?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Tuesday, May 27th, 2014
5:45p - "Птица" реж. Клинт Иствуд, 1988
Герои последних кинобиографий Иствуда - Нельсон Мандела, Эдгар Гувер - крупные личности с их мелкими страстишками, которые в масштабах персоны тоже разрастаются в нечто значительное. Герой "Птицы" - не политик, не государственный деятель, но не менее легендарный музыкант, саксофонист Чарли Паркер. Чарли "Птица" Паркер борется в наркозависимостью, а колоться он начал еще подростком, и антинаркотический пафос слишком часто вылезает на первый план, особенно начиная с момента, когда рыжый еврей-напарник идет его стопами, рассчитывая за счет наркотиков получить новые стимулы для творчества. А из восхищения творчеством у Иствуда совершенно не следует оправдания слабостей, тем более пороков личности, к пристрастиям Паркера (и наркотическим, и сексуальным - жене, причем белокожей, с ним приходится несладко, он постоянно "гуляет"), но с другой стороны, он не опускается и до осуждения, до морализаторства. В современном кино есть более одаренные и своеобразные мастера, но нет другого режиссера, способного мыслить в эпических категориях и преподносить своих героев (сам ли Иствуд их играет или поручает другим, в данном случае - потрясающему и в дальнейшем показавшему себя выдающимся артистом Форрест Уитакеру) как фигуры титанического масштаба, чьи даже самые жалки слабости предстают в сете борьбы не с привычками тела, а с Роком, с Судьбой. В русскоязычном кино к тому же стремится Н.С.Михалков - но куда ему, хотя с Иствудом у них все-таки много общего, начиная с каких-то конкретных творческих установок, заканчивая задачами, ради которых они берутся за тот или иной кинопроект, далеко выходящими за рамки узко-художественной специфики. Иствуд - хороший, но не самый великий режиссер, однако вместе с тем он больше, чем режиссер - такая же мощная фигура, со своими героями он на равных.

(comment on this)

5:46p - Оливер Нассен, Сирил Скотт, Уильям Уолтон, Лорд Бернерс в БЗК, дир. Геннадий Рождественский
Видимо, солисты-вокалисты должны были участвовать в исполнении "Китайской симфонии" Бернарда ван Дирена, поскольку из заявленного не было ни певцов (не считая одного в музыке к балету "Триумф Нептуна"), ни "Китайской симфонии". Г.Н. сказал, то вовремя не удалось получить ноты, поэтому вместо ван Дирена сыграл Уолтона - замена неравноценная уже хотя бы в силу того, что Бернарда ван Дирена я никогда не слышал, а Уолтона худо-бедно играют, и даже не только Рождественский. Впрочем, музыка к фильму "Ричард Третий" Уолтона (1955) тоже - вполне эксклюзивная вещь, далеко не концертный шлягер, а на слух ложится легко - типичный саундтрек, преисполненный киношно-эстрадного благозвучия, пафос и лирика одинаково иллюстративны. Вообще по сравнению с предыдущими вечерами третий концерт абонемента вышел достаточно попсовым, по крайней мере второе отделение - после Уолтона оркестр играл сюиту Лорда Бернерса к балету "Триумф Нептуна" (1926), написанного, как водится, по заказу Дягилева - ироничная, игровая музыка, с партией для мужского голоса, которая прозвучала в исполнении наряженного одноглазым матросом певца. Первое отделение - более академичное, и даже несколько напоминало лекцию с демонстрацией, а не концерт - но мне это как раз нравится. Рождественский и раньше говорил, что обожает Скрябина - во всяком случае, в юности его боготворил и считал самым любимым своим композитором. "Пять пьес для оркестра" Оливера Нассена - симфоническая транскрипция фортепианного цикла Скрябина (1907-1910), части которого звучали попеременно в инструментальном (играла Постникова, конечно) и в оркестровом вариантах - пусть музыка и не слишком примечательная, зато оркестровку такой подход позволяет оценить с максимальной полнотой. Самое любопытное произведение программы, пожалуй - написанный в 1928 году скрипичный концерт Сирила Скотта (солировал, тоже предсказуемо, А.Рождественский), одночастный, но построенный на контрастах между разделами, импрессионистский по духу, с выразительными оркестровыми соло, например, у альта.

(comment on this)

5:47p - "Дьявол - это женщина" реж. Джозеф фон Штернберг, 1935
В основе сценария (написанного, что удивительно, модным в 1920-1930-е годы прозаиком Дос Пассосом, по меркам своего времени числившимся модернистом и чуть ли не авангардистом за "монтажные" приемы композиции) - все тот же роман Пьера Луиса "Женщина и паяц" ("Женщина и марионетка" в другом переводе - возможно, более точном), что спустя сорок с лишним лет послужил основой для последнего и знаменитого фильма Бунюэля "Этот смутный объект желания". Оказывается - я не знал - существует еще одна, вроде бы наиболее близкая к литературному оригиналу, экранизация романа - одноименный фильм 1959 года, поставленный Жюльеном Дювивье, но я его не видел. Бунюэль с Каррьером в 1977 году сделали безусловный шедевр, главную героиню там сыграли Анхела Молина и Кароль Буке - ссора режиссера с одной исполнительницей и замена ее на другую прямо в разгар работы оказалась одним из определяющих для фильма концептуальных моментов, но для Бунюэля важна и обстановка, в которой герой Фернандо Рея преследует свой "объект желания" - терроризм леваков, постоянные взрывы кругом и т.п. У Джозефа фон Штернберга главную героиню играет, естественно, Марлен Дитрих, и антураж в фильме обычный для их совместных картин 1930-х годов: экзотическая обстановка и посреди нее - обольстительная, изысканная, загадочная (по вксам той эпохи, во всяком случае - сегодня эта разряженная кукла показалась бы смехотворной) женщина.

Действие происходит во время карнавала на юге Испании начала 19-го века: конфетти, маски, яркие (что понятно даже по черно-белой картинке) костюмы, гигантские куклы, "Испанское каприччио" Римского-Корсакова за кадром. Испанский революционер-республиканец Антонио тайно прибывает из Парижа на родину и знакомится с роковой красавицей Кончи Перес. Старый друг Паскуаль предостерегает Антонио от этой женщины, поскольку сам стал жертвой ее чар, но оказывается, что Паскуаль прежде всего опасается еще одного конкурента. В отношениях с Кончи для мужчины два варианта: "либо уйти от нее, либо убить" - Паскуаль выбирает третий вариант и чуть было сам не гибнет, друзья стреляются на дуэли, Паскуаль целится в воздух, а Антонио - в Паскуаля, и тяжело ранит его. Он арестован и как революционера его ждет расстрел - благосклонность губернатора позволяют Кончи спасти Антонио, но ехать с ним в Париж она в последний момент отказывается и объявляет, что возвращается к Паскуалю, поезд уносит одинокого влюбленного Антонио прочь.

Не до конца понятно, действительно ли Кончи предпочла Паскуаля или для нее это - часть ее бесконечной игры, а мужчинами она крутит запросто, от самых простых до богатых и влиятельных. Героиня Марлен Дитрих здесь - традиционный для нее образ: кабаретная артистка - поет игривые песенки, щеголяет фантастическими нарядами и головными уборами, прическами и украшениями, впервые перед Антонио появляется в карнавальной маске. Как будто и без того мало параллелей с "Кармен", Кончи гадает на картах, один из ее ухажеров - тореодор, а сама она когда-то работала на табачной фабрике и этот момент в фильме подчеркивается неоднократно. То есть сюжет оказывается вариацией на тему "Кармен", а стилистически получается что-то в духе более поздних киноэкранизаций испанских комедий "золотого века", в большом количестве и весьма успешно осуществленных Яном Фридом в СССР, только водевильные страсти тут предлагается воспринимать всерьез. Все-таки гениальный Бунюэль в освоении этого материала оказался и мудрее, и веселее.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com