May 1st, 2012

маски

"Волки и овцы" А.Островского, театр п/р О.Табакова, реж. Константин Богомолов, телеверсия

Формально я видел "Волков и овец" в театре два раза, точнее, полтора, но фактически, в силу обстоятельств, один -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1596065.html

- и все же не так давно это было, чтобы путать: по-моему, в записи спектакль выглядит куда более гладким (особенно касается это эпизодов откровенно фантасмагорических, "Сон Меропы" и т.п.), чем на сцене, "гладким" по содержанию, я имею в виду - спокойным, лояльным, никого не провоцирующим, и в этом плане достаточно бессмысленным. При том что мне в свое время не показалось, что богомоловские "Волки и овцы" - в первую очередь памфлет, спектакль намного сложнее, но тем не менее сатирический подтекст в нем был очень жестким - настоящая анатомия православного фашизма, где лицемерие идеологическое служит внешним прикрытием для природного скотства, где и "волки", и "овцы" - суть животные, а потому нельзя делить их на палачей и жертв, в мире животных нет таких понятий, и если подойти к звериному существованию с человеческими мерками, остается либо посмеяться, либо ужаснуться. Оттого так органично песенки межвоенного немецкого кабаре ложились в оригинальном спектакле на ритуальные поклоны персонажей даже не пустым иконам, но спинкам венских стульев, висящих на стенах вместо икон - а по телевизору если смотреть, вовсе непонятно, что к чему.
маски

Хиндемит в БЗК, оркестр МГК, дир. Геннадий Рождественский, Айрат Кашаев, Тимур Зангиев

Практически монографическая программа Хиндемита - чересчур смело даже для Геннадия Николаевича: бабкам раздавали бесплатные билеты, но Хиндемит бабкам побоку, да честно сказать, я тоже не особенно его люблю. А все-таки концерт удался, консерваторский оркестр для своего статуса вполне достойно звучит всегда, Рождественский сам много дирижировал, и где он откапывает эти никчемные, но занятные раритеты - непонятно: оба крупных сочинения Хиндемита по официальной версии в Москве исполнялись впервые. Концерт для деревянных духовых и арфы с оркестром - изящная безделка, 3-я часть построна на теме марша Мендельсона, которую на протяжении всех разделов ведет почему-то исключительно кларнет; Музыка для фортепиано (левой руки) и оркестра - более экспрессивное, но и более однообразное сочинение. Солировал Яков Кацнельсон, которого я слышал на фестивале "Возвращение", но там он выступал в основном как аккомпаниатор, хотя партия фортепиано у Хиндемита не слишком выразительная, да и пианист, мягко говоря, не блистал. Первое отделение открывала скромная увертюра Вебера к спектаклю "Турандот", дирижировал Тимур Зангиев, а второе закрывал Айрат Кашаев, с ним оркестр играл опять-таки Хиндемита, но Симфонические метаморфозы темы Вебера, то есть получилось концептуально, и вообще Кашаев молодец.
маски

"Алоис Небель и его призраки" реж. Томаш Луняк в "35 мм"

В общем все понятно и правильно: в середине 1940-х из Чехословакии выгоняли немцев, в конце 1980-х - русских, и хотя это не совсем одно и то же (этнические немцы в Чехословакии жили всегда, а русские оккупанты приехали на танках), параллели возможны. Маленький Алоис в 1945 году пережил травму - немецкую женщину, которая воспитывала его после смерти матери, выслали, а отец на его глазах совершил убийство, и спустя десятилетия он, потомственный железнодорожник, смотритель на захолустном полустанке, на очередном сломе эпох оставшись без работы, как будто по второму разу проходит испытания, сходные с детскими. Но в частности - я слишком многих деталей сюжета не уловил. Героя, запутавшегося в расписании поездов и собственных галлюцинациях, забирают в психбольницу, там он знакомится с еще одним пациентом, который совершает побег и позднее Алоис с ним снова встречается уже на железной дороге. Сам Алоис тем временем едет в Прагу выяснять насчет работы - пока он лежал в больнице, его уволили с должности, в столице сталкивается с бюрократами, но знакомится на вокзале с женщиной, которая соглашается отправиться за ним в провинцию - все это на фоне политических изменений, возвращения Дубчека, избрания Гавела и изгнания русских захватчиков. Наверное, загадки, недомолвки и неувязки - часть концепции черно-белого мультика про психически нездорового героя, подобный фильм и должен быть таким слегка "сюрреалистическим" (иначе ради чего использовать столь вычурную изобразительную технику?), но и фантасмагория должна быть последовательной, а то местами ничего не ясно, а местами, наоборот, примитивно и предсказуемо, да и компьютерное ч/б - не для полнометражного формата.
маски

"Каникулы на море" реж. Жюли Дельпи в "35 мм"

Второй фильм Дельпи, на мой взгляд, получился в целом еще более удачным, чем первый:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1260703.html

Если "Два дня в Париже" строился на различиях культур, то "Каникулы на море" - на разнице эпох и поколений, точнее, на том, как изменились отношения между поколениями со временем. Главная героиня едет в поезде с мужем и детьми, вспоминая, как в детстве, в конце 1970-х, в совсем другом поезде ехала в Бретань на день рождения бабушки. Основное содержание фильма - детские воспоминания героини Альбертины, или просто Титин, ее мать (которую играет сама Дельпи), эксцентричная левачка, отец, бывший хиппарь и подкаблучник, большая семья отца, его многочисленные сестры, их мужья (воевавшие в Алжире и не разделяющие "прогрессивных" убеждений своих родственников-гостей), их еще более многочисленные разновозрастные дети, кузены героини. Понятно, что симпатии режиссерши-актрисы - на стороне матери девочки, тем более, что она сама ее играет, хотя помимо ее выпадов против родственников, "расистов" и "рабовладельцев", красная хиппушка также всю дорогу поет про американский спутник "Скайлаб", который вот-вот должен упасть на Бретань (фильм в оригинале так и назвается, кстати, "Скайлаб", то есть семейная идиллия, прерываясь на скандалы, идейные склоки и пьяные выходки травмированных ветеранов, разыгрывается как бы на фоне предполагаемого конца света, впрочем, в результате спутник падает в Австралии), в связи с чем продвинутая мамочка выглядит по крайней мере не менее эксцентрично, чем прочие представители семейки.

Огромное количество персонажей Дельпи удалось разместить на своей кинофреске ("Каникулы на море" - далеко не "Фанни и Александр", но стремится куда-то в том направлении) таким образом, что каждый из характеров кажется заслуживающим внимания, представители всех трех поколений: две старухи, одна из которых празднует день рождения, и полоумный, но добродушный одинокий дед, мужья-вояки, жены-клуши, супруги-леваки и особенно дети, великовозрастные деревенские кузены, забавные мальчишки, и Титин очень занятная, в очках, с болячкой на губе, с пробуждающимися сексуальными интересами. В какой-то относительно вменяемой телепередаче про кино (у Шепотинника, кажется) Дельпи давала интервью по поводу этого фильма и говорила, что к детской сексуальности тридцать лет назад относились легче и правильнее, чем сейчас, когда на эту тему даже в цивилизованных странах модно спекулировать, а варвары так просто взбесились. Титин - пухлая, не слишком привлекательная девочка, но родители воспитывают ее свободной, воспринимают как взрослую. На нудистком пляже, куда она случайно заходит вместе с отцом, она впервые видит голого мальчика, тоже какого-то свойственника или знакомого родителей, потом встречается с ним на дискотеке и танцует медленный танец, но мальчик взрослее, у него есть девочка-ровесница и вообще он - первый парень на деревне, зато с веселым кузеном-ровесником Титин играет то в "доктора", то в "папу с мамой" (для этого нужно тереться друг о друга, сняв пижамы), и под конец фильма, то есть основной его части, у нее начинаются первые месячные.

Как ни странно, не левацкая хрень, которую несет героиня Дельпи, портит все дело, а рамочный сюжет: Титин выросла, у нее муж и дети, и в поезде они требуют, чтобы им уступили лучшее место. Бабенка, бывшая милая девочка-скромница, ведет себя с грацией свиноматки, но с осознанием полного права на чужое место. Разве мамаша-хиппушка этому ее учила? Она же так надеялась, что дочка не вырастет, как ее кузины, клушей-домохозяйкой, не будет стоять у плиты, а станет, как и она сама, актрисой - даже на Каннский фестиваль бедную девочку возила, водила на "Жестяной барабан" и "Апокалипсис сегодня", рассчитывала, что вырастет развитая личность - и вот что выросло, полюбуйтесь. А ведь как легко и весело было заступаться за права негров, когда ни одного живого негра на сто километров в округе не было.