July 18th, 2013

маски

"Одинокий рейнджер" реж. Гор Вербински

С "Пиратами Карибского моря" не сравнить, но по мне "Одинокий рейнджер" куда лучше, чем, например, "Джанго освобожденный", и честнее, и умнее, и веселее. Напоминает "Дикий, дикий Вест" по принципу игры с американской культурной мифологией, одновременно и утверждающей, и демистифицирующей оную, только более осторожно, без перегибов по части откровенной фантастики, но не выходя за формат кинокомикса. Что делать, продукт идет на экспорт, не обманешь - не продашь, на и сами американцы по германскому примеру возлюбили сейчас мазохистские утехи, отсюда вся та расхожая антиамериканская хуйня, которой "Рейнджер" под завязку напичкан: невинных индейцев извели, ограбили чужую землю, нечестнм путем и взаимным уничтожением сколотили капиталы - но это с одной стороны. С другой - один в поле воин по-прежнему и по-прежнему закон без пистолета стоит меньше, чем пистолет без закона. Джонни Депп в боевой раскраске команчей чудесно смотрится, как и всегда, впрочем, хотя рамочный сюжет с ребенком, выслушивающим повествование ссохшегося индейского чучела в этнографическом балагане, недостаточно ироничный и чересчур пафосный. А основное действо, ничуть не в меньшей степени балаганный аттракцион, намного живее. Помимо Деппа, еще и Хелена Бонэм Картер в двух эпизодах - роскошный, но в стандартном амплуа образ одноногой содержательницы борделя с ружьем в костяном протезе, бывшей балерины, пострадавшей от тех же бандитов, что и главные герои.

Безоружный прокурор-законник возвращается спустя восемь лет в родные края, где живет его брат-рейнджер с сыном и женой, в которую юрист-чистоплюй также давно влюблен. Очень кстати брата убивают бандиты во главе с настоящим изувером, способным вырезать из человека сердце. Но образованный юрист до последнего сопротивляется дикому злу своими представлениями о цивилизованности - пока они не рушатся окончательно, не без влияния объективных обстоятельств, но также и под воздействием постоянного спутника главного героя - того самого индейца, ряженого Деппа. Предыстория индейца сама по себе замечательна: мальчиком он в обмен на убогие карманные часы указал парочке раненых бледнолицых на истоки реки, несущей серебро - белые в "благодарность" за исцеление от ран перебили всех близких мальчика, а сам он уцелел каким-то образом, но под гнетом чувства вины потерял разум. Персонаж Деппа - крашеный, с прикрученной к скальпу мертвой вороной, заклинающий белого коня и рассыпающий горстями ритуальное зерно - безусловно, тот элемент, который этот фильм-аттракцион держит, хотя основные сюжетные линии все равно тянутся к рейнджеру, его возлюбленной вдове, злодею-бандиту и его брату, железнодорожному магнату, злодею еще большему, чем любой бандит (антиамериканская идеология - всегда антикапиталистическая, это такой же ритуальный элемент, как индейское зерно, надо к нему и относится как к занимательной этнографии). Магнат воспользовался бандой брата и раздул вражду между поселенцами и индейцами, чтоб захапать территории и по ним провести дорогу, а заодно прибрать к рукам индейское серебро. Юрист до последнего пытается действовать по закону, потом понимает, что закон в руках у мерзавцев, и вместе с полоумным индейцем, нацепив маску с пробитыми пулями дырами для глаз, отправляет правосудие уже как полагается, с оружием в руках. До тех пор все, от железнодорожного магната до индейского вождя, недоумевали, на кой ему маска - а без маски, выходит, никуда, потому что зло маскируется под добро, и приходится искать адекватный ответ. Хотя всерьез никто не относится к такому взгляду на борьбу добра и зла - может, напрасно, зато получается смешно. Умело использована популярная музыкальная классика в саундтреке - коротким мотивом из "Лебединого озера" подчеркнута драма героини Хелены Бонэм Картер, безногой балерины, а финал со скачками по вагонам поездов разыгрывается под "Вильгельма Телля" Россини, и ни разу после "Заводного апельсина" Кубрика, пожалуй, хрестоматийная увертюра не оказывалась в кино так кстати.
маски

"Summer shorts. Скандинавия" на Стрелке

Раз на раз не приходится: коктейлей с виски больше не давали, пледов тоже на всех не хватило, а вечер выдался холодный, ну и подборка - не то чтоб слабая, все фильмы по-своему любопытные с точки зрения техники, формы, но либо бессодержательные совсем, либо, в лучшем случае, примитивно-плоские.

"Турбулентность" (реж. Карина Рандлов) - датский полумультик, если можно так сказать, потому то игровое кино так сильно обработано на компьютере, что персонажи превратились в мультяшки, только заняться им нечем, женщина везет дочь в аэропорт, она должна лететь к отцу, мать ведет свою интригу, не до конца, впрочем, понятную, и неинтересную.

"Музыкальная дилемма" (реж. Йохан Йонасон) - шведская зарисовка рабочего процесса в звукозаписывающей студии: режиссер требует от вокалиста большей точности, четкости и брутальности, упрекает его в манерности, а певец стоит на своем, чем доводит звуковика до слез, что выглядит в любом случае забавно, хотя я не понял, звуковик и певец - это престарелая гей-пара (а персонажи уже в возрасте оба), или просто с излишним рвением относятся каждый к своей профессии.

"Мясо + любовь" (реж. Йоханна Рубин) - 1-минутная шведская анимационная миниатюра, все содержание и действие в которой занимают целующиеся головы, составленные не то из натуральной, не то из нарисованной на компьютере требухи, но с "настоящими", то есть обычными, нарисованными тоже, глазками, запоздалый вторичный экзерсис в духе "Влюбленного мяса" Шванкмайера, демонстрирующегося сейчас на его персональной выставке в "Гараже" среди прочих киноработ.

"Дорогая Лиза" (реж. Шарлотта Блом) - норвежская, довольно трогательная вещица, представляющая собой видео-диалог через годы подросшей дочери с умершей матерью, посылающих друг другу виртуальные поцелуи.

Шведская "Астрид" (реж. Фиона Йоузи) - единственный из восьми фильмов, выдержанный в бытовой и психологической плоскости: про 11-летнюю девочку, которая без договоренности с мамой пошла тусоваться к подружкам, они вместе украли из зоомагазина декоративного кролика, а когда пришла возвращаться домой и кролика оказалось некуда деть, Астрид спустила его в мусоропровод - очевидно, мораль такова, что 11-летние девочки все же не готовы до конца сами все за себя решать и нести полную ответственность за принятые решения.

Также шведский мультик "Цветы Бенджамена" (реж. Малин Эриксон) подкупает графическим решением, он отлично, и не на компьютере, а по-человечески, нарисован, прекрасно подобраны краски, но с драматургией есть проблемы, история героя, который воображает себя насекомым, причем совокупляющимся, могла быть развита и позанимательнее. Но про датскую "Хакоили - девочку в коробке" (реж. Марэми Ватанабе) и того не скажешь, артхаусное короткометражное аниме, непонятно, в каком месте датское, потому что явно японское, и по языку, и по режиссеру, и по технике рисунка, и по сюжету: у героини папа - холодильник, ну в этом еще может быть прикол, но какой-то очень злой холодильник, уничтожающий ее друзей, и тогда девочка вынуждена по-свойски разобраться с ним.

"Далекая любовь" (реж. Николай Фейфер) - датский микробюджетный гибрид "Аватара" с "Солярисом", космонавт дрейфует в модуле по неизведанной галактике, связь с землей рвется, но прочнее любых связей - любовь, и девушка, оставленная на земле, не покидает его, их мысленный диалог завершается к обоюдному удовольствию в некоем условном пространстве, полном света.