном стихией побережье, чье изобретение хотят похитить вражеские агенты; "Черный остров" (реж. Нино Кристен, Швейцария) - черно-белая, с экологической подоплекой, но неплохо графически решенная история про захоронение отходов; "Человек на стуле" (реж. Даэ Джонг, Франция) - новелла, подкупающая скорее изяществом рисунка, чем повествованием о тонкой грани между рисованным плодом воображения и реальным бытием; "Кода" (реж. Алан Холи, Ирландия) - о встрече человека со смертью, тоже хорошо, неординарно нарисованная штучка; ну и, пожалуй, "365" (реж. Грег Маклеод, Великобритания), обращающая на себя внимание скорее замыслом (по секундному кадру на каждый день года), чем увлекательностью результата. А также "Мэрилин Миллер" - замечательная, изысканная, очень тонкая и умная миниатюра, которая только что показывалась в последней программе "Future shorts":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3001360.html

Подборку музыкального видео, откровенно говоря, я смотрел вполглаза, хотя и отмечал попутно отдельные любопытные визуальные решения, но, в общем, высиживал, выжидал Плимптона. В свое время полнометражный фильм "Идиоты и ангелы", мое первое знакомство с творчеством Плимптона, не особенно вдохновил:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1243742.html?nc=3

Позднее ретроспектива Плимтона у дяди Федора в Галерее на Солянке позволила оценить его талант в более полной мере:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2049097.html

"Измена" как полный метр драматургически, на мой взгляд, гораздо более совершенна, чем "Идиоты и ангелы", в чем-то фильм по интонации напомнил мне "Иллюзиониста" Сильвана Шомэ, хотя нарисован он в характерном плимптоновском духе: мясистые физиономии, тонкие талии, широкие плечи - очень выразительно искаженные пропорции человеческих тел и лиц позволяют максимально ярко воплотить в рисунке характеры персонажей. Главные герои, Элла и Джейк, знакомятся на парковом аттракционе "сталкивающиеся автомобили" (по крайней мере, в моем детстве это так называлось), но их любовь вскоре дает трещину, ревнивый Джейк сам начинает ходить "налево" и встречается в мотеле с пышной рыжей шлюшкой. Тогда Элла в заброшенном ярмарочном балагане находит аппарат по "переселению душ", и вселяется в рыжую любовницу на время их с Джейком свиданий. Однажды аппарат в ответственный момент дает сбой... Конечно, 80 минут для этого - все равно слишком много, но, в отличие от "Идиотов и ангелов", в "Измене" помимо умозрительной концепции и отдельных ситуаций, связанных с эмоциональными и физическими трансформациями героев, есть какая-то занимательная фабула, есть не только условно-фантастическая, но и любовно-бытовая интрига, есть, наконец, характеры, ну а визуальная сторона - нельзя не отметить, на высоте.

(comment on this)

3:15p - "Седьмой сын" реж. Сергей Бодров
Начитавшись отзывов, я заранее решил, что до конца смотреть это не смогу и не буду, а зайду на полчаса, "поставлю галочку" и успокоюсь. На самом деле, если б не спланировал время иначе, пожалуй что и досмотрел бы - "Седьмой сын" Бодрова уж всяко не хуже "Вия" Степченко. С другой стороны, у Степченко пускай херня, зато ржака, а "Седьмой сын" отпугивает серьезностью, с которой подобную галиматью подавать - не только безвкусно, но и бессовестно. Однако то, что я увидел, омерзение и ужаса не вызывает, просто уж очень явный третий сорт. Джефф Бриджес в мятой бороде играет "ведьмака", последнего представителя древнего ордена, сражающегося с ведьмами - коллеги и предшественники либо перебиты, либо сами перешли "на темную сторону". Как и ученики - предыдущего пришлось сжечь вместе с королевой ведьм в клетке, причем парень-то сгорел, а ведьма в результате ускользнула. Новый ученик, по традиции, должен быть седьмым сыном седьмого сына, и Том Уорд (Бен Барнс) вроде бы именно таков, но вместо крепыша ведьмак получает в подопечные слабосильного, к тому же припадочного юношу, непригодного даже к крестьянскому труду, а не то что к смертельной битве добра со злом. А еще Том - своевольный малый, пока учитель пьет (а последний ведьмак - законченный алкаш, да и немудрено), парень вызволяет из лап толпы красотку, обвиненную в колдовстве, но та, поводив его за нос, исчезает. Между тем толпа, как ни странно, не ошиблась в предположениях на ее счет, девица и впрямь - ведьма-лазутчица, следящая за передвижениями ведьмака. Но полукровка, дочь смертного отца и ведьмы-матери, прислужницы бескомпромиссной и неуловимой королевы Малкин (у Джулианы Мур за год фильмов выходит, кажется, больше, чем у Михаила Ефремова, да к тому же и роли все главные - когда только успевает?), явно не так проста и влечение Тома к незнакомке предсказуемо разовьется в роман, а "чувства" вступят в противоречие с "долгом" и "природой". Но до этого я не досмотрел и не уверен, что специально пойду такую ерунду досматривать, а все-таки, положа руку на сердце, в сравнении с предыдущими мега-проектами Бодрова-старшего, вызывавшими лишь недоумение, за какие заслуги (хотя бы и прежние - они ведь тоже невелики и относительны, даже "Кавказский пленник" мог казаться выдающимся произведением лишь на фоне полного развала кинопроизводства и отсутствия проката, как сейчас абсолютно ясно; а какой-нибудь "Медвежий поцелуй", даже несмотря на участие Бодрова-сына в роли Медведя - просто тушите свет; не вспоминая уже про перестроечных "СЭРа" и "Каталу") ему доверяют крупнобюджетные международные проекты, "Седьмой сын" хотя бы для новогоднего "опохмела" после телешоу с участием Киркорова годится.

(14 comments |comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com