?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Thursday, June 18th, 2009
2:23a - "Пятое измерение" ("Push"), реж. Пол МакГиган
Фильмы МакГигана при каждом последующем пересмотре только выигрывают - при том что загадки все равно остаются, изощренная, крученая-перекрученая сюжетно-композиционная структура "Одержимости" и "Счастливого числа Слевина" позволяет. "Push" (русское прокатное название, как водится, не имеет ничего общего с оригинальным, но, пожалуй, "Толчок" на афишах смотрелось бы слишком двусмысленно) не уступает им по изобретательности стилистической и сложности сюжетной. Как и в случае с моей любимой "Одержимостью", история в "Push" представляет собой некий "гипер-сюжет" с финалом, которые герои постоянно пытаются изменить по ходу дела, хотя он изначально известен, предначертан и предсказан. МагГиган снова играет с традиционным жанром - в "Одержимости" это была мелодрама, в "Счастливом числе Слевина" - криминальный триллер, в "Пятом измерении" - фантастический боевик, точнее, кинокомикс, если понимать определение "кинокомикса" узко, как историю, где действуют персонажи, наделенные сверхспособностями. В данном случае (как и в "Людях Икс", например), весьма разнообразными - кто-то предметы двигает, кто-то лечит, кто-то имеет острый нюх, а кто-то такие звуки издает, что у окружающих головы как воздушные шарики лопаются - муверы, уотчеры, пушеры, ститчи, сниффы, в русскоязычной версии превратившиеся в телекинов, провидцев, кровопусков, целителей, нюхачей и т.д. Таких уникумов отлавливает некая спецслужба, немеревающаяся создать из них супер-армию. Уникумы, естественно, в армию не хотят, поэтому их принуждают участвовать в экспериментах силой или попросту уничтожают. Главный герой Ник Гант прячется в Гонконге и пытается жить обычной жизнью, тем более, что он всего лишь наследник дара своего отца, мувера-телекина, десятью годами ранее похищенного спецслужбистами, а во втором поколении дар проявляется в ограниченном масштабе, и собственной способности передвигать предметы силой мысли ему не хватает даже для успешной игры в кости, в связи с чем его долг китайской мафии вырос до 16 тысяч долларов. Как вдруг к нему заявляется юная провидица Кэсси Холмс и, как предсказывал десять лет назад отец, дарит ему цветок лотоса. Провидица сообщает о некой Кире, в руках которой - препарат, необходимый как таинственной спецслужбе, так и местной гонконгской мафии. И начинается борьба, в которой главной задачей становится изменить будущее, а главной сложностью - обмануть провидцев с обеих, точнее, с трех, считая мафию, враждующих сторон, ведь провидцы будущее знают и готовы сделать все, чтобы повернуть его на пользу своей организации. Для того, чтобы обойти пророческий дар, Ник разрабатывает нехитрую, но действенную стратегию: провидец не способен предугадать поступок своего противника, если противник сам не знает, что будет делать в следующий момент. Отсюда - планы без плана, стертая память и карточки-подсказки. Изложить сюжет хоть сколько-нибудь кратко не представляется возможным, поскольку он как будто бы тоже постоянно меняется - хотя режиссер цепко держит его в руках, развязывает все узелки, включая и мелодраматический (ведь Ник и Кира - возлюбленные) и каждую ниточку прослеживает до конца, с намеком, правда, что ее можно и дальше потянуть, на случай если окажется коммерчески успешным и продюсеры запустят сиквел.

Помимо собственно жанра, не слишком лично мне интересного, у новой картины МакГигана есть, как мне показалось, и более объективный недостаток, связанный с подбором актеров на главные роли. Посланницу Киру, способную внушать окружающим какие угодно мысли и образы и подменять человеку представления о его собственным прошлом (хотя и ей самой прошлое тоже подменяет спецслужба, задним числом вербуя ее в свои ряды), играет Камилла Белль, которая прежде снималась и в достойных фильмах, таких как мой любимый "Чамскраббер" Арье Позина, но больше примелькалась благодаря посредственнейшему римейку триллера "Когда звонит незнакомец", шедшему в относительно широком прокате. Девушка специфической внешности, она по фактуре, конечно, подходит на роль загадочной посланницы Киры, но собственно актерского дарования для того, чтобы сыграть персонажа с постоянно меняющейся судьбой, ей, похоже, не хватает. Крису Эвансу в роли Ника Ганта - и подавно, прежде он играл гламурных красавчиков, но мордашка как-то очень быстро поистаскалась, а особого дарования, судя по всему, не было изначально. Ансамбль вытягивает на уровень, заданный режиссером, в одиночку Дакота Фенниг. Здесь, пожалуй, впервые очевидно, что она - не просто одаренная маленькая девочка, а сложившаяся молодая актриса и настоящий профессионал. В роли Кэсси ей приходится не только хлопать глазками и прятаться от пуль - она играет и опьянение (ее 13-летняя героиня в одном из эпизодов с расстройства высасывает целую бутылку крепкого спиртного напитка), и не до конца проявленную ревность (которую девочка-подросток испытывает, глядя, как у ее друга и спутника завязываются откровенно романтические отношения с Кирой), и скрытый юмор, которого, кстати, в фильме немало, при том что этот фантастический боевик или, если угодно, кинокомикс, в целом отнюдь не комедийный, но шотландец МакГиган умеет оставаться ироничным, будучи серьезным.

(2 comments |comment on this)

2:24a - Максим Леонидов в "Продюсерах" М.Брукса в Театре "Еt cetera", реж. Дмитрий Белов
Я уже видел спектакль накануне премьеры - но тогда неожиданно заболел Леонидов и роль Макса Бьялостока играл Юрий Мазихин. Играл тоже хорошо и от спектакля в целом я получил большое удовольствие, однако условием моего приглашение было, что я ничего не буду писать о нем в тот раз, и особенно, это оговаривалось отдельно, в дневник - пришлось дать честное слово, и хотя я, конечно, кое-какие заметки для себя все равно делал, но их пришлось убрать под "замок". Понять театр тоже можно - премьера выходила незадолго до 9 мая, и с нездоровым отношением русских к этому дню продюсеры - не персонажи мюзикла, а настоящие продюсеры проекта, Давид Смелянский и Александр Калягин - рисковали быть, мягко выражаясь, "неправильно понятыми" со спектаклем, где по сюжету объединенными силами еврейского продюсерского тандема и постановочной группы, состоящей сплошь из гомосексуалистов, ставится по пьесе автора-нациста бродвейское шоу "Весна для Гитлера".

Второй раз смотрел с тем же удовольствием, что и в первый. Мне, правда, не показалось, что Максим Леонидов играет и поет лучше Юрия Мазихина - но это не потому, что плох Леонидов, а потому что Мазихин по-настоящему хорош. А Его Дружинин все равно лучше, его Лео Блум - это самая удачная роль. Наталья Благих в роли похотливой шведской блондинки Уллы была ярче, но Наталия Диевская - тоньше. Великолепны Алексей Черных и Григорий Старостин, играющие режиссерский гей-тандем, как и весь "кордебалет" их сотрудников-помощников-соавторов, включая молчаливую осветительшу-лесбиянку. По части гэгов и пластики, правда, Белов все-таки позволил себе крен в провинциальную оперетку, но материал искупает все огрехи режиссуры и исполнения (последнее касается в основном вокала), не такие уж, если честно, серьезные.

(comment on this)

2:24a - Иван Дыховичный в "На ночь глядя"
Как заметил персонаж одного хрестоматийного произведения, с умным человеком и поговорить приятно. Ну или просто послушать. Наша преподавательница по Эстетике (был ведь у нас такой специальный предмет - Эстетика... обосраться можно), которая, вообще-то, официально числилась на кафедре философии и культурологии в должности лаборантки, вместо лекций тупо ставила нам видеокассеты с "Уловкой 22" и уходила по своим делам, отметив предварительно отсутствующих. Дыховичный, конечно, умница, программа у него была интересная, фестиваль "Завтра" он на пару с Давлетьяровым сделал отличный. Но, блядь, как только речь заходит о его собственных фильмах - начинается: засилье голливудской продукции, поп-корн, необходимость квот и специальных отчислений от сборов в пользу национального кинематографа - никакой разницы с тем, что говорят на своих раденияхпо тому же поводу Михалков или, не к ночи будь помянут, Бурляев какой-нибудь. И мне в таких случаях всегда интересно: а что, Дыховичный при всем своем уме и сообразительности действительно думает, что если бы продюсеры вели себя иначе, если были бы другие законы, если бы его фильмы выходили в широкий прокат большим количеством экранов и сеансов - они бы собирали залы и делали кассу? Или их надо продвигать в народ независимо от доходов, из соображений, так сказать, просветительских? Это как Сэм Клебанов недавно - выпустил "Горячие новости", очень, кстати, широко выпустил, которые тут же провалились по полной программе, а потом блестяще, тонко, умно объяснил всему прогрессивному человечеству причины провала, расписал по пунктам все, от дурной репутации российских фильмов до хорошей погоды, которая погнала зрителей из кинотеатров (что, правда, не помешало почему-то успеху "Людей Икс" - но, видимо, на них ходили просто пожрать поп-корн).

Умные вроде бы люди - ведь понимают же, что к чему. Что же получается - врут? Врут. Наверное, в первую очередь себе - но ведь не только себе, они ведь и публично врут. Снимают говно, а потом говорят: ах, нет поддержки, ах, Голливуд проклятый все заполонил, ах, давайте американцев прижмем и будем патриотами. А у самих "зимние квартиры" у одного в Швеции, у другого в Германии. Бурляев хотя бы просто сумасшедший православный фашист, с него взятки гладки, а эти... Неловко за них и обидно как-то. Я при всей человеческой симпатии к Дыховичному ни одного его фильма, кроме разве что "Прорвы", не могу смотреть без скуки и недоумения. "Вдох-выдох", между прочим, я видел в прокате, в кинозале, в обычном попсовом мультиплексе на северной окраине Москвы, и на сеансе одновременно со мной сидела только одна тетенька предпенсионного возраста. Виноваты продюсеры, прокатчики, законодатели, Голливуд - а режиссер ни в чем не виноват, он парит в эмпиреях и самовыражается.

Правильно абсолютно - художник самовыражается и точка. Но тогда самовыразился - и отдыхай, съезди к чернокожему внуку в Германию, прежде чем у бескорыстных спонсоров денег на следующее самовыражение просить. А ему зрительской любви хочется тоже. Припоминаю одно ток-шоу, давнее-предавнее, случившееся еще в отсутствии проката, где Дыховичный и Меньшов рассуждали на тему кино массового и элитарного, "не для всех" и "для всех", и Дыховичный в качестве аргумента в споре припомнил Меньшову, как тот ему за дипломную короткометражку поставил "тройку". Спор этот - пустой, потому что от количества зрителей качество уже готового фильма определенно не зависит. И шедевры могут быть блокбастерами (а блокбастеры, соответственно - шедеврами), и опус, который видело полтора человека на спецпоказе - полным дерьмом оказаться. По моим наблюдениям, дерьма среди артхаусных поделок ничуть не меньше, чем шедевров среди коммерческих. И более того - не только от кассы, но и от идейных убеждений режиссера качество собственно фильма тоже не зависит. Никита Михалков мне определенно менее симпатичен, чем Дыховичный, а "12" вызывает куда большее отвращение, чем "Вдох-выдох", но в моем зрительском опыте и в культурной памяти даже "12" (я не говорю про "Рабу любви" или "Родню") занимает место несопоставимо большее, чем все картины Дыховичного вместе взятые, включая и любимую мной "Прорву".

Кажется, даже Берману с Жандаревым позиция гостя, которая в самом мягком фольклорном варианте формулируется как "и рыбку съесть, и на велосипеде покататься", не вполне близка (что-то они докопались до участия в последней картине Дыховичного Татьяны Лазаревой, Сергея Шнурова и Ксюши Собчак - ну а что, Дыховичный снимает "кино не для всех", Собчак не все любят, значит - это кино не для тех, кто любит Собчак), и спрашивали больше про жен - которых было три и все Ольги, первая - дочь члена Политбюро ЦК КПСС, последняя - на 33 года моложе, что позволяет Дыховичному без лукавства говорить: "Я живу с новым поколением".

(8 comments |comment on this)

5:47p - "Царь" реж. Павел Лунгин (ММКФ)
На вопрос, почему фильм называется в итоге "Царь", а не "Иван Грозный и митрополит Филипп", как задумывалось изначально, Лунгин остроумно ответил, что последний вариант названия больше подходит для кандидатской диссертации. Но истинные причины вряд ли лежат в плоскости исключительно художественной - "Царя" продать проще, особенно на западный фестиваль. Впрочем, дело не в названии, а в том, что героем должен быть по замыслу, видимо, встать Филипп, а оказался в итоге все-таки Грозный. Можно сколько угодно проливать слезы по Янковскому и говорить, как гениально он сыграл митрополита - мне эта работа совсем не кажется такой уж выдающейся. Работа Петра Мамонова, правда, тоже - но Мамонов со своими по-настоящему гнилыми (а не поддельными, как у "отца Иоанна" Охлобыстина) зубами и пусть при частично симулируемом, но все же органичном юродстве переигрывает в кадре не то что Народного артиста СССР Олега Янковского, но и девочку Настю Донцову (сначала должна была Шалаева сниматься, но героиня в процессе развития режиссерского замысла "помолодела" с 18 лет до 9 и снялась тоже исполнительница роли главной героини "Русалки", но в детском возрасте), и даже медведя Степу, который, впрочем, очень органично сыграл роль мишки-людоеда, которого Грозный спускает на заподозренных в измене воевод. К тому же образ Мамонова во многом совпадает с образом Грозного - минус, конечно, изуверства. Кстати, про изуверства - чтобы просвещенная публика не заскучала на долгих молчаливых планах мудрого митрополита Филиппа, которого Лунгин посчитал нужным выставить "человеком эпохи возрождения" (Филипп если и не лично знал Леонардо да Винчи, то по крайней мере знаком с его трудами) по контрасту со "средневековым" Иваном Грозным (сюжетные и структурные переклички сценария "Царя" с "Томасом Бекетом" Ануя просто режут глаз), их разбавляют эпизодами русских народных забав типа пыток на дыбе, травле медведями, сожжения заживо. Сжигают, между прочим, не кого-нибудь, а Ивана Охлобыстина, который играет еще одного юродивого (вместе с Грозным и девочкой, в своих видениях гуляющей по лесу с Богородицей, юродивых что-то уж больно много для одного фильма набирается), только его юродство идет от нечистого.

Вообще актерских удач в фильме немало, причем среди персонажей второго плана - Александр Домогаров давно не был так убедителен, как в роли Алексея Басманова, Алексей Макаров отлично сыграл Ивана Колычева, племянника правдолюбивого митрополита.
в мужскую компанию изуверов Лунгин с Ивановым включили и женщину - очередную жену Грозного, урожденную черкесскую княжну, которую играет Рамиля Искандер - княжна оказывается первой заводилой и в травлях, и в казнях, и в прочих традиционно русских потехах. Интересный, сложный, едва ли не более противоречивый, чем сам царь, получился Малюта у Юрия Кузнецова - не маньяк, не кровопийца, а расчетливый политик, в то же время готовый многим поступиться ради выздоровления своего больного сына, для чего хочет испросить благословения у Филиппа, к тому моменту уже лишенного митрополии и заточенного в монастыре - несмотря на все содеянное, Малюта тоже надеется на чудо. Вот эта удивительная, среди кошмара, безобразия и всеобщего взаимного людоедства, вера в чудеса православные, от фильма меня и отталкивает больше всего. Юродивая девочка принимает в дар от царя-батюшки икону, с этой иконой пытается помочь сначала русскому воинству в борьбе с поляками при осаде Полоцка (по версии Лунгина и автора сценария Алексея Иванова войны Грозного были не захватническими, а освободительными), потом бросается останавливать лютующего медведя, и хотя поляки Полоцк захватывают, а медведь убивает и воевод, и девочку заодно, но икона чудесным образом плачет по их кончине. Это уже не первое чудо с иконой - были чудеса и в "12" Михалкова, теперь еще одно предстоит, в фильме Прошкина, который так и называется "Чудо", только у Прошкина действие происходит в СССР, у Михалкова - как бы в наши дни, у Лунгина - в 16-м веке, а других надежд, кроме как на православные иконы чудотворные, по-прежнему нет, а у Лунгина с его еврейско-интеллигентским православием в особенности (Михалков все-таки исходит из того, что икона - это хорошо, а опыт армии и спецслужб тоже всегда пригодится), и в "Царе" для полноты картины не хватает только Единорога, как у Хотиненко в "1612".

Что касается "идейного посыла" и отношения режиссера в этой картине к власти - то, кажется, Лунгина этот момент не очень заботит, во всяком случае, власть современную и власть как таковую в лице Грозного он не воспевает, не оправдывает, но и не разоблачает, он как будто бы занят исключительно Грозным как конкретной личностью и эпохой, когда в Европе творил Леонардо, а в России на основе его технических изобретений строили пыточные механизмы (особенно усердствует персонаж Вилле Хаапасало, немец-наемник, душегуб народа русского). Но совершенно неожиданный повод посмотреть на фильм с иной точки зрения дала мне одна знакомая, фотограф, когда после сеанса сказала: "А, так мы сейчас еще хорошо живем по сравнению с теми временами".

(28 comments |comment on this)

6:29p - "Клиентка французского жиголо" реж. Жозиан Баласко (ММКФ)
Натали Бай и Жозиан Баласко снова играют вместе, только не подруг, как в моих любимых "Распутницах" (Absolument fabuleux) Габриеля Агьона, а родных сестер. Кроме того, Баласко в этом фильме - режиссер, сценарист, продюсер и автор положенного в основу сценария романа. На пользу фильму последнее обстоятельство, естественно, не пошло, потому что актриса Баласко - великолепная, одна из моих любимых, а вот все остальное - так себе, но тоже ничего, просто могло быть лучше, могло быть веселее. А получилось, что две сестры, владеющие фирмой-телемагазином, пытаются устроить свою личную жизнь в возрасте что-то около 50, возраст своей героини Баласко скрыла, а героине Натали Бай - 51. Тем не менее толстуха Ирэн (Баласко) с первого взгляда влюбляется в скандалиста-индейца, который должен был в их телемагазине отрекламировать садовый вигвам, и через три месяца уезжает к нему на ранчо в Америку. А вот сестра, которая и выглядит лучше, и чувствует себя увереннее, западает на жиголо, оказывающего, причем даже не через агентство, а просто через частное интернет-объявление, эскорт-услуги. Марко, или Патрис, как он представляется клиенткам, уже четыре года женат, живет с тещей и сестрой жены, которые его достают, по основной профессии - строитель и ремонтник, но жене требуются деньги, чтобы выплачивать кредит за салон красоты. Жена узнает правду, возмущается, но вскоре ради салона отправляет мужа снова на "заработки", однако продолжает качать права, и Марко уходит к героине Натали Бай. А потом снова возвращается к жене, которую любит, и клиентка-любовница его с грустью, но и с благодарностью отпускает. Ее будущее - прогулки по американской прерии с более счастливой сестрой и случайный секс с другими жиголо, только чем дальше, тем за большие деньги. Скорее грустная, чем веселая, хотя и не без комических эпизодов, история о трудной женской доле. Но на самом деле самая трудная доля тут - у мужчины. Его лишают свободы выбора в образе жизни, в роде деятельности, даже имя он скрывает и подменяет, и жену любит, и нормальные отношения с любовницей наладить хочет - а не складывается ни там, ни тут, ни работе, ни в семье, ни денег, ни счастья в личной жизни - ничего, он немногим лучше устроен, чем его случайный вокзальный знакомый, все имущество которого - на нем самом, и он, даже не будучи геем, дает незадорого отсасывать у себя проезжающим. Прям-таки жалко парня.

(comment on this)

6:35p - "Кадиллак рекордз" реж. Дарнел Мартин (ММКФ)
Эдриан Броуди в жизни еще страшнее, чем на экране, но если бы не он, на фильме можно было бы просто сдохнуть со скуки. Хотя, наверное, для поклонников джаза, блюза и т.п. он некотрый интерес представляет постольку, поскольку речь идет о 1950-х годах и о фирме, основанной евреем из Польши, где выпускают записи черных музыкантов в то время, когда на юге США еще никто не отменял сегрегацию. Пафос "за столом никто у нас не лишний, нет для нас ни негров ни цветных" отчасти, но лишь отчасти, искупается тем, что едва, как сообщается в фильме между делом, неграм объяснили, что они не "цветные", а просто "черные", те сразу бросились грабить и убивать, пострадал, в частности, и герой Броуди. Но фильм все равно не о расизме, а о музыке, причем о той музыке, которая лично мне знакома и интересна очень мало, хотя я верю, что и "Роллинг стоунз", и современный рэп (тоже мне, впрочем, вполне безразличные) вышли из шинели Чака Берри, который тоже является одним из персонажей фильма и клиентом его главного героя. Еще Броуди сказал на пресс-конференции, что в фильме звучит песня Бьонсе, адресованная непосредственно его персонажу в момент, когда он решает продать фирму и уйти из бизнеса, что для него равносильно смерти (так и случается - герой умирает за рулем от остановки сердца, едва отъехав от офиса), и это так трогательно, что он даже плакал. Но мне, если честно, и Бьонсе по барабану.

(2 comments |comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com