January 28th, 2012

маски

самка золотого орла

С минуты, когда я обнаружил в телепрограмме анонс "Закрытого показа" с фильмом "Самка", ждал с нетерпением эфира. Фильм-то я видел в прокате -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1972182.html

но что фильм, кино - фигня, главное - обсуждение, в этом случае уж точно. Я прям-таки воображал, не без вожделения, как соберутся специалисты, станут говорить, что снежный человек изображен в картине недостоверно, что это клевета на российскую действительноть и русские снежные люди совсем не такие уроды, как показал Константинопольский, что режиссер позволяет себе неточность в деталях, а маленькая ложь порождает большую неправду - ну то есть все, как обычно бывает в "Закрытом показе". Но только потом я сообразил, что пока на Первом у Гордона в студии будут "Самку" обсасывать, в то же самое время на "России" пойдет телеверсия "Золотого орла", юбилейного, десятого (надо же, как время летит). А "Орла", на которого я ни разу не ездил (ехать на "Мосфильм" - убиться же можно, да еще по такой погоде), по телевизору я стараюсь смотреть каждый раз. Тут еще как назло по "Культуре" на этот же временной промежуток попала "Кто там?" Верника, единственная на этом руинированном канале передача, которую еще можно смотреть, а на НТВ - концерт Лолиты, впрочем, НТВ у меня по-прежнему не показывает. Что делать - врубил "Орла", а на "Самку", то есть на дискуссию "Закрытого показа", переключался в рекламных паузах. Заметил там в числе "экспертов" татуированного балетного критика из "Литературной газеты" и услышал краем уха, как он высказывается о "Самке" с "социальной точки зрения" - то есть поборники православной духовности и имперского патриотизма тоже отметились. Застал выступление кандидата биологических наук с докладом на тему, как сочетаются грибы с алкоголем - оказывается, плохо сочетаются (что, кстати, и непосредственно из фильма было ясно со всей очевидностью). В обсуждении, жанр которого по признанию самого Гордона, соответствовал жанру картины Константинопольского, уже под самый конец прозвучал тезис "любовь к отеческим грибам", который можно было бы применить и к церемонии "Золотого орла".

Почему-то на юбилейного "Орла" не приехала никакая иноземная звезда, хотя бы и самая завалящая - согласно учению Ким Ир Сена "чучхе" об опоре на собственные силы, академия кинематографических искусств и наук обошлась присутствием на видных местах Ирины Мирошниченко и Андрея Житинкина. Пока я давился в баварском ресторане шницелем (пожадничал, а принесли такую здоровенну котлету сантиметров 40 в длину, ну не выбрасывать же, вот и ел), пока доехал до дома - самое начало трансляции пропустил и не знаю, приветствовал ли мастеров киноискусства по юбилейному поводу Путин, Медведев или оба вместе, а подоспел непосредственно к раздаче слонов, то есть орлов. При этом отметил, что "Золотой орел" окончательно подавил, а точнее, поглотил "Нику", поскольку на "Нике" евреи-интеллигенты старательно и довольно неловко дистанцируются от православных фашистов, и в итоге ставят самих себя в неудобное положение (узок круг этих людей, страшно далеки они от народа), тогда как на "Золотом орле" православные фашисты с евреями-интеллигентами сливаются в экстазе к обоюдному удовольствию, даже Аркадий Инин от имени деятелей "кинокапустника" выступает теперь за команду Михалкова, а не Гусмана, и отдельное наслаждение - наблюдать это соитие по взаимной любви-ненависти со стороны и через посредничество телевидения.

Что в "Орле" с каждым годом приятнее и приятнее - выбор академиков и на уровне номинантов, и на уровне лауреатов сколь неочевиден, столь и неоспорим. То есть пока не назвали победителя - вопросы есть, а как назвали - вроде бы уже и нет. Я сужу прежде всего по номинациям касательно полнометражного игрового кино, благо видел все без исключения работы, в них представленные. Между прочим, даже "Самка" попала в номинацию - за лучшую операторскую работу Юрия Клименко, но не получила, конечно. Получили Бондарчук и Раппопорт за лучшие роли в "Двух днях" - и вроде что-то тут не так, подвох какой-то, но если разобраться - почему бы и нет? Порадовался за "Трех богатырей" - в номинации это был единственный полнометражный попсовый (в лучшем смысле) мультик, и то, что наградили его, а не одну из двух "авторских" короткометражек - показательно и очень здорово. Номинировали и награждали также фильмы, производство которых началось еще в середине 1990-х - "Мастера и Маргариту" Юрия Кары и документалку о Михаиле Ульянове режиссера Галины Евтушенко, во втором случае нет в живых героя, в первом - многих из съемочной группы, включая десяток актеров (и того же Ульянова среди них). Кстати, попал в номинанты за роль второго плана Николай Бурляев, игравший в "МиМ" Иешуа - не получил, но нельзя не признать, что при всем размягчении мозга под воздействием православия, которое на момент съемок еще не было столь заметно, как теперь, Бурляев сыграл очень интересно.

То, что музыку Эдуарда Артемьева к "Дому" Погодина предпочли саундтреку Филиппа Гласса к "Елене", не говоря уже про Шнитке с "МиМ", можно расценивать как желание "порадеть родному человечку", но опять же - Гласс есть Гласс, в "Елене" или не в "Елене", а Эдуард Артемьев ничем не хуже, а все-таки ближе и может на церемонии присутствовать, а то мало кто сам за себя получает, уж если даже Евгений Миронов маму откомандировал - мама выступила ярко, но удивила разве что тех, кто не ходит в Табакерку, где она стоит на контроле билетов и программки продает - вот уж там Тамара Петровна отжигает по полной программе и ежедневно (последний раз, когда я был на "Дьяволе", отличилась особо по случаю того, что начало спектакля задержали на сорок минут и нетерпеливые зрители отправились сдавать билеты в кассу). Если уж на то пошло, то по непосредственности ее переплюнул режиссер сериала "Побег" с заявлением: "В четвертом павильоне, где будет банкет, у нас была тюрьма". Еще о родных человечках - умилил Егор Кончаловский заявлением: "Я, как ни странно, первый раз присутствую на этой церемонии.." - с одной стороны, казалось бы, а почему "странно", странно что вообще присутствует, а с другой - ведь и в самом деле странно... Ну а то, что "академики" в номинации "лучший зарубежный фильм" предпочли гениальной "Меланхолии" Триера мелодраму "Король говорит" - так в этом у них есть авторитные предшественники из Канн, что уж пенять "Золотому Орлу", да и "Меланхолии" ничего не сделается, все равно это лучший фильм года в мировом кино, кому бы и какие призы не вручали. Гафту за его честь, достоинство и вклад позволили прочесть в честь "Орла" три больших стихотворения - про петуха, про ворону и просто про птицу, и еще три эпиграммы, но он, кажется, никого не раздражал.

Если можно к чему-то на "Золотом орле" обоснованно придраться - то к конферансу ведущих, слишком искусственному, наигранному, отрепетированному, к тому же плохо отрепетированному. Но еще и еще раз - с чем сравнивать? С импровизациями Гусмана на "Нике"? Чур меня, уж лучше плохо отрепетированные заготовки с чужого плеча. С приколами ведущих на "Оскаре"? Так там тоже заранее написанную поеботину несут, только не православно-фашистскую, а либерально-правозащитную, и дело вкуса, какой отдавать предпочтение, мне проще вытерпеть, когда одни евреи называют других евреев великими русскими кинематографистами, чем восклицания по поводу глобального потепления, страданий мирных жителей от военщины, жестокого обращения с животными и всяческого такого камлания.

Пятерка "лучших фильмов" если и может вызывать сомнения - то лишь постольку, поскольку достойных этой номинации картин было больше, чем пять. И положа руку на сердце - я не назову навскидку пять иностранных (считая все кинематографии мира скопом) фильмов такого же уровня за тот же отчетный период, как те, что вошли в финал "Золотого орла".Примечательно, однако, что только одну из них, "В субботу" Миндадзе, я видел в кинопрокате:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1969311.html

да и она через две недели после проката была показана по ТВ, кстати, у Гордона в "ЗП", с характерным для этого шоу обсуждением в духе "атомные станции совсем не так взрываются". Зато целых три из пяти - в Выборге на фестивале "Окно в Европу" -

и "Елену":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2070712.html?mode=reply#add_comment

и "Дом":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2073760.html?mode=reply#add_comment

и "Два дня":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2074705.html?nc=2#comments

хотя, справедливости ради, все они потом шли в прокате, и даже достаточно широко.

Понятно, что "Шапито-шоу" назвать "лучшим фильмом" не могли - это было бы слишком радикально, но для "Шапито-шоу" номинация - бОльший триумф, чем для "Елены" - все ее запрограммированные призы. Победа "Елены" Звягинцева логична, обоснованна и вряд ли может быть оспорена, "Елена" - безусловный шедевр, но таких шедевров в истории кино наберется не один десяток. Ничего подобного "Шапито-шоу" в мировом кинематографе не бывало сроду, отдаленно похожее - да, наверное, но такого формата при таком уровне исполнения - точно нет, это больше, чем выдающийся фильм, это ни с чем не сравнимое, не имеющее аналогов явление. Я как чудо воспринимаю не только сам факт появления этого фильма, но и то обстоятельство, что оказался в числе первых его зрителей на пресс-показе ММКФ, когда, помню как сейчас, сеанс закончился без десяти минут час ночи, все высыпали из зала на улицу, через десять минут метро закрывается, станция "Арбатская-Филевская" - напротив "Художественного", а в метро никто не бежит, стоят, разинув рты, и стараются понять, что сейчас с ними произошло:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2036162.html?nc=8#comments

И уж тем большее чудо, что с этой недели "Шапито-шоу" наконец-то вышло в прокат. Его еще и для ТВ закупили - канал ТНТ потом покажет, только неизвестно, целиком все части одну за другой или порционно. С прокатом тоже такой вопрос поднимался, и это была одна из главных проблем для кинотеатров, все-таки почти четырехчасовой хронометраж - дело совсем непривычное, но в итоге фильм идет как бы двумя сеансами подряд, то есть фактически - одним, но с десятиминутным перерывом, собственно, как изначально и планировалось, мы на ММКФ тоже так смотрели.

А сразу после телеверсии "Золотого орла" на "России" запустили фильм "Прячься" - совершенно удивительное, довольно свежее (2010) года, но вовсе неизвестное, непонятно откуда, как говно в проруби, всплывшее произведение, где Гармаш, Гуськов и Шагин, в числе прочих сидючи на полузаброшенной метеостанции среди морозной пустыни, ищут снежного человека (кроме шуток!), каждую свободную минуту дискутируя о настоящем и будущем России и пытаются докопаться до тайн, связывающих героев в их общем прошлом, в реультате чего выясняется, что когда-то персонаж Гуськова убил родителей персонажа Шагина - необычайный гибрид "Как я провел этим летом", "В субботу" и "Самки". В прокате это произведение не шло, на фестивалях, насколько мне известно, тоже не демонстрировалось, а тут как по заказу - смотри-не хочу, жалко лишь, что без последующего обсуждения.
маски

Моцарт, Изаи, Равель, Стравинский в КЗЧ, ГАСО, дир. Михаил Агрест, сол. Сергей Гиршенко

Агреста не раскручивают и, может быть, он в самом деле не потянет на роль дирижера-звезды, и мне лично тоже не во всем он нравится, особенно что касается его манеры поведения, слишком экзальтированной, чего я не люблю, но результат при этом меня устраивает вполне - я недавно слушал его в БЗК, теперь вот в КЗЧ, и оркестр у него звучит очень ровно, аккуратно, а что еще нужно, далеко не всякому, даже именитому дирижеру такое по силам, хотя, конечно, в идеале хочется большего, чем просто аккуратность. К тому же во втором отделении играли вещи хорошо известные - впрочем, я очень люблю и "Благородные и сентиментальные вальсы" Равеля, эту сюиты совсем недавно передавали по ТВ, но живьем давно ее ны слышал, и "Симфонию в трех движениях" Стравинского, эффектную, с синкопированными ритмами, и очень удачно исполненную оркестром. А в первом отделении Агрест замечательно сделал 38-ю ("Пражскую") симфонию Моцарта, но самым привлекательным моментом для меня была поэма Изаи для скрипки с оркестром "За прялкой". Во-первых, я совсем не знаю этого автора и конкретно этого произведения - допустим, ничего особенно уж выдающегося в такой музыке нет, но все равно, интересно что-то новое открыть, для чего пришлось поскать информацию в интернете: Эжен изаи - бельгийский композитор, скрипач и дирижер конца 19-начала 20 века. А во-вторых, что важно, солировал Сергей Гиршенко. Дело в том, что этого скрипача я слышал еще школьником в Ульяновске - там он с местным нашим оркестром, которым тогда руководил Николай Геннадьевич Алексеев (его питерская публика, я полагаю, хорошо знает) играл Второй концерт Прокофьева, и это, не считая всякой мелкой фигни типа "Пети и волка" или марша из "Любви к трем апельсином" стало моим первым знакомством с Прокофьевым. До сих пор Второй скрипичный концерт (наряду, пожалуй, с Первым фортепианным) остается моим любимым сочинением моего любимого композитора. Вскоре после Гиршенко приезжала Ирина Бочкова и играла Первый концерт Прокофьева для скрипки с оркестром, но такого впечатления не произвела. А Сергея Гиршенко как солиста я с тех пор ни разу не слушал (он концертмейстер в ГАСО и один из активистов кампании против Горенштейна, но в эти дела я не вникаю), и только один раз видел - когда в Ульяновске в рамках какой-то молодежной программы выступал его сын Святослав, тогда еще подросток (а сейчас ему лет тридцать, что ли, так получается), играл Венявского (кстати, как я узнал из биографической справке об Изаи, он в Брюсселе учился как раз у Венявского), и когда я после концерта сына пошел, как обычно, за кулисы, там отец тоже был, Сергей Гиршенко вместе со Святославом приезжал (правда, в Ульяновске его фамилию писали Гершенко - наверное, чтобы выглядело больше по-украински, чем по-еврейски).
маски

"Одесса 913" по И.Бабелю, театр им. М.Ермоловой и агентство "Арт-партнер XXI", реж.Родион Овчинников

По моему убеждению, на сцене допустимо все, и когда кто-то утверждает "ах, как это можно, в Большом театре, в священных стенах, где такие великие..." и т.п., мне хочется этой невежественной сволочи дать по роже. И тем не менее есть вещи, которые и я считаю неприемлемыми. Это имеет прямое отношение к Родиону Овчинникову - он, наверное, неплохой педагог, и весьма средний, если не сказать грубее, режиссер, но есть режиссеры, если не сказать грубее, еще более средние, да к тому же с претензиями, в которых, надо отдать должное, Овчинников себя до некоторой степени ограничивает. Но в прошлом сезоне он поставил в "Современнике" спектакль "С наступающим". Репертуар "Современника" - тема вообще отдельная, но вот данное конкретное произведение лично я считаю мерзостью, и более того, подобная мерзость ни в одной цивилизованной стране мира не могла появиться на свет, зато здесь она превосходно продается за большие деньги. Отсюда мое предубеждение против Овчинникова (хотя другие его постановки, которые я видел - нескладные, малоинтересные, скучные порой, но непротивные поделки, особенно студенческие спектакли).

Я честно пытался смотреть "Одессу 913", отсекая предубеждения - но либо у меня не все получилось, либо у Овчинникова. Аналогов его постановке - масса, и на поверхности лежит ассоциация с "Криками из Одессы" Спивака в Театре на Фонтанке. Сюжеты, персонажи и отдельные тексты Бабеля используются как материал для водевильно-кабаретного представления с еврейским, точнее, псевдоеврейским (из антисемитских анекдотов) "одесским" колоритом. Правда, в отличие от "С наступающим", где то же самое как раз и ведет к невыносимой мерзости, "Одесса" - не мерзость, это просто слабый спектакль, не лишенный, пожалуй, отдельных достоинств, особенно что касается некоторых актерских работ - не всех, Юрий Беляев в роли Менделя Крика невыразителен, в первом действии он просто никакой, во втором что-то проявляется, но еле-еле (я застал Беляева еще в таганской "Медее", которую смотрел вскоре после премьеры, то есть шестнадцать, страшно сказать, лет назад, чуть больше, если совсем точно, но с тех пор он очень сдал и растерял актерскую форму). Александр Сирин, один из лучших и недооцененных театральных актеров Москвы, мало значительных ролей играющий в родном "Ленкоме", ведет спектакль от лица Арье-Лейба как рассказчик, нарратор, но использует краски, найденные аж для "Поминальной молитвы", то есть больше двадцати лет назад, опять же. У Григория Антипенко и без того много недоброжелателей, я не хочу к ним присоединяться - мне нравится этот актер, пусть не великий, но в своем роде и на своем уровне интересный, и его Беня Крик - интересный, в чем-то неожиданный, хотя для него режиссером придумано мало, а то, что придумано, не всякий раз, по-одесски говоря, в кассу: к примеру, Беня поет куплеты на стихи Эдуарда Багрицкого - совсем необязательно это делать.

Еще менее уместны в спектакле вставные танцевальные номера, к тому же с откровенно безвкусной хореографией - они до такой степени лишние, что складывается впечатление, будто их добавили, чтобы время потянуть, однако первое действие, где эти танцы невпопад занимают определенное место, и без того длится больше полутора часов (второе гораздо короче), куда и что еще тянуть, зачем - непонятно. И ужасно раздражал антрепризный интерактив, вроде того, что мальчики-налетчики спускаются в зал собирать "дань" или, забрасывая какой-то дрянью (квашеной типа капустой) невпопад голосящего Сруля Нахамкиса, предлагают зрителям присоединиться к "обструкции". Зато во втором действии режиссера при содействии сценографа - сценография Максима Обрезкова, кстати, сама по себе удачная: в центре подвижная повозка, которую удобно обыгрывать в самых разных ситуациях, а над сценой нависают на тросах бочки - пробивает на метафоры, и вот разломанные бочки и свисающая из них требуха красных ленточек обозначают убитых Бенционом коровок. От плоской иллюстративности до сомнительного символизма - один шаг, вот Овчинников и прыгает туда-сюда, в результате спектакль качается от сравнительно добротной развлекаловки до претенциозной пошлятины, не впадая разве что в упомянутую в связи с его постановкой в "Современнике" мерзопакость. И все-таки Бабель, в день расстрела которого, по словам режиссера, сыграли премьеру "Одессы 913" (а я, честно признаюсь, не знал, что известна точная дата расстрела Бабеля), посмотрев спектакль, полагаю, застрелился бы сам.
маски

"Мещанин во дворянстве" Ж.-Б.Мольера, Театр им. Е.Вахтангова, реж. Владимир Шлезингер, запись 1977 г

В глубоком детстве меня эти старомодные костюмные постановки восхищали, но сейчас, хотя для своего времени, наверное, эта игровая, стопроцентно "вахтанговская", с костюмами отчасти в стилистике 20-х годов, постановка (а спектакль записан на "живом представлении", это не студийная реконструкция, как тогда было принято), они вызывают недоумение своей простотой, незатейливостью, если не сказать, примитивизмом. Конечно, Этуш забавно кривляется в роли Журдена, он очень смешно выглядит в чепчике и еще смешнее в дурацком костюме и парике, который к тому же с него слетает, но вот честное слово, тот же Этуш сейчас, пусть уже не может прыгать, фехтовать, а с трудом ходит и говорит, в отрывке из "Цены" Миллера играющий Грегори Соломона, на меня производит куда большее впечатление, потому что это - современный театр, даже если артист - старой закалки, но настоящий артист способен чувствовать любую эпоху и транслировать ее, а те, что добровольно заключают себя заживо в колумбарий - просто зомби, и таких тоже хватает. Лановой в "Мещанине" играет, как ни странно, не героя-любовника Клеанта, а его хитрого слугу Ковьеля, носит кудрявый парик и вообще выглядит не слишком убедительно. С изумлением и не сразу опознал в служанке Дорине молодую Нину Русланову, тут ее имидж - "девочка с бантиком", и дело не только в возрасте, она уже, в общем, и здесь не девочка, но в те же годы, даже раньше она снималась у Киры Муратовой, причем в "Познавая белый свет"(1980) сыграла едва ли не единственную в своей кинокарьере главную роль, и в тех фильмах она, конечно, тоже достаточно молода, но это уже та самая Русланова, которую мы знаем теперь, а в "Мещанине во дворянстве" - ну просто другая актриса и другой человек. И Валентина Малявина в роли Люсиль - тоже так странно, такая судьба, но по сохранившимся ролям - комедии, сказки - никогда не подумаешь, что человека может ожидать в жизни. Осенев, Шашкова, Абрикосов, Граве - полный комплект прекрасных артистов, яркие костюмы, танцы, саундтрек, в котором барочная полифония на ходу трансформируется в легкую, танцевальную, почти что джазовую музыку, но архаика тем не менее невыносимая, просто жалкая.
маски

только это сразу не поймешь

Больше года прошло после выхода в эфир выпуска "Кто там?.." Вадима Верника, где прошел сюжет, посвященный Юлии Пересильд и ее музыкальному творчеству:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1856630.html

То, что показали по ТВ (кстати, сразу после посвященной Верникам, точнее, главе семейства Эмилю Вернику, передачи "Большая семья", интересной, но чересчур слащавой, по-моему) - не сольный концерт Пересильд, а программа выпускников курса Кудряшова, хотя уже у Верника вместе с Пересильд репетировал Павел Акимкин. Программа была записана в цикле "Романтика романса", то есть выступали ребята перед целевой аудиторией этого проекта, проще говоря, перед старперами, а объявлели их Маша Максакова и Святослав Бэлза, что, конечно, не повлияло на стилистику и структуру самого концерта (по крайней мере, насколько можно судить со стороны), но добавило определенного колорита: не так давно я узнал, что Машу Максакову в музыкальной среде за ее милую улыбку и нежный взгляд любя называют "наша Чиччолина", а про Бэлзу мне тоже рассказали, что он, когда выпьет на каком-нибудь посольском приеме, а туда его приглашают регулярно (везет же!), эстетский гонор с него слетает и он имеет обыкновение порой даже малознакомым людям обращаться с признаниями типа: "Ты думаешь, я не знаю, кто я такой? Я - гандон!", но по счастью, между двумя выходами в начале и в конце вечера они больше на сцене не появлялись, предоставив "кудряшам" отыграть их блестящий музыкальный спектакль без помех.

Кристальной чистоты лирика песни "Город влюбленных" в исполнении Пересильд - не самый характерный номер, в основном каждое произведение, и шлягеры, и почти забытые вещи - мини-спектакль, но сделанный, "спродюсированный", как теперь говорят, на высочайшем уровне музыкального качества. И Пересильд, при том что остальные тоже хороши - великолепна. Доказывать, что она талантливая, никому давно не надо, но талант - категория абстрактная и, по большому счет, эфемерная, зато есть такие вполне конкретные понятия, как ум и вкус, и вот эти категории Пересильд присущи в высшей степени. Но еще интереснее, чем Пересильд, в этом концерте-спектакле проявляет себя Павел Акимкин. К счастью, Пересильд все-таки за последние годы стала известной артисткой, снималась в заметных фильмах, сыграла выдающуюся роль в "Варшавской мелодии" Голомазова, а Павел Акимкин в основном известен по работам в "Саундраме", последняя из которых, роль Ромео в провальной постановке Панкова, славы ему не добавила, хотя актер он уникальный, возможностей неограниченных, и многие из них в концертной программе проявляются. "Снежинка" ("Может, ты на свете лучших всех...") - песенка хитовая, подавать ее можно по-разному, самая запомнившаяся версия за последнее время принадлежала Ветлицкой, которая спела ее предельно холодно, отстраненно, в буквальном смысле "заморозила" до состояния ледышки, но так или иначе, а песня эта - женская. Павел Акимкин ее превращает в мужскую, в нерасторопный монолог-речитатив, и насыщает эмоциями в спектре от исповедальности до отчаянного какого-то оптимизма, в чем ему помогают однокурсницы, включая и Пересильд - последний куплет достается им. А "Ты глядел на меня" в дуэте Акимкин-Пересильд звучит как нервное, где-то даже истеричное, но любовное выяснение отношений.

Достоинства этого проекта определяются не только мастерством и одаренностью исполнителей, но принципиальным подходом к музыкально-поэтическому материалу, в большей или меньшей степени узнаваемому (а наряду с ретро-шлягерами используются и полузабытые песни) как к поводу для авторского высказывание, то есть наличием режиссерского решения, из которого только и может на основе пьесы ли, песни ли возникнуть театр.
маски

"Чайка" реж. Юлий Карасик, 1972 г.

Фильм повторяли к юбилею Людмилы Савельевой, которая играет здесь Нину, но Нина в "Чайке" карасика неинтересная, и вообще ярких образов в этом блеклом, монотонном фильме, где пьеса Чехова не просто сокращена, но и реплики странно, необъяснимо варьируются, меняются и переставляются слова (типа "людям бездарным" вместо "людям неталантливым, но с претензиями" - неравноценная замена, как и во всех остальных случаях), немного: невнятный Треплев (Владимир Четвериков, правда, отличается неординарной внешностью, большеротый, как лягушонок, какой-то надломленный, мало сыгравший в кино и не доживший до шестдесятилетия), скучный Тригорин (Юрий Яковлев), совсем невыразительный Сорин (которого играет ныне подзабытый, но очень крупный для своего времени актер Николай Плотников из плеяды "мхатовских стариков") - с мужскими образами вообще незадача, любопытны только Дорн-Ефим Копелян и Шамраев-Армен Джигарханян, последний - просто добротно сделанной работой, первый - неожиданным подходом к персонажу, во всяком случае сейчас привычнее видеть Дорна циничным всезнайкой (даже я сам играл его таким, а совершенное воплощение этого взгляда на Дорна удалось Леониду Броневому в спектакле Марка Захарова), но Копелян играет Дорна нежным, сочувствующим и Треплеву, и, конечно, Маше Шамраевой, которая по многим имеющимся в пьесе косвенным признакам - его родная дочь. Валентина Теличкина в роли Маши эксплуатирует свои скромные возможности, набор интонаций и жестов, которые в начале семидесятых находили лучшее применение в довольно заметных картинах, чем впоследствии, когда православие мало-помалу и к нашему времени окончательно разъело актрисе и душу, и голову. Два момента в этой "Чайке" по-настоящему заслужвают внимание - оригинальная музыка Альфреда Шнитке и Аркадина, созданная Аллой Демидовой. Может быть и Демидова не достигает тут больших высот, но ее Аркадина - не просто по-бабски хитрая тетка, она действительно умна и, вероятно, талантлива, что по нашим временам непривычно, с некоторых пор Аркадину принято считать актрисой бездарной или, по крайней мере, посредственной. Аркадина Демидовой знает себе цену, во всех ее малоприятных чертах, в лицемерии, заносчивости, даже жадности, есть нечто поэтическое, в какой-то мере возвышающее ее над всеми остальными, не исключая и Треплева.