"Издатель Воллар и его художники" в "Манеже", "Оптикон" Филиппа Декуфле в "Новом Манеже"
Спектакль Декуфле "Октопус" я пропустил, пока уезжал, и, кажется, все-таки немного потерял, а на выставку пошел даже не из интереса, а больше для очистки совести - но какая же это, право, ерунда. На большом пространстве - несколько оптических инсталляций-аттракционов с дохленькими, если по совести, примочками. Использованные в качестве оформительского антуража старомодные картонные объекты, напоминающие о ярмарочных балаганах давних времен, и те занятнее. Из собственно аттракционов поживее - та, где конструкция с вращающимся колесом позволяет искажать и умножать попавший в поле зрения видеокамеры движущийся объект - такой цифровой калейдоскоп, не больше и не меньше, ничего особенного, но все остальное еще более убого. Надо встать на небольшой помост, и на экране отобразиться твоя тыльная часть - и что?! а палками и веревками махать, чтобы на видеопроекции возникали пляшущие тени - неужели кого-то можно увлечь подобным занятием? Нет, возможно, запусти в это пространство толпу детсадовцев, и радости их не будет предела, но при мне ходила единственная юная парочка (и мальчик сказал девочке, когда она попыталась взаимодействовать с так называемой "японской плазмой", что у нее красивая попа, что было сущей правдой, только заслуги Декуфле в том нет ни малейшей), а остальной контингент в дневное время - деды со старухами, или старухи-одиночки, но последние будто выпрыгнули из фильмов Киры Муратовой, никакой Декуфле с его ограниченной фантазией и сомнительными технологическим достижениями не сумел бы придумать столь ярких в своем уродстве персонажей.
Амбруаз Воллар в "большом" Манеже - дело, понятно, другое. Набор имен внушительный: от Боннара и Дега до Пикассо и Шагала, все из двух частных коллекций, коллекционер Борис Фридман еще и куратор проекта. Выставляются книжные страницы, и не всегда даже подлинные. Эротические рисунки Родена, например - копии, ну допустим, это не столь существенно, раз речь в любом случае идет о печатных изданиях, а не о живописи или графике. Не очень мной любимый и надоедливый в больших количествах Боннар представлен тремя сериями, и очень занятными, "Дафнис и Хлоя" - неожиданно для Боннара эротичная (и это первый опыт Воллара в формате "книги художника", а Боннар - первый из художников, привлеченный им к сотрудничеству в подобной форме), а с "Динго" для меня связано не столько художественное, сколько культурологическое открытие: вот, оказывается, откуда взялась собака Динго - это повесть Октава Мирбо, проиллюстрированная Пьером Боннаром с подачи Амбруаза Воллара! Содержание повести пожелало остаться неизвестным, но судя по картинкам, собачка сдохла и ее закопали. Замечательный Шагал, но его книжная графика слишком хорошо известна, недавно отдельные работы из всех серий "Мертвые души", "Басни Лафонтена" и "Библия" выставлялись в Инженерном корпусе ГТГ, в Манеже серии, конечно, представлены полнее. Два цикла Пикассо, в том числе весьма эротичные зарисовки по мотивам "Неведомого шедевра" Бальзака. Не очень интересный, хотя тоже фривольный Майоль - к сборнику Ронсара, и совсем, по-моему, скучный Рауль Дюфи с романом Эжена Монфора (литератора такого я не знаю). Любопытный Дега - но его картинки связаны с "Разговорами куртизанок" Пьера Луиса задним числом и были использованы Волларом уже после смерти художника. Самыми лично для меня привлекательными разделами оказались Руо и, что неожиданно, Дерен - живопись Дерена я не особенно люблю, а как рисовальщик и книжный график он удивительный, в данном случае речь про "Сатирикон" Петрония. Руо много, Руо замечательный и явно не зря именно Руо вынесен на афиши выставки - он яркий, узнаваемый. В цикле "Превращения папаши Убю" есть изображение персонажа, который Воллар заимствовал у Жарри, сочиняя собственные тексты - и поразительно, насколько у Руо он похож на Убю в исполнении Александра Калягина (не знаю, идет ли еще спектакль Морфова, выпущенный в 2002-м, я бы его пересмотрел). Крупный цикл "Цирк падающей луны" - с традиционной для Руо тематикой: клоунессы, арлекины. И черно-белый, как и "Убю", скудно представленный цикл "Цветы зла" по Бодлеру. Чем выставка Воллара выигрышна - так это организацией пространства и вообще тем, как она выстроена, все-таки листы из книг - это не живописные полотна, их важно правильно подать, и тут они неплохо смотрятся.
Амбруаз Воллар в "большом" Манеже - дело, понятно, другое. Набор имен внушительный: от Боннара и Дега до Пикассо и Шагала, все из двух частных коллекций, коллекционер Борис Фридман еще и куратор проекта. Выставляются книжные страницы, и не всегда даже подлинные. Эротические рисунки Родена, например - копии, ну допустим, это не столь существенно, раз речь в любом случае идет о печатных изданиях, а не о живописи или графике. Не очень мной любимый и надоедливый в больших количествах Боннар представлен тремя сериями, и очень занятными, "Дафнис и Хлоя" - неожиданно для Боннара эротичная (и это первый опыт Воллара в формате "книги художника", а Боннар - первый из художников, привлеченный им к сотрудничеству в подобной форме), а с "Динго" для меня связано не столько художественное, сколько культурологическое открытие: вот, оказывается, откуда взялась собака Динго - это повесть Октава Мирбо, проиллюстрированная Пьером Боннаром с подачи Амбруаза Воллара! Содержание повести пожелало остаться неизвестным, но судя по картинкам, собачка сдохла и ее закопали. Замечательный Шагал, но его книжная графика слишком хорошо известна, недавно отдельные работы из всех серий "Мертвые души", "Басни Лафонтена" и "Библия" выставлялись в Инженерном корпусе ГТГ, в Манеже серии, конечно, представлены полнее. Два цикла Пикассо, в том числе весьма эротичные зарисовки по мотивам "Неведомого шедевра" Бальзака. Не очень интересный, хотя тоже фривольный Майоль - к сборнику Ронсара, и совсем, по-моему, скучный Рауль Дюфи с романом Эжена Монфора (литератора такого я не знаю). Любопытный Дега - но его картинки связаны с "Разговорами куртизанок" Пьера Луиса задним числом и были использованы Волларом уже после смерти художника. Самыми лично для меня привлекательными разделами оказались Руо и, что неожиданно, Дерен - живопись Дерена я не особенно люблю, а как рисовальщик и книжный график он удивительный, в данном случае речь про "Сатирикон" Петрония. Руо много, Руо замечательный и явно не зря именно Руо вынесен на афиши выставки - он яркий, узнаваемый. В цикле "Превращения папаши Убю" есть изображение персонажа, который Воллар заимствовал у Жарри, сочиняя собственные тексты - и поразительно, насколько у Руо он похож на Убю в исполнении Александра Калягина (не знаю, идет ли еще спектакль Морфова, выпущенный в 2002-м, я бы его пересмотрел). Крупный цикл "Цирк падающей луны" - с традиционной для Руо тематикой: клоунессы, арлекины. И черно-белый, как и "Убю", скудно представленный цикл "Цветы зла" по Бодлеру. Чем выставка Воллара выигрышна - так это организацией пространства и вообще тем, как она выстроена, все-таки листы из книг - это не живописные полотна, их важно правильно подать, и тут они неплохо смотрятся.