February 13th, 2013

маски

"Amore 14" реж. Федерико Моччиа, 2009

С тех пор как "Столица" превратилась в "Москву 24", а 5-й канал отказался фактически от кинопоказа, сведя его к бесконечным повторам советских телефильмов, посмотреть итальянское или любое другое неанглоязычное кино такого рода по ТВ стало невозможно, громкие премьеры еще иногда пробиваются на Первый, классика - на "Культуре", а непритязательные картины показывают, если конкретно про итальянские, на фестивалях типа "N.I.C.E.", но туда ведь тоже не находишься, да и картины не стоят того - дома по ящику милое дело, а в кинотеатре если уж париться, то не ради "Аморе". И тут прямо к трансляциям из Сан-Ремо по Первому (с чего бы вдруг? сколько лет без них обходились спокойно) на ТНТ всплыла итальянский подростковый ромком. Выкроенный, правда, по американским лекалам. Обычная 14-летняя девочка, собравшаяся расстаться с девственностью, интересуется соответствующей литературой, но купившая по ее просьба порножурнал старшая сестра за обедом выбалтывает тайну родителям, в книжном магазине отдел секс-просвета школьницу не удовлетворяет - остается познание через практический опыт. И очень кстати Каролина знакомится с кудрявым черноглазым (хотя странно было бы найти другого итальянца) Масси. Ну и дальше всякие недоразумения, разочарования, а также проблемы внутришкольных фракций, где есть свои "звезды" и "ботанички" - ничего особенного, был бы фильм американский - можно и совсем внимания не обращать, а так все-таки - разнообразие
маски

"Отверженные" реж. Том Купер

Отчего вся прогрессивная критика так ополчилась - нормальный же фильм для своего жанра. Длинный и в каких-то моментах нелепый - да, возможно, но это идет от литературного первоисточника, который сегодня ни воспринимать, ни экранизировать всерьез невозможно - утрачен сам тип романтического (в терминологическом понимании романтизма) мышления, и пафос Гюго теперь надо актуализировать художественно либо за счет параллелей между историческими событиями 19-го века и сравнительно недавними, по каковому пути пошел, не продвинувшись далеко, Клод Лелуш, либо вот через музыкальную драму, оперным страстям пафос только на пользу. На филфаке у нас "Отверженные" считались главным жупелом, ими пугали перед экзаменом - мол, надо обязательно прочитать до конца, Лидия Васильевна станет задавать вопросы по содержанию, и случались всякие казусы, отполированные несколькими потоками до анекдотов (типа: "За кого вышла замуж Козетта?"-"Козетта замужем?! Она же девочка!") - со мной нет, хотя и мне пришлось Лидию Васильевну обмануть, но две трети первого тома я освоил честно, так что отсутствующая в фильме предыстория Фантины помнится мне очень четко. И не будучи поклонником Энн Хатауэй, не могу не признать ее актерскую удачу в роли Фантины. Вообще в фильме, за исключением Эдди Редмейна (чудесный Мариус!) практически нет моих любимых актеров, одни нелюбимые, но и Хью Джекмен-Жан Вальжан, и Рассел Кроу-Жавер, и помянутая уже Энн Хатауэй-Фантина - все отнюдь неплохи. Неинтересный получился Анжольрас и Аманда Сейфрид такая же пучеглазая (а вместе с ней и Козетта), как обычно. Да, еще из общей стилистики явно выбиваются супруги Тенардье, в исполнении Хелены Бонэм Картер и Саши Барона Коэна превратившиеся в каких-то совсем сказочных злодеев, словно забежавших ненадолго со съемок у Тима Бертона (то есть артисты выступают в привычных для себя амплуа, а требуется что-то иное). Но музыкальный материал впечатляет своим качеством, и со сцены наверняка звучит еще эффектнее, чем в кинозале. Да к тому же я смотрел копию, где разговорные диалоги были дублированы, а музыкальные номера не снабжены даже субтитрами - содержание все равно понятно, но уж очень неудобно, просто глупо звучат дублированные реплики, которых в картине немного, перемежающие, а чаще вклинивающиеся в музыку - логичнее уж тогда было бы выпускать копию без какого-либо перевода, или перезаписывать целиком и вокал тоже (сделали же так с "Чикаго" в свое время, и между прочим, Киркоров спел намного лучше, чем персонаж Ричарда Гира в оригинале). Но и в предложенном виде "Отверженные" - приемлемый вариант, преувеличивать победу не стоит, но бесноваться от возмущения нет никакого повода.
маски

Бетховен в РЗК: Вадим Холоденко, Андрей Гугнин, Лукас Генюшас и др.

Класс Веры Горностаевой - самый надежный знак качества. Не надо думать, что достаточно сделать свободный вход, как набежит толпа вонючих интеллигенток, сколько бесплатных концертов проходит в полупустых залах, а на "классном" (хотя можно и без кавычек) концерте Горностаевой, полностью посвященном незаигранной музыке Бетховена, не осталось ни одного свободного подоконника в Рахманиновском зале. Открывал вечер Вадим Холоденко тремя сонатами - 25-й, 19-й и 20-й, безупречно исполненными, не считая того, что шли они в режиме нон-стоп, а провонявшие колбасой меломанки против обыкновения сидели как мыши и вместо того, чтобы привычно хлопать со всей дури в любую паузу, не аплодировали не то что в перерывах между частями, но и между сонатами тоже, а стоило бы - но и Холоденко мог бы поконкретнее отделить одно произведение от другого (тем более, что звучали они в странноватом порядке и одна, последняя из них, была двухчастная). Полина Куликова исполнила Сонату Ля бемоль мажор с школярским старанием, в медленной, окрашенной в траурные тона части не хватило значительности, в финале, наоборот - легкости, непосредственности, а в кульминационных моментах - драматизма. Зато Ксения Родионова приятно удивила точной, сдержанной манерой в Пятнадцати вариациях с фугой - отыграла очень здорово. Но самым потрясающим разделом концерта оказалось выступление Андрея Гугнина, я и раньше его неоднократно слышал, но тут он превзошел всех 32-мя вариациями до минор - если Холоденко играл классического Бетховена, изящные старинные поделки, то Гугнин - уже почти романтического, такого, от которого приходили в восторг революционеры-мечтатели. Слабее остальных показался мне Алексей Кудряшов с 13-й сонатой, музыка и сама-то по себе не особенно выигрышная, а в его исполнении звучала блекло, неэнергично. Единственный шлягер программы - 3-й концерт в переложении для двух фортепиано, за оркестр играл Сергей Главатских, солировал Лукас Генюшас. В свой день рождения я планировал пойти на сольный концерт Генюшаса в МЗК, в последний момент предпочел Альбину Шагимуратову в Доме музыки, а она вместо обещанных Малера и Рихарда Штрауса без предупреждения пела романсы Рахманинова и фрагменты из белькантовых опер - очень я тогда досадовал на нее и на себя. Не любя Бетховена, я должен иметь сильный стимул, чтобы его слушать, в данном случае таким стимулом были прежде всего исполнители, но также насыщенная и эксклюзивная программа (которую благодаря отсутствию всяких задержек и накладок удалось вместить в два с половиной часа при минимальном 10-минутном антракте). И хотя 3-й концерт - никакой не эксклюзив, его я последний раз слышал, когда приезжал Зубин Мета, и то на репетиции, а играл Мацуев, барабанивший с Метой поспокойнее обыкновенного, но все равно неважно. Генюшас же с Главатских не гнались за внешним блеском, за темпами, вторую часть на мой вкус так даже чуть затянули, но в целом показали настоящий класс.