?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Thursday, May 1st, 2014
6:21p - "Мамарош" реж. Момчило Мрдакович в "35 мм"
Пере Иличу уже за сорок, а он живет с мамой и ничего, кроме как крутить кино со старого аппарата, не умеет - ну и крутит для мамы "Веселых ребят", радует старую православную коммунистку. С началом операции по принуждению Сербии к миру местная самооборона аппараты изымает и делать становится совсем нечего. Зато неожиданно Илич получает извещение, что выиграл в интернет-лотерее право на жительство в США, хотя даже не подавал заявку. Под натовскими бомбами начинаются мытарства мамаши, не отрекшейся от коммунистических идеалов (что православию, как известно, не помеха) и ее великовозрастного сынка, она не хочет ехать, он не хочет ехать без нее, в результате оба отправляются в Венгрию, до ближайшего посольства США, где мамаше отказывают в визе. Но случайное знакомство в датском посольстве с бандой цыган сделало свое дело; дальная цыганская родственница работает в Госдепе, пускай и уборщицей, но цыганам того достаточно - она забирается в базу данных и для старухи стряпает приглашение через церковь.

В "Мамароше" есть все, что может порадовать душу православного зрителя. Натовцы - злодеи, которые бомбят мирное население, при том что причина и предыстория бомбардировок красиво замалчивается (вот бы эти злодеи еще и русских ебнули, чтоб не лезли туда, где им делать нечего), американское посольство - концлагерь для неамериканцев, сплошные издевательства над отъезжающими (хотя я не слышал, например, чтоб право на грин-карту в Россию или Сербию разыгрывали через интернет-лотерею, пускай бы даже для представителей еще менее развитых сообществ - а почему-то американские издевательства никого не отпугивают, напротив). Наконец, когда человек с киноаппаратом (точнее, с пленкой, потому что аппарат отобрали - и не американцы, а свои же сербы) добирается до Нью-Йорка, там жизнь, как и следовало ожидать, хуже не придумаешь. Герои поселяются у земляка-таксиста, который воюет с бывшей женой, и разделяют с ним его трудности. Работы нет, но Пера Илич вспоминает свое любимое дело и заводит кинопередвижку - крутит для окрестных негритят фильм "Веселые ребята", а песня ему строить и жить помогает, поэтому он никогда и нигде не пропадет. Специально ради удовольствия православных зрителей пару раз отдельно пнули негров - жирный офицер погранслужбы, не хочет пускать сербов в Америку, потому как у него, видите ли, "аллергия" на красные паспорта, но герой цитирует ему голливудский фильм, которых он насмотрелся за время своей работы киномехаником, и негритос дает слабину. Еще есть эпизод с жирной негритянкой, которая сживает православного серба с лавки в парке. Ну, казалось бы, потрафили по всем статьям - смотри да радуйся. Что характерно, однако, православный зритель в кинотеатрах предпочитает все же "Человека-паука" (пока есть возможность выбора), а на "Мамароша" хорошо еще два чудика билеты купили, а то не состоялся бы сеанс.

(comment on this)

6:21p - "Красавица и чудовище" реж. Кристоф Ганс
Сказочка слюнявая и весьма бестолковая, с одной стороны, а с другой, слишком уж отдает "Сайлент-Хиллом", но кино не столь плохое, как можно подумать по некоторым отзывам - я смотрел не без интереса, и как раз элементы мистического триллера, адаптированного для дошкольником, мне показались занятными, хотя сюжет сильно перегружен и лишними персонажами, не всегда даже понятными, и надуманными добавками. В основе, впрочем, все та же старая добрая "Красавица", она же, в сущности - сказка про "Аленький цветочек". У богатого купца - трое сыновей и три дочери, а мать умерла при родах последний - Белль. В одночасье купец теряет корабли с товаром, разоряется и переезжает в деревенский дом. Один из кораблей находится, но коммерсант с дуру принял на себя все долговые обязательства и добро ему не возвращают. А один из сыновей между тем, самый беспутный, наделал долгов и за ним попятам идет бандит со шрамом поперек лица. Мало несчастий, купец дорогой от адвоката в деревню попадает в заколдованный замок, набирает там богатств, но памятуя о просьбе дочери, срывает на обратном пути с дерева розу - как оказалось, зря, потому что чудовище, обитающее в замке, этой розой особо дорожит, и требует от незваного гостя, чтоб вернулся через день, иначе убьет всех детей. Узнав об этом, дочь отправляется в лапы чудищу вместо отца.

Чудовище, кстати, выглядит даже в самом чудовищном своем виде достаточно благообразно - мужик как мужик, с неплохим телосложением, но головой, напоминающей львиную, и та аккуратно расчесана. Правда, вокруг него еще колобродят оживающие в трудную минуту гигантские статуи, а по замку бегают бывшие охотничьи собаки, превращенные в подобие гремлинов, но добрых. Предыстория чудища подается через сны Белль приема, кажется, в три. Принц любил и был любим, своей любимой он обещал не убивать золотую лань, но убил ее золотой стрелой, а лань его любимой и оказалась, лесной нимфой, дочерью лесного бога - тот и наложил на принца проклятье. Ну проклятье, понятно, связано с тем, что если прекрасная девушка полюбит урода - чары с него спадут. Но тут же дело осложняется бандитами-рэкетирами, которые не дают покоя братьям красавицы. И те, чтоб спасти семью, приводят банду прямо в заколдованный замок. Все это грешит чрезмерной серьезностью (иронии, комизма в фильме нет совсем -
охотничьи "гремлины"-оборотни не в счет, а сестры красавицы - просто дуры, даже не уродки и не злюки, чего можно было бы ожидать, пожелай авторы скрестить "Красавицу" с "Золушкой"), некоторой бессвязностью, и вообще, очевидно, Тим Бертон или Терри Гиллиам все бы сделали иначе. Но такая, полуголливудская, однако опирающаяся отчасти и на старые французские традиции (Жака Деми, например), без особых хитростей помпезная киносказочка тоже на свой лад мила. Играют Леа Сейду (Красавица), Венсан Кассель (принц), Андре Дюссолье (отец) и примкнувший к ним Эдуард Норьега (предводитель бандитской шайки) - не самый плохой набор. Рамочный сюжет - Леа Сейду читает сказку про Белль маленьким детям на ночь, пока престарелый Андре Дюссолье дремлет в прихожей над выпавшей из рук книжкой - конечно, совсем уж через край, и без того приторную историю сводят до интонации "хочешь, я расскажу тебе сказочку, деточка?", с чем оживающие гиганты и ползущие из-под пола корни (вот это больше всего на "Сайлент-хилл" и тому подобное смахивает) не очень-то вяжутся.

(comment on this)

6:22p - "Любовь - это всё, что тебе нужно" реж. Сюзанна Бир, 2012
Не стоило бы разговора, но я специально уточнил, и таки-да, это ж та самая Сюзанна Бир, котора собрала столько премий за свой предыдущий фильм "Месть". Я бы не назвал "Месть", которая шла в прокате и довольно широко, шедевром, но кино действительно было неплохое, а мои претензии к нему носили характер больше идеологический, чем эстетический:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1991918.html

"Любовь" не то что в прокате не шла, а едва удостоилась телепоказа на канале "Домашний" в ночь на понедельник. Но вообще-то "Месть", насколько я можно судить - работа в фильмографии Сюзанны Бир достаточно случайная, а вот "Любовь" - наоборот, привычный для нее формат, во всяком случае до этого она снимала в том же духе, например, "То, что мы потеряли":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2020536.html

Ида с переменным успехом лечится от рака - тем временем ее муж заводит роман с молодой бухгалтершей, и мало того, привозит ее в Италию на свадьбу дочери. Дочь и сын-военный отца не понимают, но сама Ида пытается отнестись к неверному мужу лояльно. Одновременно с этим за ней ухаживает отец жениха, которого играет Пирс Броснан. Его персонаж - богач и ловелас, но будущая родственница с париком на лысой после химиотерапии голове привлекает его более всяких молодух.

Самое любопытное в фильме - что свадьба детей не состоялась, и не состоялась по не до конца проясненной причине. Все время перед бракосочетанием, что влюбленные живут в итальянском поместье отца жениха, невесту жених не хочет, а предпочитает проводить время с местным парнем, помогающим по хозяйству. Увидев, как Алессандро танцует с невестой, жених устраивает сцену ревности, и невеста, уверенная, что ревнует он ее, успокаивает любимого: мол, ты что, не бойся, он же гей и вообще влюблен в тебя, а не в меня. Говорит она это на свою беду, потому что жених тотчас же бежит к Алессандро на кухню целоваться. Дальнейшего развития гомосексуального романа фильм (по крайней мере в русскоязычной телеверсии для канала "Домашний") не предполагает, но уж свадьба-то расстраивается. Зато Ида дает вернувшемуся к ней изменнику от ворот поворот, благо персонаж Пирса Броснана лучше по всем статьям

Чисто бабская поделка, и по взгляду на гомосексуальность, и тем более по отношению к пожилой, больной раком женщине, которая в таком возрасте и состоянии все равно находит новое счастье и начинает жизнь сначала.

(1 comment |comment on this)

6:23p - Беллини, Лотто, да Мессина: академия Каррара (Бергамо) в ГМИИ
Вернисаж обставили с такими лютыми строгостями, что набежала вся халява - думали, жрать дадут, а хренушки: даже воды не нОлили. Да и выставка - не чета еще недавним, антоновским. Картин, правда, довольно много - почти шесть десятков, но заглавию "Шедевры ренессанса" из них соответствуют в лучшем случае с полдюжины. История простая: бергамский музей закрылся на ремонт и коллекцию куда-то надо было пристроить, самые выдающиеся произведения, естественно, распихали по лучшим музеям цивилизованных стран, а все говно, которое никто брать не захотел, привезли русским под видом "шедевров": "мастерская Ботичелли", "Карпаччо под вопросом", работы в соавторстве - в основном такие вот "шедевры". Хотя есть, надо признать, отдельные прекрасные вещи. Как раз "Портрет Джакомо де Медичи" от "Ботичелли и мастерской", послуживший эмблемой выставки, очень хорош. Среди полотен Джованни Беллини одна "Мадонна с младнцем", "Мадонна ди Альцано" - просто чудесная. Да и с отцовской "Мадонной" Якопо Беллини интересно сравнить Джованни - мне-то симпатичнее Якопо, который еще не оторван от средневековой эстетики. Раннего ренессанса тут не очень много, но есть изумительная "Мадонна Смирение" Бенаццо Гоццоли д'Эсте. Пизанелло (Антонио Пизано), Пезеллино (Франческо ди Стефано) - имена, может, и не а слуху, но произведения замечательные (от Пезеллино - две картины "Эпизоды из жизни Гризельды", от Пизанелло - восхитительный мужской портрет в профиль). Еще из моих любимцев - Антонелло да Мессина в соавторстве с сыном Якопо де Антонелло, "Мадонна с младенцем". Остальное - полиптих Виварини, огромные, эмоционально сдержанные портреты Морони, "Мистический брак святой Екатерины" и другие полотна Лотто - это меня уже меньше увлекло. Правда, надо отдать должное, структура экспозиции позволяет проследить и развитие живописи ренессанса, и его региональные особенности (разделы выстроены по местным школам и с учетом хронологии одновременно), но поскольку сами по себе вещи в основном не первого, а в лучшем случае второго ряда, то и "ликбез" получается несколько порченый.

(comment on this)

6:24p - "Записки сумасшедшего" Н.Гоголя в театре им. Е.Вахтангова, реж. Римас Туминас
Спектакли театра Вахтангова обычно я смотрю не по одному разу начиная с прогонов, но до сих пор не доходили ноги до "Записок сумасшедшего". А работа в своем роде значительная. Хотя нельзя говорить о "Записках" как о сочинении Туминаса в полной мере - Римас присоединился к работе на определенном этапе в качестве "руководителя постановки" и его таким образом обозначенный официально вклад в стилистику спектакля виден невооруженным взглядом каждую минуту, но в то же время это вещь в сравнении с его более масштабными высказываниями достаточно скромная, хотя простота отчасти и обманчива. Любопытно, что Сергей Маковецкий, вахтанговский актер, репетировал ту же вещь с Гинкасом в МТЮЗе, а в результате спекталь вышел позднее с участием Девотченко. В театре же Вахтангова роль Поприщина для себя выбрал Юрий Красков. Взгляд Гинкаса и Туминаса на повесть Гоголя сходен в том, что лишен жалостливости, сентиментальности, хотя Красков и Туминас все-таки до какой-то степени герою склонны посочувствовать, а Гинкас и Девотченко (по-моему, незадавшаяся изначально судьба мтюзовской постановки безвременно оборвалась, но может быть я не уследил за репертуаром) - нимало. Но более принципиально различие: Гинкас поставил "Записки сумасшедшего" как произведение, с одной стороны, метафизическое, а с другой - остро-социальное; у Краскова с Туминасом больше внимания уделено внутренним процессам, переживаниям героя, а не его взаимоотношениям с внешним миром. Лаконичное, но очень точное сценографическое решение Максима Обрезкова: "стена" из мутного полупрозрачного стекла, вокруг стеклянной перегородки насыпан мел (или что-то в этом роде), ходя по которому, герой оставляет следы, а за "стеной" - пианистка, ее можно считать аллегорическим воплощением души героя. Еще на стене висит ружье, которое, как и положено, в финале выстрелит - Поприщин прицелится и "убьет" девушку за фортепиано, и без того обрывочные мелодии пресекутся последним какофоническим аккордом.
В мелодиях, кстати, мешаются Оффенбах и Моцарт, но главным музыкальным лейтмотивом становятся темы "дождя" и "кадрили" из оперы Р.Щедрина "Не только любовь". Мне этот момент показался достойным внимания даже безотносительно к конкретному спектаклю - я вспомнил, как на одной конференции некая гранд-дама белорусской журналистики с выразительным именем Элеонора Езерская (и соответствующим имиджем вплоть до котенка на поводке!) высказалась в том духе, что некоторые известные композиторы, как Стравинский и Щедрин, лишены мелодического дара. Ну про то, что Щедрин - автор песни "Не кочегары мы, не плотники", вообще мало кто знает, но и помимо единственного киношлягера у Щедрина есть музыка менее затасканная, но не менее эффектная. Сюита из оперы "Не только любовь" в этом смысле показательно особо - совсем недавно тема "кадрили" использовалась как лейтмотив в очень интересном спектакле "Фантазии Фарятьева" Веры Камышниковой (старая сцена "Мастерской Петра Фоменко").

Поскольку небольшие по продолжительности "Записки" закончились аккурат к антракту "Обычного дела" на большой сцене, я решил остаться и досмотреть этот спектакль тоже, хотя его как раз видел на премьере, в несколько ином составе, с участием Г.Л.Коноваловой:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2359822.html

А в данном случае ту же роль играла Агнесса Петерсон (ее я знаю по "Прощальным гастролям", где у нее одна из главных ролей). Конечно, "Обычное дело" - не из числа тех спектаклей, которые делают театру мировую репутацию, но это достойная, честная и очень качественно исполненная комедия, может быть, чересчур рассчитанная на непосредственную реакцию публики, чего лично я не люблю, но и я второй акт пересмотрел не без удовольствия.

А главное - наконец-то в мои руки попала книжка Г.Л.Коноваловой "Вахтанговские легенды". Кому как не Галине Львовне поведать эти легенды, хотя мне в книге не хватило ее собственной истории - но, видимо, такова позиция автора: через себя - о других. А я бы и про Галину Львовну хотел бы узнать больше. Кое-что новое из книги все-таки узнал: оказывается, Галина Львовна - потомственная большевичка, и ее родители, опытные революционеры, с трудом, используя свой опыт борьбы в прошлом, избежали гибели в период имперского реванша 1930-х годов. Разумеется, это не единственный, но в моих глазах - немаловажный фактор, позволяющий понять такой человеческий и художественный феномен, как Галина Львовна Коновалова.

(comment on this)

6:25p - "Гогольревизор" в Школе-студии МХАТ, реж. Виктор Рыжаков
Курс Золотовицкого-Земцова доигрывает последние спектакли, поэтому увидеть постановку Рыжакова, конечно, стоило в любом случае - но ожидал я совсем другого. "Гогольревизор" - даже не капустник, потому что и капустник имеет свою структуру, а тут нечто нарочито амфорное, где громкий звук и бешеная беготня заменяют не только осмысленность, но и, я бы сказал, подлинную энергию. Пространство оформлено под бар или клуб, с барной стойкой, соками-водами (в граненых стаканах - но с соломинками!), с оглушительной музыкой. Андрей Бурковский прежде, чем взяться за текст, принадлежащий в пьесе Городничему, занимается рассадкой и подносом стаканов, а впрочем, по ходу дела исполнители меняются ролями, текст то ли нарочно, то ли просто по небрежности путают. Действие то забегает вперед, то возвращается назад, то мчится стремительно, то спотыкается о вставные номера; поначалу структура исходного материала еще как-то выдерживается, к третьему и четвертому актам (спектакль идет без перерыва чуть больше двух часов) распадается почти бесследно, к финалу до какой-то степени собирается снова, прирастая ошметками из "Записок сумасшедшего" и "Женитьбы". Но главное, что это гоголь-коктейль, гоголь-моголь, гоголь-ревизор кроме как суетой ничем не хорош. Можно какие угодно операции производить над "телом" пьесы , но то, что сделано в "Гоголь-ревизоре" - не хирургия и даже не патологоанатомия, просто текст кромсают и швыряются кусками, лично я ничего в этом не нахожу веселого. Для девушек мало что придумано, хотя у крупногабаритной Анны Андреевны есть сольный номер на песню из репертуара "Города 312", а одна из Марьй Антоновн мимоходом напоминает (сама себе и зрителям), что играет "задротку". У мальчиков выходы более эффектные - и лейтмотивом проходящий караоке-шлягер про наколотые на теле золотые купола, и переодевания Петров Иванычей (оба в одинаковых клетчатых рубашках, с одинаковыми зелеными рюкзаками), и бит-бокс с хип-хопом. У спектакля есть фанаты, которые, кажется, ходят не по разу. Но мне уже через полчаса после начала происходящее надоело и до конца я еле выдержал.

(comment on this)

6:26p - "OSCAR SHORTS 2014" в "35 мм"
На "ночи Оскара" пытался смотреть еще и подборку короткометражек прошлых лет, но было поздно и я сломался после четырех фильмов, ни один из которых не показался мне достойным того, чтоб себя изводить. Первый, "Асад", с неизъяснимым благодушием живописал будни африканской рыбацкой деревни, где живет хороший негритенок Асад. Все его друзья охотятся на проплывающие мимо корабли, по-пиратски грабя их, Асад же мечтает стать рыбаком. Улов старого рыбака ему приходится отдать, чтоб у напавших на деревню солдат отбить увечного дружка. Те же солдаты покалечили и самого рыбака, поэтому он отправляет в море Асада одного - но вместо рыбы тот привозит в деревню... персидского кота в адмиральской фуражке. Потому что в море Асад нашел яхту, на которую напали его друзья - перебили всех белых, но почему-то погибли и сами, а хозяйский кот остался. Вся деревня поздравляет Асада с чудесным уловом - персидских белых котов, на еще разряженных, негритята в жизни не видали. Тот факт, что негры напали на отдыхающих из Европы, пытаясь завладеть их яхтой, и убили всех, в том числе молодую девушку, создателей фильма почему-то мало тревожит - они делают скидку, с одной стороны, на бедность африканцев, с другой - на их национальные традиции (либерализм ведь требует уважения к чужим национальным традициям, будто то хоть людоедство, хоть человеческие жертвоприношения). А вот спасение кота становится событием, определяющим благожелательно ироническую интонацию фильма. Короткий мультик "Костяное перо" про индюков, по крайней мере, лишен всей этой социально-политической ерунды - тут ерунда обыкновенная, не особенно забавная только, к сожалению. "На одной линии", наоборот - социально-психологическая драма, и тоже, как "Асад", симптоматичная: немецко-швейцарская поделка, герой которой - охранник в супермаркете, влюбленный в продавщицу из книжного отдела. Он видит ее в поезде метро с парнем, она ссорится и оставляет парня одного, на того нападают подростки - а охранник выходит из поезда. Потом он узнает, что это был брат девушки и после побоев он умер в больнице, подростки же (все как один белые, разумеется - черные на людей не нападают, ну если только в море на туристов, но они же голодают, их надо простить) заявили о своей невиновности. Охранник же себя считает ужасно виноватым перед сестрой погибшего, и драма строится именно на его чувстве вины. Поприличнее остального из четырех короткометражек оказалась "Утренняя прогулка" - анимационный триптих, довольно забавный, хотя я не понял, следует ли в нем искать какой-то смысл или достаточно воспринимать просто как прикольный сюр: 1959 - черно-белая наивная графика, 2009 - цветная анимация, 2059 - анимация объемная, компьютерная, но каждый раз, варьируясь, повторяется сюжет о курице, которая бежит по Нью-Йорку.

Основная программа 2014 года, на которой я пошел уже отдельно, выстроена примерно в том же духе, но фильмы получше качеством, хотя содержательно все они сводятся к набору модных проблем.

«Перед тем, как всё потерять» (реж. Ксавье Легран) - очень лихо, надо отдать должное, снятый и смонтированный социально-психологический триллер про женщину, работающую в супермаркете. Она тайно решила уйти, забрав детей, от садиста-мужа, который ее бьет и грозит пристрелить - в "спецоперации" побега ей, обманывая мужа (совсем не грозного на вид), помогает почти весь трудовой коллектив. Я надеялся, что при таком уровне кинематографического мастерства и проблематика не на сто процентов сводится к жертвам насилия в семье (где жертва - неприменно женщина, хотя это далеко не всегда обязательно), но, к сожалению, в этом я обманулся.

"Проблема с Вурманом" (реж. Марк Гилл) изначально казалась самой привлекательной в наборе уж хотя бы тем, что в ней снимался Мартин Фримен (сериальный Доктор Ватсон), но разочаровала больше всего. Фримен играет, как это ни смешно, опять доктора - правда, психиатра. Его приглашают обследовать свихнувшегося сотрудника тюрьмы, который вообразил себя Богом (Тодд Холландер). Естественно, психиатр не верит, что мужик в смирительной рубашке перед ним - Бог, хотя сумятицу в его убеждения вносит тот факт, что "бог" обещал исчезновение Бельгии к вечернему чаю - и Бельгия-таки исчезла, по крайней мере, с карты мира и из памяти психиатровой жены. Других доказательств пропажи, равно как и существования Бельгии психиатру почему-то не требуется, но тогда уж и "богу" в смирительной рубашке недостаточно смятения доктора - он меняется с ним местами чудесным образом, персонаж Фримена оказывается всемогущим, но связанным, а персонаж Холландера уходит в деловом костюме из камеры. Собственно, это все - то есть что, получается, связанный действительно всемогущий Бог? А почему бы тогда персонажу Фримена не освободиться от пут и не поменяться быстренько обратно - или для этого он должен поверить в реальность происходящего? В любом случае "Проблема" кое-как прокатит в качестве немудреного абсурдистского скетча, но я-то рассчитывал на что-нибудь посолиднее.

"Это не я" (реж. Эстебан Креспо) напротив, отталкивает своей тяжеловесностью, фундаментальностью и стремлением, как и "Асад" из другой подборке, соответствовать либеральной моде, хотя сделана вещица добротно, признаю. Парень с девушкой едут врачевать несчастных негритят, сталкиваются с бандой "детей-солдат", руководимых отмороженным "генералом", попадают к вооруженным неграм в плен. Доктора укокошили, девицу выебли - нормально, чего еще они ожидали, кой черт погнал их, прекраснодушных европейцев, на эту галеру? Но чтоб претендовать на "Оскара", надо, чтоб негритенок-убийца раскаялся и выступил, будучи взрослым, с пафосной антивоенной речью. Для большей убедительности, правда, изнасилованной правозащитнице пришлось негритенку ногу прострелить, так что художественный эфффект картины оказывается двойственным. С одной стороны, маленькие негритята - невинные жертвы обстоятельств, их обманывают, дают им в руки автоматы калашникова (русские наводнили Африку своими орудиями убийства), но в душе они остаются добрыми, способными к покаянию. С другой, чтоб негритята скорее покаялсь, им доброты докторов недостаточно, хорошо бы их все-таки немножко подстрелить - и доходчивее, и безопаснее.

"Гелий" (реж. Андерс Уолтер) мне показался неприемлемо популистской пошлятиной как на уровне замысла, так и исполнения. Маленький мальчик умирает в хосписе от неизлечимой болезни. Добрый санитар кормит его байками про дирижабли, которые унесут ребенка в прекрасный мир летающих островов. Когда мальчику становится хуже, санитар, рискуя рабочим местом, пробирается в палату, чтоб дорассказать свою басню. Чтоб идею довести до конца, режиссеру не хватило смелости на хеппи-энд - хотя как раз выздоровление неизлечимого в большей степени соответствовало бы как сюжетной логике этой сопливой мелодрамы (умирающий ребенок - ход беспроигрышный, и попробуй-ка скажи, что спекулятивный - мигом окажешься врагом человечества), так и ее аляповато-приторной стилистике с анимационными вставками, живописующими "дивный небесный мир с дирижаблями", и чудовищному в своей пошлости финалу, когда мальчик встает в кровати экипированный для полета и за окном его ждет дирижабль.

Финская безделушка «Я должна делать всё?» (реж. Сельма Вилунен) подкупает, по крайней мере, непритязательностью, легкостью интонации. Это рассказ про семью, которая собирается на свадьбу к родне. Перепутав недели, мать семейства вскакивает по будильнику, тащит наряженных в карнавальные костюмы детей, спотыкается по дороге - в результате вместо свадьбы они попадают на неизвестно чьи похороны и в своих нелепых нарядах стоят у чужого гроба: глупо, но вроде как забавно.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com