"Многогранность. Формы тишины и пустоты", Национальный театр танца Мадрида, реж. Начо Дуато
Даже если сводить хореографию к набору движений, Дуато - один из самых оригинальных балетных постановщиков сегодняшнего дня, но уникальным его искусство делает все-таки не сама по себе пластика, а то, как умно, как органично его движения вписаны в драматургическую концепцию спектаклей. А по драматургической насыщенности, по изощренности композиции, по плотности мысли и по тому, как наряду собственно с танцем в спектаклях задействованы другие традиционные для театра выразительные средства - костюмы, декорации и т.д. - Дуато можно сравнить разве что с Форсайтом.
"Многогранность" и "Формы тишины и пустоты" - не два самостоятельных спектакля, поставленных в один вечер, но два акта, взаимосвязанных друг с другом очень тесно и хореографически, и драматургически, и сценографически, и музыкальным материалом, чем постановка опять-таки вызывает ассоциации с Форсайтом, с его "Impressing the czar":
http://users.livejournal.com/_arlekin_/1368114.html?mode=reply
Оба акта представляют собой набор эпизодов-вариаций, фантазии на темы барокко в форме своего рода сюиты, но при явно рифмующихся и отражающихся друг в друге образах и мотивах первое и второе действия заметно различаются.
"Многогранность" открывается с пролога-дуэта: сам Начо Дуато в трико и Томас Клейн в "старинном" костюме и парике с косичкой. После чего, схематично обозначив таким образом встречу эпох, Дуато сцену покидает, тогда как его партнер, напротив, оказывается сквозным персонажем представления, чем-то вроде хозяина бала, церемонимейстера - я его для простоты и удобства про себя обозначил как Маэстро. Действие разворачивается на фоне металлической конструкции, похожей на строительные леса. По "фасаду" конструкция прикрыта широкими горизонтальными лентами, а внутри нее - мостки для подъема. Ленты из ткани, скручиваясь, напоминают органные трубы. Основные 13 частей первой "сюиты" имеют подзаголовки, некоторые из них "жанровые" - "полонез", "соната", "аллегро-адажио", в других упоминаются музыкальные инструменты - "четыре клавесина", "концерт для двух скрипок". Очевидно, что в любом случае практически каждый из подзаголовков напрямую связан с музыкой. В любой культуре, от архаичной ритуальной до современной массовой, музыка выступает в том числе как метафора секса, что для эстетики барокко с ее эмблематичностью особенно важно. В одном из эпизодов "Многогранности" герой играет тростью-"смычком" на девушке-"скрипке". В другом - на телах двух танцовщиков, как на клавесинах. В то же время один из эпизодов представляет собой стилизованный под фехтование танец трех мужских пар - "фехтуют" они также на палочках-тростях. Любовь и война, секс и смерть, век нынешний и век минувший - все перетекает и подменяется. При этом "Многогранность" - еще и шоу-балет, та же сцена с девушкой-"скрипкой" решена отчасти как пантомима, отчасти даже как театральная клоунада, а в одном из последних эпизодов задействован экран с подсветкой, за которым, пока Маэстро находится на авансцене, танцуют три девушки-тени, затем они меняются местами и за экраном оказывается уже Томас Клейн. "Многогранности" вообще не чужда ирония, есть эпизод с дуэтом двух полуобнаженных парней в чем-то вроде шортиков, каждая из полупрозрачных куполообразных штанин которых смахивает на кринолин. Но если Форсайт - рационалист-интеллектуал, то Дуато - романтик и работает с чувствами, а не с идеями. Потому у него с самого начала возникает уже в "Многогранности" романтическая линия, связанная с героиней в черном, то есть черное у нее платье, с полупрозрачным обтягивающим верхом, а на лице - белая маска. Вместе с ней вдвоем фигура в парике уходит в мир, где многогранность уступает место тишине и пустоте.
После "Многогранности", где за 45 минут на сцене возникает целый мир, ни на что не похожий (на прогоне первая часть шла дольше, но Дуато пять раз делал технические остановки, один раз - потому, что танцовщик упал) поначалу 35-минутные "Формы тишины и пустоты" кажутся сдержанными, угловатыми и несколько однообразными по набору движений, типичных для современного танца, хотя здесь также имеет место ирония. После мужской и женской кордебалетных сцен снова появляется главная пара - герой в парике и героиня в маске, но она оставляет его. Но в подзаголовках эпизодов опять использованы музыкальные термины: "Контрапункт", "Токката", "Ленто", "Хорал", "Симфония", "Финальная фуга", и только предпоследняя сцена озаглавлена "Вздох". Опять задействованы деревянные раскладные сиденья, которые возникли еще в первой после пролога сцене "Многогранности", составленные вместе, они служат оказавшемуся в одиночестве герою чем-то вроде смертного одра. Над ним появляется еще одна черная лента, но уже вертикальная и вращающаяся, пока девушка в маске, возможно сама персонифицированная смерть и есть, не оборвет ее. Кордебалет поднимается по мосткам и застывает - мизансцена сильно напоминает классические "Тени", и вполне вероятно, это осознанная реминисценция. А в финале еще раз, "рифмуя" эпилог с прологом, на сцену еще раз выходит Дуато в трико и исполняет небольшой, но выразительный монолог.
"Многогранность" и "Формы тишины и пустоты" - не два самостоятельных спектакля, поставленных в один вечер, но два акта, взаимосвязанных друг с другом очень тесно и хореографически, и драматургически, и сценографически, и музыкальным материалом, чем постановка опять-таки вызывает ассоциации с Форсайтом, с его "Impressing the czar":
http://users.livejournal.com/_arlekin_/1368114.html?mode=reply
Оба акта представляют собой набор эпизодов-вариаций, фантазии на темы барокко в форме своего рода сюиты, но при явно рифмующихся и отражающихся друг в друге образах и мотивах первое и второе действия заметно различаются.
"Многогранность" открывается с пролога-дуэта: сам Начо Дуато в трико и Томас Клейн в "старинном" костюме и парике с косичкой. После чего, схематично обозначив таким образом встречу эпох, Дуато сцену покидает, тогда как его партнер, напротив, оказывается сквозным персонажем представления, чем-то вроде хозяина бала, церемонимейстера - я его для простоты и удобства про себя обозначил как Маэстро. Действие разворачивается на фоне металлической конструкции, похожей на строительные леса. По "фасаду" конструкция прикрыта широкими горизонтальными лентами, а внутри нее - мостки для подъема. Ленты из ткани, скручиваясь, напоминают органные трубы. Основные 13 частей первой "сюиты" имеют подзаголовки, некоторые из них "жанровые" - "полонез", "соната", "аллегро-адажио", в других упоминаются музыкальные инструменты - "четыре клавесина", "концерт для двух скрипок". Очевидно, что в любом случае практически каждый из подзаголовков напрямую связан с музыкой. В любой культуре, от архаичной ритуальной до современной массовой, музыка выступает в том числе как метафора секса, что для эстетики барокко с ее эмблематичностью особенно важно. В одном из эпизодов "Многогранности" герой играет тростью-"смычком" на девушке-"скрипке". В другом - на телах двух танцовщиков, как на клавесинах. В то же время один из эпизодов представляет собой стилизованный под фехтование танец трех мужских пар - "фехтуют" они также на палочках-тростях. Любовь и война, секс и смерть, век нынешний и век минувший - все перетекает и подменяется. При этом "Многогранность" - еще и шоу-балет, та же сцена с девушкой-"скрипкой" решена отчасти как пантомима, отчасти даже как театральная клоунада, а в одном из последних эпизодов задействован экран с подсветкой, за которым, пока Маэстро находится на авансцене, танцуют три девушки-тени, затем они меняются местами и за экраном оказывается уже Томас Клейн. "Многогранности" вообще не чужда ирония, есть эпизод с дуэтом двух полуобнаженных парней в чем-то вроде шортиков, каждая из полупрозрачных куполообразных штанин которых смахивает на кринолин. Но если Форсайт - рационалист-интеллектуал, то Дуато - романтик и работает с чувствами, а не с идеями. Потому у него с самого начала возникает уже в "Многогранности" романтическая линия, связанная с героиней в черном, то есть черное у нее платье, с полупрозрачным обтягивающим верхом, а на лице - белая маска. Вместе с ней вдвоем фигура в парике уходит в мир, где многогранность уступает место тишине и пустоте.
После "Многогранности", где за 45 минут на сцене возникает целый мир, ни на что не похожий (на прогоне первая часть шла дольше, но Дуато пять раз делал технические остановки, один раз - потому, что танцовщик упал) поначалу 35-минутные "Формы тишины и пустоты" кажутся сдержанными, угловатыми и несколько однообразными по набору движений, типичных для современного танца, хотя здесь также имеет место ирония. После мужской и женской кордебалетных сцен снова появляется главная пара - герой в парике и героиня в маске, но она оставляет его. Но в подзаголовках эпизодов опять использованы музыкальные термины: "Контрапункт", "Токката", "Ленто", "Хорал", "Симфония", "Финальная фуга", и только предпоследняя сцена озаглавлена "Вздох". Опять задействованы деревянные раскладные сиденья, которые возникли еще в первой после пролога сцене "Многогранности", составленные вместе, они служат оказавшемуся в одиночестве герою чем-то вроде смертного одра. Над ним появляется еще одна черная лента, но уже вертикальная и вращающаяся, пока девушка в маске, возможно сама персонифицированная смерть и есть, не оборвет ее. Кордебалет поднимается по мосткам и застывает - мизансцена сильно напоминает классические "Тени", и вполне вероятно, это осознанная реминисценция. А в финале еще раз, "рифмуя" эпилог с прологом, на сцену еще раз выходит Дуато в трико и исполняет небольшой, но выразительный монолог.