August 19th, 2011

маски

когда Декстер встретил Эмму: "Один день" реж. Лоне Шерфиг в "35 мм"

15 июля 1988 года студентка Эмма (Энн Хатауэй) привела ночью в свою каморку студента Декстера (Джим Стерджесс), они разделись и даже легли в постель, но по зрелом размышлении посчитали, что сексом заниматься необязательно. Следующие шестнадцать лет синусоиды их судеб регулярно пересекались, но точки экстремума катастрофически не совпадали. Сначала в гору шла карьера Декстера, он стал не слишком любимым, но популярным телеведущим, а Эмма подалась из официанток в училки, потом Декстера от экрана отставили, а Эмма начала издаваться и ее книжка стала бестселлером, оба строили личную жизнь отдельно друг от друга, Декс менял одну телку на другую, у Эммы постоянно под боком находился такой же незадачливый, как она, комик, но много лет спустя они поняли, что созданы друг для друга, поженились, и только ребенка никак не смогли зачать. Отработанный романтическими комедиями сюжет, нашедший совершенное воплощение в хрестоматийном "Когда Гарри встретил Салли", здесь пытаются освежить за счет тоже далеко не свежего формального приема: отношения персонажей показаны через их встречи в один день, 15 июля, на протяжении многих лет. И дело неизбежно идет к хеппи-энду, пока однажды, и конечно же 15 июля 2006 года, Эмму не сбивает грузовик - тем самым подчеркивается, что "Один день" - не просто ромком, но артхаусная драма, созданная не быдла ради, но интеллектуалов для. И понимать авторский замысел (а сценарист отталкивался от собственной книги) можно двояко, и как "сколько дней потеряно, их вернуть нельзя", и как "любовь бывает долгая, а жизнь еще длинней". Соль претендующих на статус "крылатых" выражений типа " я люблю тебя, просто ты мне больше не нравишься" или совершенно замечательное "потрахаться в жилетку" тоже сводят на нет рассуждения в духе "оргия душу не согреет и тапочки в старости не подаст". Половинчатость замысла сказывается и на эстетическом решении: к примеру, когда Декстер несет по лестнице умирающую мать, показывают их со спины, дабы не возникли неуместные ассоциации с Пьетой - то есть возникли, но как будто бы случайные, субъективные Ну а оставить зрителя с трупом наедине было бы жестоко и коммерчески нецелесообразно, потому со смертью главной героини история не только не заканчивается, но продолжается в обоих направлениях, то есть, с одной стороны, возвращается на шестнадцать лет назад, к той самой прекрасной и роковой ночи, после которой, прогулявшись до ближайшего холма, Декстер и Эмма все же решились заняться сексом и отправились к нему, где некстати натолкнулись на его родителей - и снова ничего не вышло; с другой - движется вперед, и снова 15 июля к Декстеру приходит повидаться бывший сожитель Эммы и бывший комик, теперь - страховой агент и примерный отец семейства. А еще позже, 15 июля 2011-го, давно разведенный Декстер ведет подрастающую дочь на тот самый холм, с которого они с Эммой спустились в 1988-м - может, напрасно, а может и нет.
маски

"Любовь с риском для жизни" реж. Николя Кюш

В отдаленном католическом монастыре коротает одинокие ночи бывший семейный консультант, вся жизнь которого пошла под откос, поскольку он неизбежно приносит несчастье своим возлюбленным. Свой рассказ он начинает с раннего детства - любая девочка, которая с ним связывалась, рисковала здоровьем, а то и жизнью. Зато он научился решать проблемы в чужих взаимоотношениях, для начала попрактиковавшись на собственных родителях - у них дело шло к разводу, а он спас их брак. И вот его клиенткой оказалась замужняя, но тоже на грани развода, женщина-дизайнер, у которой наметился бурный карьерный рост: ее фирма, руководимая самовлюбленным придурком, получила заказ на разработку нового дизайна авто, причем сын владельца автомобильной компании становится конкурентом семейного консультанта за внимание дамы, и конкурентом достойным, поскольку от него нет никаких проблем, а с консультантом греха не оберешься. Так что бедолага решает оставить свою любимую в покое и не причинять ей боль, а когда узнает, что его папа с мамой вовсе не живут вместе, как он думал, а просто разыгрывали семейную идиллию, чтобы не расстраивать сына, уходит в монастырь. Само собой, ненадолго, а чтобы ворваться на свадьбу сына владельца автокомпании и узнать, что женится он не на его невесте, а на ее подруге, любимая же все ждала и верила сердцу вопреки.

Ну такая французская, точнее, франко-бельгийская романтическая комедия, довольно удачная на общем убогом фоне европейского киномейнстрима, где что-то меня раздражало (манерный начальник главной героини, дизайнер-гей - это уже настолько плоско, что сценаристам должно быть стыдно), что-то радовало (с удовольствием посмотрел сцену, где эскизы героини разлетаются и намокают в фонтане - эпизод самый обычный, но разворачивается в фонтане сквера напротив церкви Пти Саблон в Брюсселе, а это место я узнал и вспомнил с удовольствием), но все в целом не давало скучать полтора часа, а от романтической комедии большего ждать сегодня, видимо, не приходится. Другое дело, что неуемный оптимистический пафос фильма в духе "не было бы счастья, да несчастье помогло" ("идеологическая концепция" картины состоит в том, что все проблемы, которые герой создает любимой женщине, приводят к еще большему ее успеху, вплоть до того, что перепутав портфели и вытащив во время презентации проекта вместо эскиза пластиковый фаллос, она, пережив озарение, использовала фаллическую форму при разработке окончательного варианта модели автомобиля - корейские инвесторы пришли в восторг) мне в принципе чужд и неприятен, а выбирая между персонажами Франсуа-Ксавье Демезона и Рафаэля Персонна, исходя из чисто эстетических соображений, не говоря уже о материальных, для героини логичнее было бы все же предпочесть второго (Персонна до сих пор пробавлялся мелочевкой, его недавняя более-менее заметная роль - Анжу, герцог Анжуйский в "Принцессе де Монпансье) - но на то и французская романтическая комедия: без абсурда никуда.
маски

Илья Кондратьев (ф-но) на фестивале "Собираем друзей" в Рахманиновском зале консерватории

Может, потому что я долго не ходил на концерты, мне была в радость и монографическая программа, приуроченная к юбилейному году Листа, хотя эту музыку я в принципе не люблю и, тем более в больших количествах, переношу плохо. А программа шла два часа, но оказалась так удачно составлена, что только во втором отделении, где звучала соната си минор, я сильно утомился пафосом Листа и его рассчитанной на внешний эффект утонченностью - к этому моменту еще и дождь пошел, что тоже сказывалось. А первое отделение, практически на час ровно, пианист (обаятельный рыжий парень) провел отлично, хотя поначалу, в трансцендентных этюдах, совсем без "грязи" не обошлолсь. Фантазия и фуга на тему ВАСH - очень хорошо, "Пештский карнавал" - чуть излишне манерно, но тоже неплохо, ярко, "Гретхен за прялкой" Шуберта-Листа и "Весенняя ночь" Шумана-Листа - замечательно.
маски

"Конан-варвар", реж. Маркус Ниспел; "Ковбои против пришельцев", реж. Джон Фавро

Когда я только увидел ролик, где ковбои сражаются с инопланетянами, я для себя как-то спокойно решил, что это очередная пародийная трэш-комедия в духе "очень страшного кино", поэтому для меня настоящим эстетическим шоком стал фильм, где абсолютно серьезно (ну по крайней мере внешне - авторы-то наверняка угорали от смеха, когда все это сочиняли и снимали) классический вестерн скрещивается с классическим же, в духе ранних "Чужих", фантастическим боевиком. Старомодные ковбои в шляпах (ну ладно Харрисон Форд - но ведь еще и Дэниел Крейг! правда, с персонажем последнего не все так просто...) противостоят не только пришельцам, но и, как положено в вестерне, бандитам, а не менее старомодные инопланетяне - горбатые скользкие твари, у которых из груди нараспашку вылезают рахитичные трехпалые ручки для захвата жертв - похищают мирных жителей Дикого Запада.

Все это до такой степени дико само по себе, особенно при серьезной подаче, что уже не достает сил разобраться, а к чему, собственно, должен был привести этот кинематографический эксперимент. Ну понятно, например, когда Фредди противостоит Джейсону, а Чужой - Хищнику, у этих образов одна, так сказать, группа крови, и общая генетика. Но где ковбои - и где пришельцы, это же смешно, и должно быть по меньшей мере смешно, но мне было всего лишь скучно и местами тошно. Благо к этому все-таки трэшу, только нудному и неостроумному, умудрились привесить все новомодные идейные бубенцы вроде того, что индейцы и мексиканцы вместе с ковбоями и бандитами противостоят общему врагу.

В этом смысле "Конан-варвар" - милый ностальгический фильмец, привет из эпохи видеосалонов, куда я, правда, ни разу не заходил (за тогдашние-то деньги!), но много был наслышан от ровесников. Конечно, новый Конан не высечен из гранита, как прежний, шварценеггеровский, это персонаж с более "человеческим лицом", что, по совести сказать, на пользу ему не идет, тем более, что актер Джейсон Момоа звезд с неба не хватает. И что еще обиднее, целевая аудитория проекта переросла историческое фэнтези о справедливом киммерийце, мстящем за убитого отца и спасающем девушку от властолюбивого маньяка-мага и его дочки-ведьмы. Вот ведьмочка со стальными когтями, кстати, в фильме удалась, но кого сейчас удивишь ведьмами, когда все избалованы юными магами, веселыми пиратами и такими звездными войнами, которые тридцать лет назад и Рейгану не снились. Сам новый Конан, впрочем, ничего себе - как положено, качок, демонстрирующий в паре эпизодов голый зад, а вместе с ним и новый подход к освоению рынка: расчет больше не на мальчиков-подростков, а на девочек (время от времени похотливо хихикавших на сеансе где-то в задних рядах), поэтому при всей варварской жестокости экшн-сцен заметный упор сделан на романтическую линию, пусть она и обрывается на полуслове: спаситель и спасенная расстаются, чтобы идти каждый своей дорогой.