July 22nd, 2012

маски

"Замечательная жизнь" реж. Седрик Кан в "35 мм"

То, что начинается как суровая социальная драма, с каждым следующим эпизодом начиная примерно с середины фильма все больше скатывается в сопливую сентиментальность и разрешается ничем уже не прикрытым мелодраматизмом. Тем не менее смотреть почти два часа за развитием событий, при всей их предсказуемости, особенно в первой, "социальной" части, интересно. Герой Гийома Кане, стремительно выросшего из персонажа подростковых комедий - умелый повар, но наемным работником быть не желает, да не очень-то у него и получается. Вместе со своей подругой-ливанкой он собирается открыть собственный бизнес - ресторан в хорошем месте, для чего берет кредит. Но кредита недостаточно, надо платить проценты, а тут еще подружка уезжает на работу в Канаду, оставляя на попечение несчастного француза своего почти 10-летнего сына. Арапчонок, как ему по штату полагается, ворует, начиная с кроссовок из магазина, но учитывая, какие обычно бывают эти подброшенные арапчата, повару еще повезло. Не повезло ему в другом - мне это напомнило не слишком популярную пьесу Островского "Пучина", когда одна ошибка ведет за собой другую, а все вместе ошибки и следующие за ними преступления утягиают неплохого, в сущности, человека, в омут. Но почему-то в фильме, когда я уже настроился на катастрофу, дела принимат не худший оборот - кукушка-ливанка, сгинувшая в Канаде бесследно, оставила, оказывается, разрешение на выезд для сына, и хотя официально отношения с ней героя нигде не зарегистрированы и родительских прав у него нет, с мальчиком его выпускают из страны (деньги на самолет он раздобыл, ограбив своего компаньона, подлым образом повара обманувшего), они находят маму... в канадской тюрьме, где она томится за сбыт наркотиков - разумеется, безвинно (наивная ливанка искренне полагала, что продает косметику, святая простота), неподалеку от тюрьмы обнаруживается и вакансия для повара, каковую во Франции герой искал долго и безуспешно, ну а кататься с чужим ребенком на снегоходе по бескрайним канадским просторам - и вовсе одно удовольствие, так что о проблемах, оставленных по ту сторону океана, к концу фильма как бы и забываешь. Но если вспомнить - не совсем понятно, что же произошло и кто виноват. То есть понятно, что виновата не ливанка, которая зачем-то приехала во Францию с ребенком, а потом подбросившая сына чужому мужику (мерзавцы-европейцы, а потом негодяи-канадцы, заманили несчастную, чтобы экспулатировать), и не француз, набравший кредитов, которые заведомо не смог бы отдать (он же не хотел ничего плохого, он малый бизнес пытался развивать) - виноват во всем, короче, капитализм, во всех бедах только он один, надо сказать об этом честно и громко. Даже когда ливанка хочет сыну купить блинчик в уличной палатке, и блинчик им уже зажарили, а она, пересчитав мелочь, понимает, что не хватает, и отказывается - в ответ слышит от торговки: "ну что же делать мне с блинчиком, он ведь уже готов", и в сердцах бросает бессердечной торговке в рожу свои последние копейки - с буржуями только так и можно, в рожу им, а то совсем житья не дают безработным иммигрантам.
маски

"Пришелец из космоса" реж. Начо Вигалондо в "35 мм"

Хулия познакомилась с Хулио по пьянке неизвестно где, привела его домой, они продрыхли весь день, а когда к вечеру проснулись, оказалось, что над Мадридом висит летающая тарелка и почти весь город эвакуирован, остались только они и еще очкастый пузан-сосед Анхель. Тут заявляется еще и Карлос, с которым Хулия живет, но не сказать, что без проблем. Хулия выдает Хулио за случайного прохожего, которому стало плохо на улице и она ему якобы помогла - Карлос верит, а чтобы нейтрализовать Анхеля как свидетеля, способного раскрыть связь Хулии с Хулио, Карлосу объявляют, что Анхель - скрытый пришелец. Карлос верит и этому, вообще Карлос очень доверчивый, потому что Хулию очень любит, и хотя Хулио тоже увлекается Хулией, а она чуть ли не влюбляется в Хулио, Хулио понимает, надо отступить. А Карлос тем временем уже готов идти сражаться с инопланетянами в одиночку, устраивает взрывы, вторгается на единственную работающую телестанцию и захватывает нелепого ведущего... Абсурдистская комедия не лишена обаяния, но будь это фильм русскоязычный, снятый местными армянскими умельцами, в прокате он шел бы разве что в сети "Парадиз", да и то на утренних сеансах по будням - если бы, конечно, в нем не снимались Галустян или Светлаков. Но картина испанская, поэтому и без всяких испанских кинозвезд типа Марио Касаса проходит по артхаусной линии, при том что от артхауса тут - разве что малобюджетность и привкус дилетантизма, а так что, ну фантастика, ну комедия, ну абсурд, но ведь и неоригинально, и не особенно весело, и все равно типа "настоящее кино" - а хули?
маски

"Железное небо" реж. Тимо Вуоренсола в "35 мм"

Тимо Вуоренсола - относительно молодой финн, но строго говоря - не такой уж молодой (просто моложе меня, а это с годами все меньше о чем-либо говорит) и это его второй полнометражный фильм, а что еще любопытно, первый назывался "Звездная муть", следующий же, если верить кинопоиску, будет "Я убил Адольфа Гитлера". Вот "Железное небо" как раз и есть "звездная муть" про то, как убить в себе нациста, стилистически решенное как нечто среднее между Лукасом и Федорченко, хотя оглядка на "Марс атакует!" Бертона подошла бы больше, да и такой гибрид мог бы оказаться съедобным, режиссер и его соавторы - люди, должно быть, небесталанные, но хуже отсутствия таланта - это когда талант не прилагается к уму, а ума европейским молодым кинематографистам не хватает катастрофически, да и фантазия их небогата. Хватает на то, чтобы придумать антиутопию про колонию нацистов на темной стороне луны, куда американская-президентша (в фильме особо оговаривается, что она от консервативной партии, не от демократической, не подумайте) в предвыборных целях отправляет десант, уцелеть из которого сумел только чернокожий, не первой свежести мужик-фотомодель. А на Луне тем временем идет своя борьба за власть, между стареющим фюрером Вольфгангом и молодым карьеристом Клаусом Адлером (Удо Кир и Отто Дец). Невеста Адлера предподает юным нацистам основы своей идеологии, несущей миру спасение и процветание, в качестве наглядного пособия используя, в частности, "короткометражный" фильм Чарли Чаплина о том, как хорошо будет себя чувствовать земной шар в нежных руках нацистского лидера.

Недлинная картина распадается как бы на три части: первая - лунная антиутопия, вторая - антиутопия земная, третья - иронический боевик. Причем идея понятна и проста с первых минут: современная Америка - тот же "третий рейх", только не на мифической "темной стороне Луны", а не земле. Где были бы финны без этой "злобной американской империи" - для меня лично даже не вопрос, ну не понимают убогие, ладно, хрен с ними. Однако и стилистически опус мог быть повыразительнее. Вспомнить "Небесный капитан и мир будущего" - великолепный, как принято теперь говорить у продвинутых киноведов, "оммаж" немецкому экспрессионизму. В "Железном небе" ничего подобного нет. Есть без всяких комплексов по части сюжетной логики примитивная побасенка с прописной моралью. Есть ходульная сатира на американскую политику, и отчасти на мировую (тут слегка достается не только американцам, но и дикарям, от русских до северных корейцев, но по чуть-чуть, чтобы лишь оттенить главную мишень - выясняется, что русские не затопили станцию мир, а вооружили ее, как и все остальные страны, за исключением родной для режиссера Финляндии, которую в результате товарищи по ООН еще и подняли на смех за ее миролюбие). Есть рапид под искалеченный гимн США - можно представить, если б то же проделали с гимном СССР-РФ, сколько на весь мир было б русской вони... Да, еще есть подмигивания для "интеллектуалов" - боевая машина, "орудие возмездия" лунных нацистов называется "Сумерки богов", третья часть - "звездные войны" - разыгрывается, естественно, под "Валькирию" Вагнера, а превращение героини, Ренаты Рихтер (чей отец, сумасшедший изобретатель, и создал "Сумерки богов"), из нацистски-идеалистки в фанатичную антифашистку происходит после того, как она посмотрела "полную режиссерскую версию" чаплинского "Великого диктатора". Но это все не так важно, как то, что нацистская риторика идет в ход при избирательной кампании президентши-консерваторши - и прекрасно на нее работает, или как то, что флагман боевой космической авиации США носит имя "Джордж Буш-младший". Если б создатели опуса не позволяли себе опускаться до подобной пошлости, а ограничились приколами по поводу смены цвета кожи главного героя (негра на Луне "осветляют" снадобьем доктора Рихтера и он очень страдает весь фильм от утраты идентичности, пока не приходит в норму, и черненьким бывшая нацистка любит его еще сильнее, чем беленьким) - можно было бы отнестись к "Железному небу" более лояльно, как к посредственной, но местами занятной безделке, а не как к очередной, бессчетной политической спекуляции на потребу платежеспособным псевдоинтеллектуалам.
маски

"Космополис" реж. Дэвид Кроненберг в "35 мм"

Ну если Кроненберг не может предложить ничего получше - чего ждать от Романа Прыгунова?! Я, правда, пока не видел "Духless", и хорошо, если он обладает хотя бы десятой долей достоинств "Космополиса". Это, что ни говори, самый стильный из последних фильмо Кроненберга, интонации его заставляют вспомнить "Голый завтрак" и "Экзистенцию", но пафос роднит "Космополис" скорее с откровенно бездарным и безвкусным "Интернешнлом" Тыквера, хотя Кроненберг в любом случае поинтереснее. Паркер, герой Роберта Паттинсона (кстати, за исключением "Сумерек" это единственная работа анемичного Паттинсона, где он вписывается в предложенный стилевой формат органично, и вообще отдельные актеры в "Космополисе" интересны, начиная с Жюльетт Бинош в эротической сценке, заканчивая Полом Джиаматти, вместе с Паттинсоном составляющим под финал картины полноценный дуэт) - 28-летний миллиардер, в один день теряющий состояние из-за того, что не сумел предугадать динамику курса юаня. Этот день он, как и предыдущие, проводит в своем лимузине-офисе, трахаясь со старыми знакомыми, а в перерывах общается с молодой женой, с которой заключил брак двумя неделями ранее. Охрана бдит - на Пакера явно готовится покушение, да еще все сходят с ума из-за президента, которого тоже охраняют и перекрывают из-за него улицы. Вообще фильм оказался не таким плохим, как я боялся. он определенно лучше не только помянутого "Интернешнла", но и недавнего опуса Джармуша на ту же тему, и вообще разговор о "язвах капитализма" Кроненберг ведет на уровне более серьезном, чем многие, да практически все его коллеги. Но сам разговор, сама тема уже чересчур приелась. Блядь, ну если не капитализм - то что тогда? А если ничего - о чем речь?
маски

"4:44. Последний день на земле" реж. Абель Феррара в "35 мм"

Простая арифметика: из пяти фильмов, которые я подряд смотрел в одном кинотеатре, только один - "Замечательная жизнь" Седрика Кана - показывает жизнь современную и реальную, остальные четыре - футуристические антиутопии. Феррара вот живописует последние дни мира, только у Триера в "Меланхолии" - это я понимаю, а у Феррары - херня какая-то, а не конец света. Ну что, в самом деле: озоновый слой, предупреждения Эла Гора, деревья вырубили, надышали выхлопами - тут и земле конец? Неудивительно, что последний день на Земле проходит столь буднично: кто-то бросается с крыши, кто-то молится, но, в общем, как жили, так и живут. Пожилой актер и относительно молодая художница (Уиллем Дефо и Наташа Лиони) неплохо устроились в пентхаусе небоскреба, и свысока посматривают на остальное человечество, погрязшее в грехе и не желающее даже напоследок раскаяться. Герой же Дефо что-то вроде понял и пытается под конец то примириться с бывшей женой и оставленным ребенком (но пока он с ней общается по скайпу, заявляется нынешняя сожительница, выходит еще хуже, чем обычно), то попрощаться по-человечески со старухой-матерью, то сделать доброе дело для рассыльного-китайчонка - позволяет ему по своему компьютеру через скайп наладить связь с далекой семьей, и, пожалуй, китайчик в своей искренней печали - единственный, кто тут выглядит мало-мальски симпатичным существом, не в пример бывшим дружкам Сиско, наркоманам, только и ждущим, пока приятель отвалит, чтобы кайфануть как прежде. У меня осталось чувство, что Феррара на самом деле пошутил, потому что всерьез на таком уровне вещать про конец света невозможно - не то что после Триера, но даже и Бела Тарр в своей "Туринской лошади" находит интонацию более адекватную предмету разговора, Феррара же сочетает дурновкусие с любительством в феерических дозах, для режиссера, давно пребывающего в статусе мэтра, необъяснимых. Кинематограф Абеля Феррары мне не сильно близок, но когда он приезжал в Москву председателем жюри фестиваля "Завтра", не поддаться его живости было невозможно - дядька, не выпуская из рук бутылку, смотрел свои и чужие фильмы, сидя порой на ступеньках лестницы, а со сцены вовсю иронизировал над самым сексуальным мужчиной планеты и его собакой (Путина как раз тогда по каким-то неведомым рейтингам объявили самым сексуальным мужчиной) - что же стало с его планетарным мышлением, если конец света в его представлении есть следствие капиталистической жадности и скверного отношения к природе, а то, что за ним последует - это ослепительно-белый свет, сменяющий зелено-желтый дым, в котором его герои говорят, что они уже стали ангелами?