Широко закрытые глаза

Блие, прежде некогда плодовитый необычайно, теперь заставляет ждать своих новых фильмов подолгу, причем с опаской - как сценарист он с другим моим любимцем, Агьоном, делал сиквел и было это, на мой взгляд, крайне неудачно. Впрочем, его предыдущая режиссерская работа, "Сколько ты стоишь", была совсем неплоха:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/629410.html

"Кусочки льда" оказались в прокате без пиар-подготовки, экслюзивно в "35 мм" и идут как-то не очень заметно, хотя, в сущности, новый фильм большого режиссера (а я когда девять лет назад формировал первый вариант списка "интересов" дневника, его включил сразу, и дальше, редактируя перечень, не подвергал этот пункт сомнению, а когда просят назвать мои самые любимые фильмы, уж "Холодные закуски" обязательно вспоминаю) - несомненное событие. Пусть это уже все и не так ярко, не так живо, как в прежних картинах Блие. Вроде все то же самое, специфические флэшбеки, которые рассказчики как бы "реконструируют" в присутствии слушателей, черный юмор, поданный не с агрессией, как у Тарантино, например, а сдержанно и отстраненно, меланхолично, абсурд и гротеск, условные ситуации - но как же все далеко от "Вечернего прикида" и "Холодных закусок" ("Холодного блюда", если ближе к сути).

В "Кусочках льда Блие использует завязку, которой обычно хватает для которотких и сомнительных анекдотов, типа: "Ты кто?-Я твоя смерть!-Какая нелепая смерть..." или "Ты кто?-Я пиздец-А че такой толстый?-Я не толстый, я полный". Ну вот примерно также писатель, лауреат Гонкуровской премии Шарль (герой Дюжардена, ставшего после убогого "Артиста" Хазанавичюса большой мировой звездой, но актер действительно талантливый) сидит себе, брошеный женой, в загородном доме, похожем больше на крепость, и пьет, не просыхая, белое вино с утра до ночи - как вдруг к нему заявляется мужик его же примерно лет и говорит: "Я твой рак!". Дальше герою предстоит жить с раком - но, конечно, недолго. От блудной жены у Шарля есть сын-подросток Станислас, живет в Париже, еще имеется молоденькая и сексапильная русская девица Евгения (что особенно забавно, поскольку время от времени возникают кадры с бабой в платке на фоне деревенской избы), но настоящая любовь Шарля, оказывается - его немолодая экономка Луиза. Окончательно он понимает это только после того, как экономка переспала с его сыном подростком. Гость-рак недоволен - в его империи зла это называется "педофилией" (Блие продолжает издевательски высмеивать жупел, которым пользуются фашисты всех мастей, начиная с православных, но и это он уже делает как будто через силу), и активизирует свое воздействие на Шарля, ему приходится колоть морфин, чтобы снять боли. А у экономки - свой рак. Только у писателя - рак мозга, а у женщины - рак груди: "Рак для господ и рак для слуг" - уточняет дебелая тетка, изображающая экономкину болячку.

Все это могло быть живо и весело лет двадцать назад, но сегодня выглядит надуманно, нудновато и несколько не к месту - и жизнь, и, главное, кино ушли далко вперед, оставив лучшие времена Блие в 70-80-х, когда его юмор и звучал свежее, и воспринимался благодарнее. Замечательному сценаристу и режиссеру - а так или иначе ничего лучше "Кусочков льдя" Блие в прокате сейчас нет - не остается ничего, кроме как по возможности остроумно вывести героев своей черно-абсурдистской комедии на банальный хеппи-энд: экономка нанимает бандитов под предлогом, что у Шарля хранится бронзовый женский торс работы Родена, те инсценируют ограбление с убийством хозяина и служанки, оба "рака" в расстроенных чувствах покидают дом, сетуя, что дело не дошло до метастазов, а счастливая пара влюбленных уплывает на яхте в неизвестном направлении, точно так же, как в бездарном испанском "Конце света" - что делать, сегодня талантливое и бездарное почти не различить.

Описание фильма как стилизованной под любительскую съемку истории разгрома богатенького особняка бандой малолетних отморозков настраивало заведомо против картины, но имя режиссера (ну и плюс к тому она дочка выдающегося мастера Джима Шеридана), за которой числятся талантливые "Дискосвиньи", не обмануло доверия. "Кукольный дом" сделан против ожидания умело, даже лихо, особенно по части операторской работы и монтажа. Но и драматургия, настраивающая на несколько инертный лад поначалу - то есть ждешь триллера с нагнетанием агрессия и насилия, или притчи на худой конец, а получаешь в результате нечто принципиально иное - более чем неординарно выстроена. Действительно, кучка подонков-удолбышей вламывается в неплохую хатку на побережье и начинае там, нанюхавшись и накурившись, куролесить, все пачкать да ломать, грабить хозяйский холодильник, посягая также и на сейф. Но вскоре выясняется, что одна из девушек, Дженни - хозяйка дома, точнее, дочь хозяев, о чем свои подельников она отчего-то, предлагая им вломиться, не предупредила. А появившийся юный сосед (начинающего актера Джека Рейнора я принал за Джереми Ирвина, которого теперь везде пихают как очередного "звездуна", но вроде тут все-таки не он, хотя очень-очень похож, как мне показалось, и видно, что мальчик все-таки профессиональные остальных участников проекта) еще более проясняет ситуацию, но и одновременно и запутывает: оказывается, Дженни годом раньше из дома сбежала, прихватив из родительского сейфа крупную сумму денег. Приколы на грани членовредительства и издевательства над соседом, который, впрочем, не так уж прост, как кажется поначалу, в своем плотном дорогом кардиганчике, завершаются совсем уж неожиданно - преждевременными, но несмотря ни на что вполне успешными родами Дженни. После чего компашка оставляет свою подругу на родном "пепелище" (говоря условно, потому что дом хоть и пострадал, но не сгорел), а вернувшиеся под утро предки застают блудную дочь посреди разгрома, битого стекла, заляпанных окон и приколоченной к потолку вверх ногами мебели и прочей обстановки, а плюс ко всему, с младенцем на руках. Но самое забавное, что Дженни достает пакет с пачкой денег и кладет обратно в разломанный, но не поддавшийся натиску укуренного хулиганья сейф, предварительно набрав на дверце известный ей код. Ожидая от фильма чего угодно, и скорее всего, умиления воинствующими ублюдками, а от такой развязки пришел в полный восторг, при том что по зрелом размышлении и она, конечно, может вызывать вопросы.

Волков бояться - в лес не ходить, но вот как раз на днях пошла очередная волна за новый налог на импортные фильмы в прокате и налогове поблажки для российских. Что эта волна вынесет и кого смоет, можно пока догадываться, но примерно уже ясно, какая именно продукция попадет в фавор - вот примерно такая, как эти два опуса "Базелевса", созданные на фабрике православных грез имени Т.Бекмамбетова.

"Джентльмены, удачи!" (реж. Александр Баранов, Дмитрий Киселев) могли быть еще хуже, чем вышел на деле этот пирог из говна и соплей. По крайней мере, досмотреть до конца можно, постепенно привыкаешь и чем дальше, тем легче терпеть. Как сказали бы персонажи Резо Габриадзе, "фильм художественной ценности не имеет, но это про нас, это про любовь". Примечательно, что член патриаршьего совета по культуре Безруков играет сразу и аниматора-неудачника Лешу Трешкина, которому несостоявшаяся невеста изменила с человеком-сосиской, коллегой по торговому комплексу, и рецидивиста Измайлова, прозванного Смайликом за то, что широко улыбается жертве, прежде чем убить - и вот эта убийственная улыбка, что валит наповал без ножа и кастета, двуликому члену удается особенно убедительно. Желающая отличиться дочка милицейского начальника Славина организует спецоперацию по поиску золотых доспехов, преподнесенных казахами, меньшими братьями русского народа - на месте казахов можно было бы обидеться, до того нелепыми они выставлены, и "золотой" их "человек", то есть уникальные старинные доспехи, почему-то потянул всего-то на 9 млн долларов - что ж за золото такое у казахов, не самоварное ли? Смайлик отправляет подельников Шатуна и Муху в Египет, чтобы там скормить крокодилов, вместо этого они, случайно угробив своего провожатого Гену, попадают в египетскую тюрьму, куда доблестная русская помилиция подсаживает и переодетого Смайликом Трешкина - самым законным способом, подбросив ему наркотики в сумку (не надо думать, что демонстрация ментовских методов, столь откровенная - это сатира, ни в коем случае, это всего лишь обыкновенное бесстыдство). Оттуда они бегут вместе с русскоговорящим "учителем песни" Джафаром и под видом трех джафаровых жен по его поддельному паспорту возвращаются в РФ, где им предстоит найти доспехи и обезвредить Смайлика. Трешкин-Лжесмайлик проникается симпатией к своим недотепистым соучастникам, воспитывает их, благо имеет опыт работы с детьми в своем торговом комплексе, учит добру: "Грабить и убивать в России нельзя без моего разрешения" - те, привычные и послушные, внимают. Зачем все это надо Джафару, находящемуся при троице неотлучно - вопрос на засыпку, но об этом сценаристы подумали заранее: затем, что в Египте надо платить, чтоб жениться, а с русскими можно и забесплатно. Вообще с общекультурологической точки зрения "Джентльмены" дают массу поводов для размышления. Ну например, милицию уже переименовали в полицию, но менты по-прежнему обращаются друг к другу "товарищи" - и это все верно, а как же еще ментов называть, ну не "господами" же, в самом деле. Петербург зато Ленинградом не называют - тоже показательно - его, правда, в фильме вовсе никак не называют, чтоб не путаться. "Джентльмены, удачи!" - не плод больного воображения, а в своем роде искусно реконструированный симптом тотальной шизофрении, присущей любым идеологиям, на которых в разные периоды держится политическая власть над этой проклятой Богом землей. Неслучайно же главное отличие римейка от оригинала не в том, что вместо более-менее "своей" Азии тут более-менее "чужая" Африка (не уверен, что снимали в реальном Египте - а так хотелось бы думать, что это кино кому-нибудь, хоть участникам съемочной группы, доставило немного удовольствия), а в том, что Сергей Безруков встречается сам с собой лицом к лицу, и не просто сражается, а предлагает ментовской бабенке выбирать между двумя своими ипостасями. И совсем уж чудесно, что та определяется с большим трудом, где "хороший" Безруков-Трешкин, а где "плохой" Безруков-Смайлик - только после того, как "хороший" прикринет на нее: "Ногти не грызи, сколько раз тебе говорил!" - а ведь грызет, сучка, хошь тресни. Нельзя ногти грызть - это воспитательный посыл, очень важный для фильма, который разрешено по новым законом показывать детям. А вот грабить и убивать в России можно - Мединский с Демидовым дают добро.

"Снежная королева" (реж. Максим Свешников, Владлен Барбэ) - тоже продукция "Базелевса", тоже плод коллективного труда, тоже неловкая попытка следовать западным технологическим стандартам, но с местным идейным запашком. Если уж грузины дали три тысячи долларов правозащитникам на свержение Путина, то и Снежная Королева не могла просто так, случайно прицепиться к Каю с Гердой. Герда - ребенок мастера-зеркальщика, врага Королевы, боящейся зеркал. Живет Герда в приюте, ее угнетает озвученный Дмитрием Нагиевым воспитатель, но защищает юный художник Кай, который вскоре оказывается ее единокровным братом, еще одним потомком чудо-стекольщика. Кай похищен королевой и заточен в ее ледяном замке, Герда в сопровождении тролля-оборотня (а его озвучил, конечно, Иван Охлобыстин) отправляется его вызволять, и на каждом этапе ее путешествия тема семейных ценностей получает новое развитие. Одинокая выжига-цветочница чуть было не опоила Герду зельем забвения, желая раскрутить ее на секрет аромата роз; король и его дети до визита Герды пребывали в ссоре, но благодаря ей сожгли дотла дворец и примирились, наконец, на пепелище; мать и дочь-разбойницы примирились тоже, но на желании отправить Герду побеждать Снежную Королеву и с расчетом, что тогда их пиратский корабль (а нынче просто разбойники, что называется, не в тренде, зритель ждет пиратов) высвободится из растаявшх льдов; а в иглу у лапландки Герда узнает историю маленькой колдуньи Ирмы, с которой в детстве никто не хотел дружить - и вот тогда она, как уже можно догадаться, и превратилась в Снежную королеву, опасающуюся, что зеркала откроют всем правду. Перековавшийся в доброго эльфа оборотень-тролль и королеву помог перевоспитать, избавить от ледяной личины - все очень быстро (фильм короткий, к счастью) помирились и только что не стали жить одной большой семьей, но каждый - своей маленькой. И песня "Гори, гори ясно" в исполнении группы "Брейнсторм" на финальных титрах звучит каким-то уж совсем утонченным издевательством.

Девушка повелась на рекламный листок и забрела в полупустое ярмарочное шапито, а там воздушный гимнаст полуголый, тоже ее заметил, засмотрелся, не зацепился своевременно за трапецию и загремел на манеж. Но тут арена волшебным образом превратилась в сыпучую воронку и гимнаст, а за ним и девица, оказались в волшебном мире Цирка дю Солей, где их ожидало все примерно что обычно ждет зрителей Цирка дю Солей на их представлениях. Я видел три шоу под разными названиями, которые, помимо названий, различались только упаковкой, то есть костюмами и декораями, набор же трюков и приколов примерно одинаковый. Был такой в СССР кино- и теле-жанр - "фильм-концерт", в телевизионном формате он и по сей день существует, его образчики всплывают в эфире, как правило, аккурато под Новый год. Ну вот и "Волшебный мир" - такой фильм-концерт, где, конечно, все более гладко, вылизано на компьютере, чем в реальном шоу, но фанаты Цирка дю Солей, а таковы - не перестаю удивляться этому обстоятельству - хватает, наверное, не пропустят и киноверсию. В ней, помимо стандартных жонглеров, гимнастов и пиротехники, много воды, но водная феерия на киноэкране, пусть даже в 3Д, недорого стоит. С другой стороны, билет в кино, даже при тарифе 3Д, по цене тоже ведь с билетами на шоу Цирка дю Солей не сравнить. Девушку сопровождает гид в клоунском гриме, полуголого гимнаста приходится вызволять из плена не то ряженых дикарей, не то служителей темного культа, но то и другое - ради трюков, а трюки скорее должны производить сильное впечатление, когда наблюдаешь их вживе - на меня и тогда не производят, но это уж мои личные проблемы, а в кино это просто как компьютерный мультик и тут я совсем не понимаю, в чем прикол. Если что меня в этом "волшебном мире" и растрогало всерьез, то выезжающий из тумана трехколесный велосипедик, педали которого крутят привязанные к рулю веревочками желтые сапожки.

Бронзит уступил место тезке, оставшись лишь в титрах - причем как режиссер этих самых титров. Но разница внешне незаметная - мультик слегка куцый, недодуманный, но, в принципе, неплохой, забавный. Тем интереснее наблюдать, как мутирует проект с каждым годом. Поначалу князь был таким мелочным, подлым, жадным и трусливым - сейчас он лишь слегка безрассудный, осторожный, доверчивый и забывчивый. Богатыри не то чтоб поумнели, но тупость их теперь прибавила в обаянии. Вон уже они, усланные колдовством Бабы Яги в зачарованной бочке на берега африканские, по-быстрому избавили чернокожих туземцев от агрессивного кинг-конга и вернулись на плоту назад, избавлять отечество от оккупантов. А оккупанты - та самая Баба-Яга и вернувшийся нелегально из политэмиграции под видом заезжего торговца китайскими кошечками Колывана. При поддержке коррумпированных бояр и послушных клонов богатырей из вырезанной картины, оживленных все той же Ягой, опираясь на морковные дубинки зайцев-культуристов из сказочного бабьего ларца, злодеи начинают попирать исконную русскую духовность и утверждать чуждые православному населению западные ценности, всякие там балы и прочую куртуазную дребедень, а заодно и отбирать у народа последнее столовое серебро. Царь хоть и трус, но вместе с конем Гаем Юлием, который по дурости и привел Колывана в княжеский терем, организует с Тихоном и бабкой подпольную "ячейку сопротивления" - народ, однако, и это самый примечательный момент в мультике, и Колывана в парике поддерживает, и князя славит, но выступать на той или иной стороне не спешит, а ожидает, чья возьмет и за кого встанут богатыри. Ну а богатыри на то и "сила есть, ума не надо" - за князя, само собой.

Сто лет не слышал Четвертую симфонию Бетховена, но там, в общем, кроме сходу узнаваемой 3-й части ничего особенно примечательного и нет, даже в приятно-сдержанном исполнении Рудина. Основным номером программы был, конечно, Луганский, игравший после увертюры к "Милосердию Тита" Моцарта его же 20-й концерт. Отменный выбор, для начала - не самый затасканный, но при это все-таки довольно популярный концерт с прекрасными возможностями для солиста показать не столько даже мастерство, сколько способность чувствовать суть музыки. К манере Луганского концерт подходит идеально - у Холоденко, например, звук точный и плотный, продуманный до каждого калебания, а у Луганского - акварельный, прозрачный, почти невесомый, что не отменяет технической щепетильности, просто позволяет сольной партии слегка "раствориться" в оркестре, а с Рудиным у Луганского взаимодействие возникло сразу и на протяжении концерта, сыгранного вдумчиво, без спешки, не нарушалось.