July 6th, 2011

маски

"Громозека" реж. Владимир Котт в "Пионере"

Прежде всего "Громозека" - это название самодеятельного ВИА, сложенное из фамилий трех главных героев: Громов, Мозеров, Каминский. Но мультик "Тайна третьей планеты" тоже стоит иметь в виду, его персонажа Громозеку - добродушного, но нелепого, можно сравнить с каждым из троих. Все они выросли, и судьбы сложились по-разному несчастливо и в профессиональном, и в личном плане. Громов - милиционер, но последнее дело раскрыл двенадцать лет назад, дальше сидел на вахте, потом его отправили охранять мясокомбинат, тем временем его сын выполняет сомнительные "заказы" по "разборкам" с неугодными родственниками и прочими, а жена изменяет со старым знакомым. Мозеров - таксист, а точнее, бомбила, жену похоронил, а единственная дочь занимается неизвестно чем, и когда отец узнает, чем именно - приходит в ужас: мужик после работы вставил диск с порнушкой, а там его дочура зажигает в кокошнике под калинку-малинку, ну у него, натурально, все тут же опустилось. Каминский - врач-хирург, у него бездетная после аборта немолодая жена и любовница в своем же хирургическом отделении, помоложе и беременная, а он с расстройства зарезал мальчика на операционном столе, ненарочно, само собой, но от этого не легче, и до кучи, сделав самому себе рентген, хирург обнаруживает у себя рак легких в последней неоперабельной стадии.

Завязка на встречу старых друзей в бане и песню "Птица счастья завтрашнего дня" в большей степени формальна (песни и пляски голышом - привычное дело как минимум для двух из трех актеров: не уверен насчет Леонида Громова, играющего бомбилу Мозерова, но для Бориса Каморзина, чей персонаж носит как раз фамилию Громов, после "Коммуникантов" в театре "Практика" караоке в бане - дело привычное, а Николай Добрынин-Каминский и вовсе еще во времена доисторические участвовал в "Служанках" Виктюка), да и в этом смысле необязательно - сюжетные линии и без того постоянно пересекаются, Москва ведь - город маленький: бомбила подвозит мать погибшего во время операции мальчика, а чтобы наказать и наставить на путь истинный дочь-проститутку, отец нанимает, сам того не ведая, сына своего друга. Второстепенные персонажи включены в действие тоже по полной программе: жена Громова (Евгения Добровольская) годами встречается со своим любовником, о чем знают все, включая сына, только не муж, и когда бравый вояка, пасующий при наличии пистолета перед хулиганами, пытается застрелить из ревности соперника, тот отдает концы сам, перенервничав; любовница Каминского (Дарья Семенова) приходит объясняться к его жене (Ольга Онищенко) на прием - та работает врачом-окулистом.

Я и не узнал в готическом гриме Донатаса Грудовича - оказывается, он тоже тут снимался. Более узнаваема Гай Германика вместе с Голубковым - они играют парочку, которую подвозит бомбила Мозеров, заступается за девицу, набрасывается на парня, а та вместо благодарности бьет его бутылем по голове. Все-таки тетка в жутком гриме, которая мелькнула в окошке всего раз, была Яна Поплавская - вроде бы ее я узнал, но пока не прочитал в выходных данных фильма, сомневался. Одна из самых удачных ролей второго плана - Мишка, "архангел Михаил", сосед Каминского по онкологическому отделению в исполнении Тимофея Трибунцева: архангелом его называет сам Эдуард Каминский, отказываясь от услуг и "батюшки", и рабби (тем более, что по словам "архангела", рабби дороже, "потому что не пьет") - то есть специфической для сегодняшнего русского кино "духовности" в "Громозеке" нету, режиссеру и в чисто бытовом, и в чисто психологическом плане есть с чем работать, о чем размышлять, он предпочитает оставить "богу богово", что в сложившейся ситуации едва ли не наивысшее проявление хорошего вкуса.

Режиссер, похоже, нарочно старается как можно больше искусственности, неслучайности привнести в созданную им конструкцию, по максимуму опутать киноповествование системой лейтмотивов вплоть до того, что если уж один мужик, заходя в подъезд, проходит мимо кошки, сидящей на почтовых ящиках, то другого в лифте подъезда встречает собака; или постоянные попытки героев спрятать глаза, чтобы не смотреть, не видеть, не ужасаться - Громов, видя дочь в порно, натягивает на лицо неизменную вязаную шапку, а жена Каминского надевает себе диагностические окуляры...; не говоря уже про то, что все трое репетируют объяснение с близкими в кабинах лифта, но так ничего и не могут высказать им в глаза.

А между тем кино простое - такой европейский арт-мейнстрим, что называется, с "человеческим лицом", все жесткие моменты не просто не педалируются и не смакуются, но наоборот, приглушаются - никакой "чернухи", никакой "порнухи", но и "светлуха" - тоже скорее внешняя, а по сути все весьма печально: пропала жизнь. Поэтому даже в такой нарочито искусственной конструкции финал с мертвым мальчиком в пустом зале, перед которым выступают постаревшие участники ВИА "Громозека", мне показался фальшивым. Хотя старперы, наряженные в блестящие костюмчики на сцене, заполненной клубами дыма по моде начала 80-х, сами по себе смотрятся вполне убедительно.
маски

"Дочь полка" Г.Доницетти в КЗЧ, дир. Лучано Акочелла

Несмотря на то, что такого плана музычка - приторные опереточные куплеты по сути дела, при всех занимательных белькантовых штучках для голоса - меня раздражает, концертное исполнение "Дочери полка" удачно завершили филармонический сезон. Не понравилась только Елена Цилио в партии Маркизы - артистизму возраст не помеха, а вот вокальные свои возможности она явно исчерпала давно. Оркестр филармонии и хор Конторовича звучали хорошо, Патриция Чьофи - прекрасно, Сергей Романовский спел Тонио, может, и не настолько безупречно, чтоб кричали женщины ура и в воздух лифчики бросали (а ему довелось петь на бис арию в первом действии), но, в общем, замечательно, и сам он интересный.
маски

"Далеко по соседству" реж. Сэм Гарбарски (фестиваль "Summertimes" на Стрелке)

В прошлом году Summertimes проходил в ЦДХ - я туда не добрался, и досматривал последние фильмы программы уже в "35 мм" (в частности, увидел "Синюю бороду" Катрин Брейя). На Стрелке же до сих пор смотрел только спектакли театра "Практика" и бывал на разных мероприятиях, в кино - никогда. Слоган "кино под открытым небом" следует понимать буквально - для спектаклей выстраивали навес, теперь его нет. Пока темнеет поздно, обстановка для кинопоказа не лучшая, ближе к августу ситуация должна исправиться. Зато на открытии фестиваля угощали пивом. Франко-Германо-бельгийско-люксембургское произведение Гарбарски "Далеко по соседству" отталкивается от схемы, которую часто используют в голливудских мелодрамах и комедиях: взрослый обнаруживает себя в теле ребенка либо ребенок в теле взрослого. В данном случае автор комиксов Тома, уже пожилой человек, перепутав поезда, оказывается в родном городке, посещает могилу матери на местном кладбище - и приходит в себя уже 14-летним. Главная психологическая травма героя связана с уходом отца из дома, неожиданным, в день его рождения: он просто сел на поезд и исчез навсегда. Все, что делает 14-летний Тома, зная о предстоящем развитии событий, нацелено на противодействие исчезнованию отца, он постоянно за ним следит, раскрывает его внебрачную связь, даже заранее покупает хлеб, поскольку отец когда-то "вышел за хлебом" и не вернулся - ничего не помогает. Но попутно юный герой благодаря своим артистическим способностям переживает взаимное увлечение с красивой девочкой, о которой он мог бы только мечтать. Артхаусная версия коммерческого сюжета, как и полагается, медленная по ритму, внимательная к крупным планам (взрослого Тома играет Паскаль Грегори) и равнодушная к внешним эффектам, хотя, честно говоря, коммерческий кинематограф зачастую куда более умело оперирует артхаусными открытиями, нежели артхаусный пользуется достижениями и преимуществами коммерческого.
маски

"Мисс Никто" реж. Тим Кокс

Благодаря компании "Каравелла" уже второй раз открываю новое для себя место кинопоказа - один из фильмов они презентовали в "Dome" на Стрелке, а этот - в кинозале Домжура. Там на удивление хорошо все устроено и оформлено, зальчик приятный, аппаратура на уровне. От фильма я многого не ждал, но история про секретаршу, которая из карьерных соображений и вдохновленная помощью Святого Георгия отправила на тот свет все свое начальство, мне показалась симпатичной, достаточно остроумной и, как минимум, незанудной. Конечно, Вуди Аллен в "Матч-пойнте" добился куда больших результатов, отталкиваясь от того же достоевского мотива, но и героиня "Мисс Никто" на своем уровне (а она буквально полуграмотная, пишет с ошибками) ставит на себе эксперимент, тварь ли она дрожащая или право имеет. Хотя, по сути, "Мисс Никто" - о том, что когда тварь дрожащая имеет право, ничего хорошего из этого не получается. Первую свою жертву Сара Джейн убивать не хотела - новый босс, занявший ее место, хотел с ней переспать, не отказываясь от невесты, упал с лестницы и напоролся на зонтик. Остальных Сара убирала уже более расчетливо и изобретательно - так, одному из них устроила короткое замыкание с летальным исходом, когда он голой жопой садился на ксерокс. В жизни девушки присутствует также ее мать, которая свои нереализованные мечты пытается воплотить в судьбе дочери, полуживой квартирант с альцгеймером, усатый полицейский (Адам Голдберг), который расследует убийства и никогда так и не узнает, что собирается жениться на убийце, лучшая подруга, тоже секретарша и тоже с амбициями (а ведь именно она, да-да, она все и подстроила! но это так, между прочим), а еще - Святой Георгий. В победителя змей и покровителя рыцарей Сара уверовала после того, как гипсовый Георгий упал на голову ее отцу и убил разведенного пьяницу, унижавшего мать. Святой становится покровителем Сары во всех ее криминальных начинаниях, которые оказались успешны, если не считать того, что придурок-секретарь перепутал в какой-то момент бутылочки и подсунул ей ту, что предназначалась еще одному из боссов, потенциальных жертв. Такой истово верующей в силу Святого Георгия женщине следовало бы принять православие, чтобы убивать с совсем уж чистой совестью.
маски

ретроспектива Билла Плимптона и фильмы испанских художников "Шутки и кошмары" в Галерее на Солянке

Плимптон открывался во время кинофестиваля, так что на вернисаж я не попал, хотя от присутствия автора, помимо его комментариев к выставленным работам в пересказах очевидцев, остался рисунок-экспромт при входе в залы второго этажа. Признаться, я не особенно Плимптона люблю, может, недостаточно его знаю. На самом большом экране в самом большом зале галерее идут "Идиоты и ангелы" - фильм, занятный по концепции, но слишком растянутый и драматургически выстроенный неровно:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1243742.html?nc=3

Но экспозиция предлагает и "другого" Плимптона - его анимированные автопортреты, его графические шаржи на поп-кумиров от Элвиса Пресли до Майкла Джексона, а также, что еще интереснее, на политических деятелей (причем для Плимптона на равных в качестве объектов внимания выступают Брежнев с Андроповым, Сахаров с Еленой Боннэр и Горбачев со своей Раисой, а что совсем уж удивительно - и Андропов с Черненко, которых и в этой-то стране уже не всякий помнит), наконец, его фильмы-пятиминутки, в которых он реализуется наиболее щедро. Далеко не каждый фильм представлен и полностью воспроизводимой записью, некоторые - только отдельными рисунками-эскизами, но из тех, что можно увидеть (на август запланированы специальные кинопоказы и других фильмов), конечно, выделяется хрестоматийная "Собака-поводырь", про песика, который, может, и любил всех, но свою любовь превращал в настоящее людоедство. "Волосы дыбом", которые для Плимптона стали самым дорогим проектом (его озвучивали известные актеры), обещают показать только в августе, а вот "Санта. Фашистские годы" (про Санта-Клауса, который отдал дань нацизму и лично Гитлеру) крутится уже сейчас, как и "Твое лицо" - бессюжетная сюрреалистическая фантазия о трансформации лица, головы, тела и в целом мироздания, наиболее характерная для Плимптона.

Испанская выставка еще только откроется, но войдя в мое положение, мне разрешили посмотреть не до конца смонтированную экспозицию. "Шутки и кошмары" отталкиваются от ранних киноэкспериментов Бунюэля и Дали, в дальнем кинозале планируется показывать "Андалусского пса" и все в этом духе, а основная часть выставки - видеоарт испанских художников, которым сейчас около сорока. Гвозь "программы" - несомненно, "Бабочки": видеоинсталляция на горизонтальном плато с участием множества беспрерывно совокупляющихся пар, в основном гетеросексуальных, но в одном случае девушка ласкает девушку, в другом парень - гитару, на которой одновременно и играет, а в третьем, самом загадочном, девушка почти неподвижно возлежит на плюшевом медведе - но самое в данном случае интересное, что эти изображения, как я понял, будут наколоты на булавки (накалывать смогут в том числе и сами посетители), и каждое сопроводят названием и описанием того или иного вида чешуекрылых. Еще одна знаковая, определяющая сущность выставочного проекта работа, посвящена рефлексии современного художника (художницы) на темы опять-таки кинематографа Бунюэля и Дали. Другие произведение рефлексируют на темы фламенко, корриды - ну, в общем, чем богаты. Но поскольку я видел выставку в еще разобранном состоянии, наверное, в окончательном варианте можно будет обнаружить еще много интересного.

А самое интересное - и обидное - что всю следующую неделю "Культура" будет гнать ретроспективу Бунюэля, причем по сравнению с прошлогоднеей юбилейной, к 110-летию со дня рождения, повторяется только один фильм, "Ангел-истребитель", и никаких поздних хрестоматийных шедевров, а в основном - почти неизвестные вещи 40-50-х годов, и как назло, именно тогда, когда я не смогу их увидеть, ни неделей раньше, ни неделей позже.