August 22nd, 2014

маски

"Большая афера" реж. Дон МакКеллар в "35 мм"

Несмотря на симпатичные и местами действительно смешные детали декора стандартная схема торчит отовсюду: чтоб спасти загибающееся захолустье, надо построить там завод, а для этого селению нужен постоянный доктор, которого тут не видали восемь лет, и поэтому для случайно найденного (пойманного знакомым таможенником с кокаином) временного врача разыгрывают грандиозное шоу, пытаясь убедить, что лучше места не земле он для себя не найдет, и хотя обман под конец раскрывается, доктор остается, обретя в глуши добросердечных соседей, нужную людям работу и новую любовь. В роли "доктора Голливуда" к тому же выступает приторный на мордашку и посредственный актер Тейлор Китч, так что все, что есть в картине обаятельного, привносят колоритные поселяне во главе с персонажем Брендана Глисона. Это он, тоскуя по отправившейся на заработки в город жене, придумывает аферу с "потемкинской деревней" на месте родной запущенной гавани, где из экологических соображений давно запрещен рыбный промысел, а иных занятий нет, получать же пособие поселянам, видите ли, стыдно.

Сама технология аферы, конечно, разработана неплохо. Специальные старухи подряжены прослушивать телефонные разговоры доктора, чтоб потом соседи могли угождать всем его желаниям. Ради него инсценируется игра в крикет, о коем местные жители, не все из которых хотя бы раз в жизни бывали в городе, прежде и не слыхали, на чувствах доктора играют бессовестно - и на том, что он рос без отца, и на измене его девушки с лучшим другом, хотя как раз единственная, кто не участвует в спектакле - деревенская почтальонша, и должна стать новой любовью героя, привязать его к гавани, и т.д. вплоть до того, что под ноги доктору ежевечерне подкладывают денежные купюры, чтоб ему стало совсем приятно. Помимо доктора, вообще-то, есть и другие препятствия для строительства завода по переработке нефтепродуктов - босс требует взятку, а в селении не хватает народа, так что для комиссии нефтяников разыгрывается отдельное представление с перемещением жителей деревни из бара в церковь и обратно, а сумму для взятки обеспечивает банковский служащий против всяких правил - но его все равно должны заменить на банкомат.

Гораздо проще, при всех жанровых условностях, поверить в убедительность "потемкинской деревни" для приезжего доктора, чем в то, что строительство нефтеперерабатывающего завода принесет рыбацкой деревне много-много радости, о чем с самого начала предупреждает миловидная почтальонша. Селение, между прочим, канадское - могло быть ирландское, север Франции, юг Италии, что угодно, хоть берег турецкий (только тогда бы это была драма, фильм шел три часа и ничем не заканчивался). Однако если упираться в чисто канадскую специфику, то мне всегда казалось, что именно в Канаду люди едут как раз затем, чтоб не работать, а жить на пособие. И фильм меня, если честно, на сей счет не переубедил.
маски

"Мир Дали" в "Sunlightstudio"

Похожий мультимедийный проект, посвященный Ван Гогу, некоторое время назад привозили в "Арт-плэй", но туда я не ходил и не видел в этом смысла: Ван Гог - великий художник, и если знакомиться с его творчеством - то посредством полотен, а когда подлинники недоступны - в крайнем случае, репродукций, но никак не сомнительных аттракционов. Сальвадор Дали - несколько иное дело, не каждый назовет его великим, тем более художником. Однако в своем роде Дали - явление грандиозное и уникальное, но вместе с тем - не чисто художественное, он сам себе - арт-объект, миф и часть мировой поп-культуры, массовик-затейник, гениальный шарлатан. Правда, в личности Дали гениальность и шарлатанство соединялись гармонично, в проекте же "Мир Дали" изначально заложен явный перекос. Но все равно - если уж кого-то из художников подавать подобным образом, через мультимедийное шоу - то более подходящей кандидатуры, чем Дали, не найти, а что касается собственно его искусства - очень кстати среди реплик, возникающих на экранах, присутствует высказывание Лорки о друге-художнике: "Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты, потому что тоскует о точном и вечном".

К тому же и место презанятное: годами я езжу мимо "Электрозавода", а в последнее время еще пристрастился гулять по набережной Яузы с изнаночной его стороны, но никогда, естественно, внутри не бывал. Пространство "Sunlightstudio" обустроено как раз в одном из корпусов "Электрозавода", и только ради места стоило бы его посетить. Галерея - на шестом этаже, точнее, вход в нее, потому что часть помещений - еще выше по лестнице. Там можно устраивать крутейшие мероприятия. "Мир Дали", однако - событие только по рекламной кампании вокруг него громкое, а буквально - камерное и спокойное: публика сидит на диванах, пуфиках или стульях (кому что досталось), а на экранах по стенам, по полу, по всем помещению идут видеопроекции под музыку, и поверх картинок время от времени возникает усатая тень с тросточкой, наподобие церемониймейстера. В саундтреке соседствуют Канчели и Пьяццола - вряд ли продуманно, хотя музыка Канчели взята из грузинского телефильма "Житие Дон Кихота и Санчо", а Дали также разрабатывал данный сюжет; Пьяццола - ну просто эффектная музыка, хотя опять же, родственная культура ("испанский мир", если пользоваться сегодняшней геополитической модой).

Основная видеопрограмма рассчитана на 45 минут и представляет собой беглый обзор живописного творчества Дали, разбитого на 7 хронологических периодов, перемежающихся короткими справками историко-искусствоведческого характера и цитатами из "виновника торжества", то есть "просветительский" посыл - налицо (хотя лично я его и не разделяю обычно). Что касается непосредственно видео - оно складывается, как коллаж, из картин и отдельных, вынутых, как из мозаики, образов с тех или иных полотен. Сказать по правде, визуально, технически мне доводилось видеть и более изысканные решения похожего рода - взять хотя бы трилогию AES+F, не говоря уже о том, что в последнем случае предлагается еще и оригинальный художественный контент. Но кто никогда Дали в музеях не видел (а в постоянных экпозициях российских музеев его нет - ничего и нигде), тому, наверное, будет интересно. Я же развлекал себя, вспоминая, где и что я видел из произведений, всплывавших на проекции: только в нынешнем году, вот считай что на днях - "Лицо Войны" в Амстердаме (показавшееся мне ужасно вульгарным по замыслу), чуть раньше в Мадриде - "Загадку Гитлера" (с оплывшей фаллообразной трубкой") и "Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения", в прошлом году в Вашингтоне - "Тайную вечерю", а еще раньше в Брюсселе - "Искушение святого Антония", которое запомнилось мне больше всего, потому что там же, в Королевском музее, помимо "Святого Антония" Дали в разделе искусства 20-го века на нижнем этаже, выше в основной коллекции аналогичный сюжет представлен полотнами Босха и Брейгеля, так что при желании Босха, Брейгеля и Дали можно расположить рядом, и вот это была бы фантастика без всяких технологических заморочек!

Информационно обедняет проект отсутствие подписей к конкретных работам - Дали как никакой другой художник "повествователен", и неслучайно названия многих его картин столь пространны, в них заложен своего рода нарратив, порой очень развернутый - воспринимать их исключительно "на глаз" и трудно, и эффект неполноценный. Также к сожалению, для видеоинсталляций использована только живопись Дали: о сотрудничестве с Бунюэлем и Хичкоком лишь упоминается, но ни одного кадра в видеоряд н попало, про графику, офорты, скульптуру, декоративно-прикладной аспект можно забыть - так что "Мир Дали" звучит несколько громче и обещает больше, чем есть на деле. Зато в комплекте к мультимедийной инсталляции прилагается в комнате этажом выше интерактив на любой вкус - типа "нарисуй сам", фотокабина в соответствующем тематике проекта духе, и чуть ли не мастер-класс игры на лютне - это удовольствие в первую очередь для детей, благо ревнители православной нравственности с топорами сюда пока не добрались и доступ к Дали-аттракциону не имеет ограничений по возрасту.

UPD
А без "Андалузского пса" все же не обошлось, только его не включают нарезкой в основную инсталляцию, а крутят отдельно в пространстве этажом выше, где бар, батут и фотокабина - я в этом убедился, когда следующим вечером пришел туда на вечеринку. Жалко только, что мероприятие охватывало исключительно пространство экспозиции, а не студии в целом, вот это было бы шикарно. И фильм Бунюэля чередуется с каким-то мультиком, где образы Дали анимируются примерно так же, как в данном выставочном проекте.
маски

фантимные места

В приглашении говорилось даже не про "Фантим", а про "Финтим", что меня особенно позабавило, но привлекало, естественно, не название, а возможность покататься на кораблике - к тому же плавать по Москве еще доводилось, но ни разу до сих пор - от северного речного вокзала и в сторону области, так что этот опыт у меня вообще первый. Однако ж катание все-таки организовалось не просто так, а с умыслом: давно и хорошо знакомые мне девушки занимаются продвижением существующего уже пять лет проекта "Фантим", созданного с целью живого, а не интернетного общения, который собирается расширять свою деятельность. Поскольку я что в интернете, что вне оного общаюсь с кем-либо мало и стараюсь это по большей части бесполезное, а во многих случаях и неприятное занятие сводить, насколько возможно, к минимуму, то помимо увеселительной прогулки по реке у меня возникло еще и любопытство антропонавта-любителя: что за контингент собирается на подобные мероприятия? Кому для общения нужна организация, формирующая общество на различные "покатушки"?

Я вспоминал свою однокурсницу Юлианочку, страдавшую, как я это тогда назвал, гиперкоммуникабельностью: Юлианочка даже придя на занятия раньше всех, непременно опаздывала в аудиторию, и на вопрос, что случилась, говорила: "Ну я встретила людей, пообщалась", а если застать ее на дороге - "ну мы встретим людей, пообщаемся". Сейчас, я слышал, Юлианочка "общается" не столь активно, зато более избирательно - она многодетная православная мать-одиночка, скажи при ней что против духовности - загрызет (очевидцы подтверждают). Так что опасения насчет веселой команды "Фантима" у меня присутствовали изначально. А когда при погрузке на кораблик "Персей" я увидел этот контингент (обозначенный как "позитивный") впервые, не то что знакомиться и общаться, а жить на одной с ним планете мне сразу расхотелось.

Но плыли мы долго и далеко, вернулись ближе к полуночи, и присмотревшись, притерпевшись, я никаких существенных, принципиальных отличий от завсегдатаев что театральных и киношных тусовок, что православных банкетов, что всяких любых других сообществ по интересам и без интересов - не заметил. Пожалуй что "позитивные" вели себя и поприличнее - мне доводилось наблюдать, как престарелые православные журналистки в постный день после паломничества напивались, пели и прыгали под "Цыпленка жареного" до усеру, а тут и не журналисты, и не православные, а все же водку не в первые десять минут до капли выжрали, но оставили на посошок и более-менее мирно пошли плясать на верхней палубе, куда я лично не поднимался, а только слышал крики снизу, предпочитая озирать темнеющие берега. Правда, "Ламбаду" и "Хэппи нэйшн" я последний раз на дискотеках слышал лет двадцать назад - неужели и там все возвращается?

А как, оказывается, замысловато обустроены берега Москвы за чертой города - я же дальше "бухты радости" и "Адмирала" с "Буревестником" никогда не выбирался, и то по земле - "Адмирал" мы проплывали, так он совсем рядом с городом, а нас-то отправили чуть ли не за три моря. И по обе стороны всюду какие-то заведения манят огнями, разные бухточки, и в темноте, когда народа не видно, выглядит это все вполне по-человечески, надо же. Вот только от речки несло тиной, а от кораблика - бензином или на чем он там движется, но когда идешь "общаться" оффлайн, тина и бензин - еще не самые страшные из возможных вариантов. Фантим не предлагать.
маски

"Я люблю" реж. Леонид Луков, 1936

Самый "хитовый" фильм Лукова "Два бойца" благодаря песням в исполнении Бернеса сегодня, пожалуй, больше на слуху и на памяти, чем "Чапаев". Часто показывают и "Разные судьбы", хотя это ужасно официозная поделка, но там актеры - на подбор. А "Я люблю" мне впервые попался на глаза. Я только не понял, почему он называется "Я люблю" - это, конечно, символично и духоподъемно, но последняя фраза, которую в картине произносит мальчик, шахтерский внук, угрожая хозяину - "Я подрасту и обязательно убью тебя, пузатый!", так что "Я убью" и в заглавии подошло бы лучше.

"Я люблю" снят по сочинению А.Авдеенко, а тот, в свою очередь, писал "под Горького", как все т.н. "пролетарские писатели" тогда старались. Поэтому по жанру это "семейная сага". Дед Никонор - первое поколение шахтеров из бывших крестьян, хозяин шахты дал ему тесу для постройки хибарки в гнилом овраге, и с нее начался рабочий поселок. Никонор обладает колоссальной физической силой, но не отличается пролетарской сознательностью и готов рисковать здоровьем за лишние 50 копеек в аварийной шахте. А когда становится старым, с шахты его все-таки гонит - для Никонора это оборачивается безумием и смертью. Сын его Остап - тоже простак, но ему повезло больше, потому что что водит знакомство с партийцем, и тот старается вовлечь его в "организацию". А основные надежды, понятно, связаны с внуком.

Очень интересно сделанная визуально (без подражания "Земле" Довженко, но наверняка под влиянием, "Я люблю" тоже снималась на украинской студии), картина строится на противопоставлении мрачных замкнутых пространств забоев и светлых безграничных степей. Эпичности придает использование песенного фольклора, прежде всего - специфических шахтерских песен, и в том числе "Нас извлекут из под обломков", после войны переиначенную. В фильме поет даже подлый и похотливый мастер, и что поет - тоже характерно: "Шумел камыш". Этот мастер с его влечением к маленькой Варе - самый карикатурный здесь персонаж (в еще большей степени, чем владелец шахт). Любой мой ровесник (и старше без верхней возрастной планки) знает, кто такая Гуля Королева - нас в школе заставляли читать "Четвертую высоту", и нынешних малолеток, наверное, заставят снова, им ведь тоже надо внушать, как легко и радостно подыхать "за родину". Вот как раз Вареньку, объект вожделения сальноволосого мастера, Гуля Королева в "Я люблю" и играет. Вообще пристрастие буржуев к несовершеннолетним девочкам - чисто горьковский мотив, встречающийся в его прозе и пьесах с нездоровой навязчивостью, и Авдеенко явно берет его оттуда.

Но самая видная во всех смыслах фигура в фильме - все равно дед Никонор, бездумный богатырь, попусту растративший свою силу. К середине 1930-х еще жива была, а не только искусственно гальванизировалась, как позднее в 1970-е, комиссарская иллюзия: если приложить сознательную волю к этой звериной силе, то выйдет нечто небывалое и грандиозное. Что из этого всегда выходит, казалось бы, сегодня должно быть ясно каждому - но иллюзии не развеиваются, а наоборот, крепнут до полного маразма.
маски

"На гребне" реж. Бен Нотт в "Пионере"

Среди поставщиков на мировой экран кино о серферах Австралия занимает особое место и по количеству, и по качеству, но в сравнении с "Последней волной" Питера Уира "На гребне", или "Дрифт", как в оригинале - произведение попроще. Хотя начинается фильм необычайно мощно, с эпического черно-белого пролога: мать с двумя сыновьями-подростками убегает от мерзавца-мужа, заглохая машина тормозит у берега океана, им надо ехать дальше, женщину ждет собеседование на новой работе, но сыновья буквально влюбляются в волны и требуют остаться. Далее черно-белая картинка сменяется цветной, а монументальный эпос, напоминающий чуть ли не Флаэрти (только у Флаэрти ирландские рыбаки боролись с волнами ради прокорма и выживания, а не ради удовольствия и забавы) трансформируется в добротную, но обыкновенную семейную драму с мелодраматическим и криминальным оттенками.

За романтическую линию отвечает американка-метиска, заехавшая в местечко на побережье Западной Австралии, где обосновалось семейство Келли, в разноцветном автобусе немолодого хиппаря, фотографирующего серферов (Сэм Уортингтон) - она понравилась обоим братьям, но выбрала старшего, а младший не настаивал, так что лирики в фильме немного. Криминала больше - в досках для серфинга хиппарь контрабандой провозит траву, а местные бандюки тем же манером посредством одного из компаньонов братьев Келли пихают туда героин килограммами. Поскольку братья Келли организуют частную лавочку по изготовлению и продаже оборудования для серфинга - парни стругают доски, а мать шьет спецкостюмы - то бандиты пользуются наркоманией одного из компаньонов предприятия для своей преступной деятельности. Чтоб рассчитаться с бандитами, Эндрю Келли должен выиграть соревнование серферов - и хотя это ему не удается, он благодаря отваге хиппаря-фотографа становится звездой с обложки, а это служит лучшей рекламой для фирмы, так из кустарной мастерской рождается большой бизнес.

Положенная в основу фильма реальная история, случившаяся в начале 1970-х, слишком давит на фантазию авторов. Меньше всего в фильме, к сожалению, противостояния человека и стихии, то есть самого интересного, что может быть связано с темой серфинга. По сути "Дрифт"/"На гребне" - это история одного частного предприятия, вмещающая по чуть-чуть все остального, житейского, но хотя братский тандем (вернее, семейное трио - мать постоянно рядом, за швейной машинкой) и трогает, все-таки успехи в бизнесе - это не самый выигрышный материал для того, чтоб создать шедевр, если дело не идет к краху (тогда иной раз получается "Гражданин Кейн" или что-то подобное), а случай очевидно не тот, иначе вряд ли вообще появился бы на свет фильм про австралийскую серфинг-мастерскую.
маски

"Красотки в Париже" реж. Одри Дана в "Пионере"

Изабель Аджани все реже и реже снимается, а заметных ролей не было очень давно, с "Последнего урока", где она сыграла отчаявшуюся вразумить маленьких дикарей учительницу, выглядела толстой, старой, и кино получилось (но не только поэтому, конечно), интересное:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1537336.html

В "Красотках", чтоб выглядеть покрасивше, на Аджани столько грима, а полнота так тщательно скрыта драпировками, как будто старушка хочет походить на Софи Марсо в фильме "Бум". Конечно, в оригинальном названии никаких "красоток" нет, а есть "Под женскими юбками", но для русскоязычной аудитории этот вариант чересчур бездуховный. Тем не менее от сюжета никуда не денешься, вернее, от сюжетов, потому что у каждой из многочисленных (по официальным подсчетам их одиннадцать, почти дюжина!) героинь картины - своя линия.

Меньше всех повезло с фабулой, помимо Аджани, моей любимой и без преувеличения гениальной Сильви Тестю - у ее героини в начале нашли рак груди, в конце она пошла в больницу, а между делом она очень нервничала, всего боялась и из-за этого испытывала проблемы с мужчинами, но как узнала про рак - так сразу и успокоилась. Гораздо интереснее образ Ванессы Паради - она перешла на возрастные роли, ее героиня - карикатура на "деловую женщину", у которой ни мужчин, ни подруг, поэтому ее секретарша ищет для нее друзей в соцсетях, и в итоге они через соцсети становятся подругами друг для друга. Жена изводит любовницу, к которой ушел муж, и ей удается разлучить изменников; адвокатша от волнения в присутствии любимого мужчины постоянно то блюет, то пердит (не самая выигрышная ситуация для Летиции Каста); а скромная и страдающая тиком водительница рейсового автобуса, ударившись головой о столб, открывает в себе необузданную сексуальную страсть, от которой бежит тихоня муж, но на которую клюет звезда-Супермен, однако тетеньке уже одного Супермена мало. Несчастная без клитора, не способная испытать оргазм (а говорит, что способна, но иным способом - не раскрывая секрета, как именно) и вовсе как бы случайно приблудилась к компании, для нее и самой завалящей интриги не придумано. Зато по-настоящему удивительный микро-сюжет связан с образцовой домохозяйкой арабских кровей, влюбляющуюся в шикарную блондинку, няню своих четверых - ! - детей и готовую ради своей прекрасной няни (ее играет Элис Тальони) бросить семью, но после публичной сцены ревности няня-лесбиянка отпускает несчастную, а так ничего и не узнавший, вечно занятый муж, готов простить и принять жену назад. Потерянные обручальные кольца и поломанные вибраторы прилагаются в комплекте.

Местами ходы, заимствованные из обихода комедии положений или даже эстрадно-цирковых скетчей оказывается действенным, но для двухчасового фильма-мозаики с большим количеством сюжетных линий и героинь, постоянно пересекающихся, чтоб в финале слиться в общем танце, таковых все же маловато. Может показаться, например, что героиня Ванессы Паради и ее секретарша тоже не просто подружились, а влюбились - и хотя двух лесбийских пар на один женский фильм явно слишком много, фантазии как-то разнообразить ход событий у Одри Дана (актриса, дебютировавшая как постановщик и сценарист, сама тоже играет в своей картине) не хватило.