July 23rd, 2012

маски

Тайлер Шилдс в Столешниковом переулке

Совсем другое дело, когда приходишь в Столешников на вернисаж, где люди, музыка, ну и коктейли, само собой, из спонсорской водки. Без коктейлей, "дикарем" осматривать выставку "летнего музея" уже не то, а у меня на вернисаж не получилось пойти, на следующий день выдалось время, пока шел от "Площади революции" в "Ленком", посмотреть, что же предлагает Тайлер Шилдз со своими звездными беверли-друзьями. Вот и дочку Клинта Иствуда не увидел - она накануне сама водила типа "экскурсии", но у Иствуда дочек много и эта еще не самая известная, если б Иствуд лично приехал - я бы уж все заботы отложил ради такого случая. Нет, картинки забавные, в принципе, но если бы мясо к глазу (как будто у нее там фингал) прикладывала не Миша Бартон, и не Линдси Лохан, а кто-нибудь другой, совал себе не пойми зачем в рот дуло пистолета, прикола не было б вовсе никакого. Вот нет же никакого прикола в подростковых радостях типа поцелуйчиков или прыжков с вагона на вагон, которые составляют почти половину от общего числа "сюжетов", равно и в картинках, где космонавты как бы из "Звездных войн" соседствуют с балеринами или подобие Дарта Вейдера стоит с табличкой "убью джедая за еду" (по-русски, почему-то) - а такие фотки на выставке тоже присуствуют.
маски

"Папа-досвидос" реж. Шон Андерс

Терпеть не могу Адама Сэндлера, но последние его фильмы вызывают у меня если не восторг, то некоторую нежность. "Папа-досвидос", может, и не смешнее "Таких разных близнецов", но чуточку тоньше зато. Герой Сэндлера в далеком 1984 году, будучи 13-летним школьником, завязал роман с учительницей. Тетеньку упекли на 30 лет за "совращение", а подросток стал звездой, но за следующие четверть века ничего не добился и под конец опустился совсем. Сынок же его, даром что психопат (с таким отцом немудрено, что парень носит в кармане запасные трусы на случай, если обосрется - такое уже с ним бывало), стал преуспевающим финансистом и надумал жениться. А тут папочка-Сэндлер заявляется, потому что нужны деньги, чтобы не загреметь на три года в тюрьму за неуплату налогов, телеканал же обещает 50 штук за реалити-шоу "сын с отцом посещают мать в тюрьме". Папа-бузотер, алкоголик и сексуальный маньяк (сначала дрочит на портрет бабуленьки-хозяйки дома, где проходит ожидание свадьбы, а затем и трахает старуху) - не такой уж плохой человек, он запоздало берется за воспитание сына, в чем преуспевает (накануне репетиции свадьбы парень умудряется одновременно заблевадть и обкончать платье невесты - впрочем, в химчистке говорят, что сочетание спермы с блевотиной для них не внове), зато сам раскаивается, срывает свадьбу с невестой-шлюхой (в духе сэндлеровских комедий она спит с родным братом-качком, который притворяется солдафоном-морпехом, на самом же деле танцор) и помогает обрести настоящую любовь. Коктейль из блевотины со спермой, может, на слух и не кажется аппетитным, но на мой вкус предпочтительнеее вымученных интеллигентских приколов в туристических кинороликах Вуди Аллена. Отдельная прелесть - Джеймс Каан, прекрасный старикан в роли священника-драчуна, подавшегося в церковь после убийства человека на ринге. Сарандон, которая в роли матери-училки появляется только в одном тюремном эпизоде, не столь привлекательна, но и ее лишний раз приятно видеть. Может, еще и оттого, что сделан фильм с явной ностальгией по 80-м, точнее, по поп-культуре и кинематографу того времени: юный папа дал сыну имя Хан Соло (потом он его переменил, а воссоединившись с отцом, переменил обратно), причем иногда его другие персонажи путают с Индианой Джонсом (по объяснимым причинам), а стриптизершу из клуба, где герой Сэндлера является завсегдатаем - не ту жопастую негритянку, которая вот-вот из экрана вывалится, а другую, с поддерживающей голову конструкцией - дразнят "робокопом". Эти ассоциации я считываю сходу и умиляюсь, насколько это в комедиях с участием Сэндлера возможно. Вот рэпер, который прикола ради играет самого себя, торгующего пирожками - это уже примочка на иную возрастную аудиторию, наверное.
маски

"Ледниковый период-4. континентальный дрейф" реж. Стив Мартино, Майкл Турмейер

Ругают четвертую часть "Ледникового периода", по большому счету, напрасно. Конечно, формат слегка выдохся, хотя еще в предыдущих частях этого не ощущалось так явно. Персонажи поднадоели, а новые кажутся вторичными. Даже моя любимая саблезубая белка с желудем, что все скачет по миру и устраивает глобальные катаклизмы, суетится как будто не по делу - впрочем, белочка - мой герой, лично мне она не надоедает никогда. Мамонты - ну, пожалуй, уже перебор, следующее поколение подросло. Опоссумов, наоборот, не хватает - что они тупые, и раньше было ясно, надо им что-то придумать посвежее. Главный персонаж 4-го фильма - не юная мамонтиха и не ее дружок ежик (если он ежик, а не крот, он все время землю роет), а бабуля ленивца, которую семейка сбагрила на попечение Сиду. Старуха, маразматичка-хулиганка, оказывается в итоге спасительницей мира, потому что "детка", прикормленная ей и будто бы воображаемая, на самом деле - гигантский кит, благодаря которому персонажам, оторвавшимся от континента на айсберге, удается совладать с бандой зооморфных пиратов. А пираты, тут нельзя не согласиться, ход вторичный, неоригинальный, за последнее время пиратская тема себя исчерпала надолго вперед. И семейственый пафос, пускай здоровый, поднавяз в зубах - но это, видимо, родовой признак данной франшизы, как и ее главный бренд - белка. В этой серии белка снова попадает в свой желудевый рай, "скрэтлантиду", и снова все теряет, не может утерпеть, выдергивает затычку-желудь, на которой держится этот райский уголок. Но разве не так и бывает все время в нашей жизни? Так только и бывает. Саблезубая белка - это я.
маски

"Самая красивая жена" реж. Дамиано Дамиани, 1970

Мафия - все-таки главная тема Дамиани, хотя он снимал и исторические фильмы (все равно с детективным привкусом), но итальянской мафии отдал дань не только первым "Спрутом". Орнелла Мути, которая теперь у Вуди Аллена появляется на минутку в амплуа обобщенно-абстрактной итальянской звезды, в "Самой красивой жене" играет 15-летнюю (и если верить Кинопоиску, Орнелле Мути в фильме действительно 15, это ее дебют!) крестьянку Франческу. Ей, казалось бы, повезло - молодой и весьма привлекательный мафиози, 22-летний Вито, собирается взять ее в жены. Но ведет себя слишком агрессивно, и когда гордая девица идет на попятный, похищает ее на глазах у маленького брата. Девушка идит к карабинерам с заявлением об изнасиловании, но ни отец с матерью, ни 9-летний брат не хотят прослыть в народе "доносчиками" (ведь народ и мафия едины, а власть всегда чужая), к тому же и боятся - Вито угрожает сжечь сарай со всеми плодами крестьянского труда, и чтобы избавить родителей от страха, Франческа поджигает сарай сама - вот до чего смелая девушка. Но фильм любопытен не только этим, а еще множеством колоритных второстепенных персонажей - от отца Франчески, который и дочку любит, и стыдится своего страха, и не может пожертвовать достоянием семьи ради соображений "чести", до местечкового киллера-любителя, ближе к концу вместо того, чтобы застрелить Вито по заказу клана конкурентов, умирающего от сердечного приступа, а еще музыкой Моррикконе, предвосхищающей саундтрек к "Спруту", и тем, что девушка, добившаяся-таки для жениха тюремного срока, узнав, что того посадят на десять лет, в ужасе восклицает: "Так долго?!"
маски

"Трон", реж. Стивен Лисбергер, 1982

Насколько же занятнее старый "Трон" нового! При этом он совсем не кажется архаичным, в чем-то даже предвосхищая новейшие кибер-триллеры и кибер-боевики (в том числе "Матрицу", между прочим), а старая анимационная техника куда лучше и, по нынешним понятиям, оригинальнее, выразительнее той, что используется в современных голливудских блокбастрах, в том же "Троне" позапрошлогоднем, в частности. Ну и сегодняшний Джефф Бриджесс в роли виртуального папочки вряд ли может конкурировать с тогдашним, игравшим пользователя-"бунтаря".
маски

"Дон Карлос" Дж.Верди, Ковент-Гарден, реж. Николас Хитнер, запись 2009

Итальянские шарманки Верди - совсем не для меня, особенно такие, на три с половиной часа без единого сопливо-сахарного шлягера, цепляющего хотя бы своей тошнотворностью если не считать таковым песенку Эболи во втором акте. Эболи в этом спектакле выглядела толстой старухой, зато Феруччо Фурланетто в партии короля Филиппа и смотрелся прекрасно, и звучал неплохо, особенно ария в начале четвертого акта. Марина Поплавская для образа Елизаветы простовата по фактуре и слишком анемична, но страсти ей не хватает всегда, не только здесь, тем более рядом с Роландо Виллазоном-доном Карлосом. Постановка в целом аккуратная - на любой вкус, без "переодеваний", что на мой взгляд, скучно, но при пышных "старинных" костюмах - в минималистской геометричной сценографии, даже лес Фонтенбло в первой картине почти условный, а тюремный эпизод оформлен прямо-таки в абстрактном, супрематистском духе, и задник с квадратными прорезями эффектно падает перед натиском взбунтовавшихся масс; только в кульминационном третьем акте режиссер выводит толпу на фоне барочного фасада собора, а кулисы оформлены как огромные лики, в финале действия истекающие кровью, и гробница со статуей короля Карла во второй картине и в финале сделана, что называется, в "натуральную величину".

Работу дирижера по видеозаписи оценить трудно - дирижирует Антонио Паппано, который совсем недавно выступал в Колонном зале с оркестром Санта Чечилия. А не тот ли это самый Хитнер-кинорежиссер, снявший школьно-подростковую ирландскую драму "Любители истории"?
маски

Шостакович, оркестр театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, дир. Феликс Коробов

10-я симфония Шостаковича - прям-таки хит сезона: ею дирижировал Рождественский в БЗК, потом показали телеверсию Темирканова. В посвященном Шостаковичу монографическом концерте Стасика огромная симфония заняла причитающееся ей основное место, хотя при всех стараниях Коробова - а работа явно была проделана сопоставимая масштабами с самим произведением - осталось заметным, что такого класса и сложности вещи оркестру театра пока что не по силам, если говорить о безупречном исполнении, а не просто о приемлемом - прозвучала симфония более чем приемлемо. Но в целом программа составлена умно, с демонстрацией возможностей не только оркестра, но и солистов, так что общее впечатление от вечера хорошее. В первом отделении 10-ю симфонию предварял камерный вокальный цикл "Три стихотворения Пушкина" 1936 года - здесь, правда, оркестр доминировал над солистом, Роману Улыбину не хватало порой диапазона как в нижнем, так и в верхнем регистрах. Но цикл, а по сути, полноценная кантата "Из еврейской народной поэзии" (1961) в начале второго отделения определенно удался. Многочастный цикл разноплановых и разного объема номеров - соло, дуэты, трио, миниатюры и жанровые сценки, своего рода мини-оперы - пели Наталья Мурадымова, Лариса Андреева и Нажмиддин Мавлянов. А задача тоже не из простых. Буквально на днях я одну из частей этого опуса, предпоследнюю, я слышал в Витебске, в рамках израильского концерта - пела тетенька, представленная как солистка Израильской оперы (на самом деле, мне сказали приватно, она медсестра), и тот же номер исполнила в концерте Наталья Мурадымова, с тем же нелепым (особенно для "еврейской народной поэзии") текстом про колхозные стада - как будто совершенно другая музыка, но, правда, Коробов и темп задал в полтора раза быстрее. В конце программы - пять номеров из балетной сюиты "Болт", и при том что целиком музыка "Болта" оставляет довольно тяжкое чувство (относительно недавняя попытка реанимировать на сцене Большого этот балет Шостаковича, не в пример двум другим, успехом не увенчалась, и в том вина, думается, не только хореографа Ратманского), "выбранные места" из нее, самые "вкусные", но и попсовые, юморные, прошли на ура, особенно "танец ломового извочика", который Коробов повторил на бис, слегка обыграв - дал сигнал оркестру и тут же убежал за кулисы, прихватив одну из скрипачек, а вернулся только под конец, взмыленный, изображая утомление - что пришлось вполне в тему.
маски

"Солдаты удачи" реж. Максим Коростышевский

Последней заметной режиссерской работой Максима Коростышевского был фильм "Дура", и так давно был, что еще в те времена, когда я нередко посещал официальные кинопремьеры с последующим банкетом, и "Дуру" тоже не пропустил:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/347733.html?nc=8#comments

С тех пор ничего про Коростышевского не слышал, как вдруг, откуда ни возьмись, он объявился режиссером боевика с голливудскими звездами. И не такого боевика с такими звездами, типа "Московской жары", где жулик продюсер с самозванным Александром Невским на пару отмывает спонсорские денежки, привлекая вышедших в тираж именитых старперов, а в самом деле американского фильма, с участием артистов не последнего ряда. Каково может быть качества результата, понятно было заранее, но любопытно же.

Про завязку сюжета известно из аннотаций и рекламы: богатенькие буратины участвуют в игре-"войнушке" за большие деньги - но это не все. Есть пролог - персонаж Кристиана Слейтера в Афганистане спасает своего товарища вопреки приказу, и четыре года после разжалования всего отряда бедствует, пока к нему не заявляются с предложением сыграть роль "телохранителя" при участниках "военно-патриотической игры". И есть детали - "игра" организована не с целью обогащения, но чтобы освободить остров Снейк, расположенный в Черном море, спорную территорию между Румынией и Украиной, захваченную кровожадным диктатором-полковником Люпой и его дочкой, белокурой бестией Магдой, при пособничестве того самого гада, из-за которого героя Слейтера и разжаловали - он бы при других обстоятельствах не согласился, но ради того, чтобы гада наказать, соглашается.

Оксане Коростышевской, в "Дуре" игравшей заглавную роль, здесь выпала задача попроще в чем-то а в чем-то сложнее, ее героиня - предводительница повстанцев. Вероятно, будь фильм подлиннее, у них с персонажем Слейтера и роман успел бы завязаться, но в "Солдатах удаче" не до этого. Тут надо, во-первых, рассказать, зачем каждый из пятерых участников "игры" поперся освобождать остров, затратив при этом немало собственных денег - уж точно не из любви к идеалам демократии. Значится, так: один, слащавый красавчик, финансист с Уолл-стрит - ради денег, потому что он, как вскоре выясняется, предатель и решил подработать на полковника с его приспешниками; другой, металлургический магнат, когда-то в детстве играл на этом острове, потому что отец его служил на расположенной здесь в прошлом базе НАТО, а кроме того, остров богат залежами редкого и дорогого металла; третий, старикан, хочет умереть в бою - он уже все, что можно, испытал, а случае естественной смерти половину состояния унаследует пятая жена, так лучше погибнуть, чтоб деньги остались детям, тем более, что их у него от предыдущих четырех жен накопилось аж восемь; четвертый, чернокожий и угрюмый, сам торговец оружием, он поставлял товар в том числе и островному полковнику, а тот не заплатил, не прощать же долг; наконец, пятый - разработчик компьютерных игр-стрелялок, хлебнуть "реальности" ему, представьте, посоветовал его психиатр, а еще он за два дня до прибытия в тренировочный лагерь умудрился сломать ногу.

При таком раскладе, более искусственном, чем в "Десяти негритятах" Кристи, уместен только один жанр - трэш-комедия. Но к сценарию, который сам по себе не подарок в любом случае, Коростышевский, как настоящий русский режиссер, подходит с мерками системы Станиславского. Естественно, что материал, об который обломал бы зубы и сам Константин Сергеевич, а не то что какой-нибудь Коростышевский, сопротивляется как самый прочный металл. И актеры помогают мало - отрабатывают гонорар каждый в меру способностей. Впрочем, способностей Кристиана Слейтера, Шона Бина (металлургический магнат), Джеймса Кромвелла (старикан) и остальных хватает, чтобы показать, до чего же бездарна Оксана Коростышевская, и насколько она нелепа в образе островитянки-революционерки со своими косичками: ну даже неприлично при отсутствии актерского таланта замуж за режиссера выходить, ведь ясно же, что снимать ее супруг не откажется, а зачем же позориться? Впрочем, до романтической линии дело не доходит, режиссер по-быстрому сворачивает едва развернувшуюся систему характеров, крысу-финансиста замочили, каждый из остальных героев-игроков находит, что искал (старикан гибнет смертью храбрых, сгорая заживо после четырех смертельных ранений, не переставая отстреливаться; металлург обнаруживает самородок редкого металла; геймер нахлебался реальности по уши и получил пулю в колено; оружейный барон отомстил неплательщику; ну а разжалованный американский офицер нашел и поквитался с виновником своих бед, правда, потерял в операции того друга, которого спас четырьмя годами ранее и ради которого пошел против начальства - то есть, выходит, поступи он четыре года назад иначе, и все вышло бы на то, лишь с меньшими потерями для всех), освобожденные островитяне пляшут под салютом победы, выжившие игроки поднимают бокалы с шампанским за погибшего старикана, а между нелепой завязкой и идиотически-поспешной развязкой - несколько боевых сцен, снятых не лучше и не хуже, чем в любом ординарном второсортном боевике. Что объясняет наконец, почему выбор пал на режиссера Коростышевского: это ведь для того, чтобы снять "Цельнометаллическую оболочку", надо быть Стэнли Кубриком, а "Солдатам удачи" и всякий Коростышевский сойдет.
маски

"Ищу друга на конец света" реж. Лорен Скафария

Задолбал уже этот конец света, скорей бы уж прошел и схлынула мода на апокалиптические мелодрамы разной степени артхаусности, все равно ведь сильнее и точнее, чем Триер в "Меланхолии", на эту тему ничего не скажешь. А от позорных "4.44" Ферарры "Ищу друзей" несколько отличается разве что стилистикой, более попсовой. Ну и кастингом - Киру Найтли у Ферарры еще можно представить, Стива Кэрелла - вряд ли. При том что оба настолько явно не подходят в данном случае для своих персонажей, что можно заподозрить умышленный режиссерский ход - да только вряд ли такого сорта режиссер способен на умышленные ходы. Герои фильма - соседи, от него ушла жена, она порывает с бойфрендом, а до конца света осталось три недели, и ему надо увидеть любовь всей его жизни и помириться с отцом, а ей повидать напоследок родителей. Из задуманного удается осуществить только пункт про отца, остальное отпадает, потому что герои понимают, что нашли друг друга. Стиву Кэреллу столь же к лицу маска романтика, как органично для Киры Найтли характерное амплуа, один морщится, другая кривляется, на обоих смотреть противно, не говоря уже о том, что Найтли рядом с Кэреллом в принципе смотрится нелепо. Второстепенные персонажи попадаются поинтереснее - мужик, который накануне светопреставления нанимает киллера, чтобы его прибили, кучка жизнерадостных обдолбанных полудурков в придорожном кафе "У друзей", сельский полицейский, несмотря на конец света блюдующий букву закона и запирающий запоздалых любовников за решетку, но они как появляются, так и исчезают. А то, что начинается как комедия и чуть ли не пародия на столь популярную нынче апокалиптику, наполняется неожиданно духом неизъяснимой благости: мол, конец света - не беда, если есть с кем его встретить. Может, и так, но когда из фильма в фильм одно и то же (а финал - ну в точности как В "4.44", двое в обнимку и растворение во вспышке света), и конец света приедается. Еще и собачку, чтоб уж совсем стошнило от сладости, припутали - налакавшись в отчаянии стеклоочистителя, герой засыпает в парке и очухавшись находит рядом с собой брошенного песика с бумажкой "Сорри...", которого, как и соседку, повсюду дальше таскает с собой - тоже мне, апокалиптическая деталь, да я когда маленький был, все кругом только и пили, что стеклоочиститель, другого-то не было, вот это конец света, я понимаю.
маски

"Красные огни" реж. Родриго Кортес

С самого начала понятно, что главная роль тут - у Киллиана Мерфи (ну для меня-то его роль всегда главная, но это уже отдельный разговор): героиня Сигурни Уивер, хоть это и первая за долгое время серьезная ее работа, погибает примерно на середине действия, персонаж Роберта де Ниро, напротив, примерно к середине появляется во плоти. Но до самого конца лично я не мог предположить, какова может быть развязка, и все гипотезы порушились в финале, при том что задним числом он кажется единственно возможным, логичным и в этом смысле предсказуемым - верный признак отличного жанрового кино.

Маргарет и ее верный последователь Том (Уивер и Мерфи) разоблачают шарлатанов - парапсихологов, экстрасенсов, целителей. Скептицизм ученой дамы неколебим, и даже пребывающий много лет в коме сын не заставляет ее поверить, что есть что-то помимо материального и рационального. Однажды она на секунду усомнилась - когда ее спровоцировал самый опасный из шарлатанов, постоянно уходящий от разоблачения слепой ясновидец Сильвер (де Ниро). Спустя тридцать лет Сильвер снова объявляется на публике и организует публичные сеансы, зарабатывая на них миллионы. Маргарет предупреждает Тома - с Сильвером лучше не связываться, тридцать лет назад пытавшийся разоблачать его журналист таинственным образом умер прямо во время одного из "сеансов". Но Том не отступает - ему подбрасывают мертвых птиц, творятся и более странные вещи, и все-таки ему удается добиться цели. Удается потому, чтоCollapse )