August 10th, 2010

маски

"Центурион" реж. Нил Маршалл

Никогда не мог понять, почему судьба т.н. "девятого легиона", то есть войск Римской Империи в Британии, так занимает писателей и кинематографистов. Однако "Центурион" - очередная вариация на ту же тему, и снова уродливая. Причем если над "Последним легионом" хотя бы можно поржать:


http://users.livejournal.com/_arlekin_/865229.html?nc=5

то "Центурион" - еще и скучища редкостная. Весь фильм состоит лишь из беготни и членовредительства, и в чем другом, а в последнем режиссер никакого удержу не знает: нет в человеческом теле такого органа, который в той или иной сцене не был бы зверски поврежден на крупном плане. Зато сюжет практически отсутствует, за полтора часа главный герой в исполнении безликого Майка Фассбендера только и успевает, что вместе с кучкой таких же убогих псевдоримлян, среди которых обнаруживается негр (в "Последнем легионе", кстати, то же самое было - политкорректность торжествует задним числом) побегать по британским лесам от мстительных аборигенов, пиктов. Это в балладе Стивенсона про вересковый мед пикты - "малютки-медовары", а в "Центурионе" они хоть и жертвы римского империализма, но такие, что и самим палец в рот не клади. И чтоб история совсем уж медом не казалась, главную воительницу пиктов, двойного агента в стане римлян, играет Ольга Куриленко. Как будто нарочно для смеха, хотя иронией в "Центурионе" и не пахнет, авторы фильма сделали ее героиню... немой - по сюжету римляне после изнасилования вырезали у нее язык. Неужели у "девушки Бонда" так плохо с языком, что его понадобилось вырезать для пущей исторической убедительности даже в такой откровенной галиматье? Впрочем, Куриленко и без языка, что называется, "отжигает" - по ее героиню говорят, что "в жилах течет кровь волчицы", она мажет морду чем-то синим в ритуальных целях, смотрит и впрямь волком, а римлян гоняет по родным долинам и взгорьям только так.
Что характерно, даже в "Центурионе" Куриленке досталась роль дикарки-убийцы, а не мирной ведуньи-блондинки, в хижине которой главный герой нашел убежище как от мстительных пиктов, так и от имперской демагогии соплеменников, готовых его убить, лишь бы скрыть правду о позорном поражении.
маски

"Одноклассники" реж. Деннис Дуган

Если бы не кондиционер в зале, у меня не хватило бы сил досидеть до конца, а другого стимула не было. "Одноклассники", или как их там - в принципе не кино и ничего общего с кино не имеют, даже в сравнении с другими опусами при участии Адама Сэндлера. Прочие его уродские комедии хотя бы держатся на какой-то, пусть убогой, драматургии. В "Одноклассниках" такими категориями, как сюжет, композиция, характерология и пр. пренебрегают, похоже, осознанно, так что даже российские аналоги в том же формате, скажем, "Дикари" Шамирова или "Разговоры мужчин..." от "Квартета И" в сравнении с "Однокласссниками" - просто классические образцы традиционного кинематографического мышления. Картина представляет собой затянутый скетч-ком, отдельные эпизоды которого связаны только самой общей завязкой: пятеро школьных друзей спустя тридцать лет собираются на похоронах своего тренера. Для персонажа Адама Сэндлера это повод, чтобы не ехать с женой в Милан на неделю моды, где она должна представить свою новую коллекцию, а провести уикенд в доме у озера с кучкой таких же, как он, уебков, и их уебищной родней, мамашами, женами и детишками. За полтора часа мне ни разу не было смешно - не понимаю, что смешного, когда четырехлетний ребенок сосет грудное молоко, а приколы про пердеж и подавно энтузиазма не вызывают. При этом "Одноклассники" - не просто неостроумная уродская комедия, это уродскаая комедия с претензией и определенным, не в пример шуткам, внятным посылом, а именно, направленная против "снобизма" и за искренность отношений и простоту в человеческом общежитии. Простота и искренность - дело теоретически хорошее, но на примере уродов так не кажется. Персонаж Роба Шнайдера, сексуально озабоченный полудурок с накладкой а ля Элвис, женат четвертым браком на престарелой тетке, у персонажа Криса Рока сварливая и нечистоплотная теща, но ведут они себя так, как если бы являли образец красоты и здоровья. Между тем как единственная умница-красавица в фильме, героиня Сальмы Хайек, жена главного героя, проникается атмосферой общего благодушия и добровольно отказывается от поездки в Милан, впрочем, муж заранее все решил за нее. А уж дети как счастливы барахтаться в родительском дерьме - это отдельная история.
маски

"После занавеса" Б.Фрила, реж. Евгений Каменькович

Во вступительном слове Каменькович говорил о том, что этой пьесе Фрила у него интерес возник давно, но никто не верил, что можно реализовать его в спектакле. Тем не менее в конце июля в Мастерской Фоменко сыграли несколько превью двухактного чеховского "проекта", где в качестве второй части использована именно "После занавеса", и все прогрессивное человечество уже успело его посмотреть. Я был в эти дни не в Москве, но так или иначе, а по отношению к телеспектаклю "После занавеса" ничего про театральную постановку сказано не было и остается предположить, что театральное воплощение возникло позднее, когда телевизионное уже было завершено и ожидало премьеры. Хотя не только пьеса и режиссер, но и пара актеров в театральном и телевизионном спектакле идентичны - Полина Кутепова-Соня Серебрякова и Никита Зверев-Андрей Прозоров. А вот насчет художественного оформления - не знаю. Над телеспектаклем работали ученики Дмитрия Крымова, Валентина Останькович и Филипп Виноградов. Пространство телеспектакля они заполнили тысячью разнообразных мелочей, в нем задействованы анимация и видеоинсталляция, куклы и тени, лоскутный занавес, клоунские парик и нос, диапроекция и много чего еще. К примеру, воспоминание о взаимоотношениях дяди Вани, Елены Андреевны, профессора и Астрова разыгрываются куклами в формате райка, гиньоля, балаганчика. Пространство, сконструированное художниками, живет отдельной жизнью, следить за которой куда более увлекательно, чем за беседой действующих лиц, за их характерами и судьбами, за сомнительным и условным сюжетом пьесы Фрила, популярность которой для меня остается загадкой. "После занавеса" уже ставили - Алексей Зуев и Марина Кангелари под крышей театра "Апарте":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1009844.html?nc=4

Каменькович и его актеры несколько более преуспели в попытке наполнить человеческим содержанием картонных персонажей Фрила, моментами им это почти удается, хотя в целом они все-таки остаются выморочными пустышками, с которыми и сам автор до конца не знает, что делать, а постановщику и исполнителям остается только вымучивать что-то из себя с расчетом, что в соотнесении с аутентичными чеховскими прототипами эти Соня с Андреем задышат и оживут. Но они смотрятся еще более мультяшными, чем те, что нарисованы или пошиты крымовскими учениками, а к героям "Дяди Вани" и "Трех сестер" имеют отношение достаточно отдаленное, драматург искусственно надергал, что смог, в меру своего разумения, из пьес Чехова, и слепил из того, что попалось под руку, нечто малосъедобное, а главное, трудноуловимое. В то же время благодаря молодым художникам пространство, в котором обитают эти эфемерные призраки, реализовано так конкретно, богато и разнообразно, что не знаю как в сценической версии, а в телевизионной постановка оказывается ближе к видеоарту.